'2017年國外最好看的電影，豆瓣高分，你看過幾部？'
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
至暗時刻
整個故事僅僅集中在丘吉爾臨危受命，上臺重組內閣這段時間，他面對的第一件大事就是歷史上對二戰產生深刻影響的敦刻爾克大撤退，同時，德軍的長驅直入已經已經威脅到了整個歐洲。偉大的丘吉爾誓不投降，一次次用振聾發聵的演說激起民眾的自信心：
“我們要在海灘上戰鬥，在陸地上戰鬥，在戰場上、在大街上戰鬥，在山坡上戰鬥，我們決不會屈服。”
8、鬼魅浮生 7.5分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
至暗時刻
整個故事僅僅集中在丘吉爾臨危受命，上臺重組內閣這段時間，他面對的第一件大事就是歷史上對二戰產生深刻影響的敦刻爾克大撤退，同時，德軍的長驅直入已經已經威脅到了整個歐洲。偉大的丘吉爾誓不投降，一次次用振聾發聵的演說激起民眾的自信心：
“我們要在海灘上戰鬥，在陸地上戰鬥，在戰場上、在大街上戰鬥，在山坡上戰鬥，我們決不會屈服。”
8、鬼魅浮生 7.5分
鬼魅浮生
當這部電影在聖丹斯電影節亮相的時候，廣受好評，可在上映的時候，卻有很多人中途離場，這也是為什麼這部電影這麼低分的主要原因。
沒錯，《鬼魅浮生》是一部很小眾很私人的電影，小眾到導演根本不顧觀眾的死活，只圖自己一個人爽，比如該片裡最“臭名昭著”的就是魯妮瑪拉吃了6分鐘的派，長鏡頭，當你上完廁所回來，發現她還在吃派。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
至暗時刻
整個故事僅僅集中在丘吉爾臨危受命，上臺重組內閣這段時間，他面對的第一件大事就是歷史上對二戰產生深刻影響的敦刻爾克大撤退，同時，德軍的長驅直入已經已經威脅到了整個歐洲。偉大的丘吉爾誓不投降，一次次用振聾發聵的演說激起民眾的自信心：
“我們要在海灘上戰鬥，在陸地上戰鬥，在戰場上、在大街上戰鬥，在山坡上戰鬥，我們決不會屈服。”
8、鬼魅浮生 7.5分
鬼魅浮生
當這部電影在聖丹斯電影節亮相的時候，廣受好評，可在上映的時候，卻有很多人中途離場，這也是為什麼這部電影這麼低分的主要原因。
沒錯，《鬼魅浮生》是一部很小眾很私人的電影，小眾到導演根本不顧觀眾的死活，只圖自己一個人爽，比如該片裡最“臭名昭著”的就是魯妮瑪拉吃了6分鐘的派，長鏡頭，當你上完廁所回來，發現她還在吃派。
鬼魅浮生
但是隻要你耐著性子看下去，仔細琢磨它的含義，就會知道小編為什麼選擇它。首先它是一部腦洞很大的電影，批上床單就是鬼這個設定真的是碉堡了，簡直前無古人，其次，它對時間流逝的表現也非常有創意，只要稍稍讓主人公進出幾次房門，搬幾次家就表現出來了，最最核心的是，在時間流逝的表象下，導演想說的是一種哲學上的虛無主義，人生無意義這種觀點。
你可以不贊同，但不能隨意否定別人的價值觀，這部電影的價值就是讓你發現電影藝術探究哲學的魅力。
9、敦刻爾克 8.5分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
至暗時刻
整個故事僅僅集中在丘吉爾臨危受命，上臺重組內閣這段時間，他面對的第一件大事就是歷史上對二戰產生深刻影響的敦刻爾克大撤退，同時，德軍的長驅直入已經已經威脅到了整個歐洲。偉大的丘吉爾誓不投降，一次次用振聾發聵的演說激起民眾的自信心：
“我們要在海灘上戰鬥，在陸地上戰鬥，在戰場上、在大街上戰鬥，在山坡上戰鬥，我們決不會屈服。”
8、鬼魅浮生 7.5分
鬼魅浮生
當這部電影在聖丹斯電影節亮相的時候，廣受好評，可在上映的時候，卻有很多人中途離場，這也是為什麼這部電影這麼低分的主要原因。
沒錯，《鬼魅浮生》是一部很小眾很私人的電影，小眾到導演根本不顧觀眾的死活，只圖自己一個人爽，比如該片裡最“臭名昭著”的就是魯妮瑪拉吃了6分鐘的派，長鏡頭，當你上完廁所回來，發現她還在吃派。
鬼魅浮生
但是隻要你耐著性子看下去，仔細琢磨它的含義，就會知道小編為什麼選擇它。首先它是一部腦洞很大的電影，批上床單就是鬼這個設定真的是碉堡了，簡直前無古人，其次，它對時間流逝的表現也非常有創意，只要稍稍讓主人公進出幾次房門，搬幾次家就表現出來了，最最核心的是，在時間流逝的表象下，導演想說的是一種哲學上的虛無主義，人生無意義這種觀點。
你可以不贊同，但不能隨意否定別人的價值觀，這部電影的價值就是讓你發現電影藝術探究哲學的魅力。
9、敦刻爾克 8.5分
敦刻爾克
《敦刻爾克》是諾蘭的第一部戰爭片，是諾蘭的第一次真實事件改編，是諾蘭第一次自稱最實驗性電影，是諾蘭第一次幾乎使用全IMAX-77mm拍攝的電影，但小編覺得它並不是非常成功。
諾蘭的身上揹負著“燒腦”這一個最獨特的標籤，所以它的電影總是會被過度解讀，但只要你多看幾部歐美的電影就會發現所謂的燒腦其實只是敘事結構不同而已，並不需要你智商過200，只需要你認真專注。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
至暗時刻
整個故事僅僅集中在丘吉爾臨危受命，上臺重組內閣這段時間，他面對的第一件大事就是歷史上對二戰產生深刻影響的敦刻爾克大撤退，同時，德軍的長驅直入已經已經威脅到了整個歐洲。偉大的丘吉爾誓不投降，一次次用振聾發聵的演說激起民眾的自信心：
“我們要在海灘上戰鬥，在陸地上戰鬥，在戰場上、在大街上戰鬥，在山坡上戰鬥，我們決不會屈服。”
8、鬼魅浮生 7.5分
鬼魅浮生
當這部電影在聖丹斯電影節亮相的時候，廣受好評，可在上映的時候，卻有很多人中途離場，這也是為什麼這部電影這麼低分的主要原因。
沒錯，《鬼魅浮生》是一部很小眾很私人的電影，小眾到導演根本不顧觀眾的死活，只圖自己一個人爽，比如該片裡最“臭名昭著”的就是魯妮瑪拉吃了6分鐘的派，長鏡頭，當你上完廁所回來，發現她還在吃派。
鬼魅浮生
但是隻要你耐著性子看下去，仔細琢磨它的含義，就會知道小編為什麼選擇它。首先它是一部腦洞很大的電影，批上床單就是鬼這個設定真的是碉堡了，簡直前無古人，其次，它對時間流逝的表現也非常有創意，只要稍稍讓主人公進出幾次房門，搬幾次家就表現出來了，最最核心的是，在時間流逝的表象下，導演想說的是一種哲學上的虛無主義，人生無意義這種觀點。
你可以不贊同，但不能隨意否定別人的價值觀，這部電影的價值就是讓你發現電影藝術探究哲學的魅力。
9、敦刻爾克 8.5分
敦刻爾克
《敦刻爾克》是諾蘭的第一部戰爭片，是諾蘭的第一次真實事件改編，是諾蘭第一次自稱最實驗性電影，是諾蘭第一次幾乎使用全IMAX-77mm拍攝的電影，但小編覺得它並不是非常成功。
諾蘭的身上揹負著“燒腦”這一個最獨特的標籤，所以它的電影總是會被過度解讀，但只要你多看幾部歐美的電影就會發現所謂的燒腦其實只是敘事結構不同而已，並不需要你智商過200，只需要你認真專注。
敦刻爾克
而在《敦刻爾克》裡，小編不滿意的並不是它不“燒腦”，而是太過平淡，放棄了自己對剪輯隨心所欲的操控之後，諾蘭很盡力想表現個體在戰場上恐懼、軟弱和自私，可他就像剛到海灘的小孩子，一方面好奇一方面害怕，無法放開享受。所以我們感受到更多的其實是漢斯季默的壓迫性配樂。
但這個不一樣的諾蘭還是擁有與眾不同的魅力。
10、天才槍手 8.2分
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
至暗時刻
整個故事僅僅集中在丘吉爾臨危受命，上臺重組內閣這段時間，他面對的第一件大事就是歷史上對二戰產生深刻影響的敦刻爾克大撤退，同時，德軍的長驅直入已經已經威脅到了整個歐洲。偉大的丘吉爾誓不投降，一次次用振聾發聵的演說激起民眾的自信心：
“我們要在海灘上戰鬥，在陸地上戰鬥，在戰場上、在大街上戰鬥，在山坡上戰鬥，我們決不會屈服。”
8、鬼魅浮生 7.5分
鬼魅浮生
當這部電影在聖丹斯電影節亮相的時候，廣受好評，可在上映的時候，卻有很多人中途離場，這也是為什麼這部電影這麼低分的主要原因。
沒錯，《鬼魅浮生》是一部很小眾很私人的電影，小眾到導演根本不顧觀眾的死活，只圖自己一個人爽，比如該片裡最“臭名昭著”的就是魯妮瑪拉吃了6分鐘的派，長鏡頭，當你上完廁所回來，發現她還在吃派。
鬼魅浮生
但是隻要你耐著性子看下去，仔細琢磨它的含義，就會知道小編為什麼選擇它。首先它是一部腦洞很大的電影，批上床單就是鬼這個設定真的是碉堡了，簡直前無古人，其次，它對時間流逝的表現也非常有創意，只要稍稍讓主人公進出幾次房門，搬幾次家就表現出來了，最最核心的是，在時間流逝的表象下，導演想說的是一種哲學上的虛無主義，人生無意義這種觀點。
你可以不贊同，但不能隨意否定別人的價值觀，這部電影的價值就是讓你發現電影藝術探究哲學的魅力。
9、敦刻爾克 8.5分
敦刻爾克
《敦刻爾克》是諾蘭的第一部戰爭片，是諾蘭的第一次真實事件改編，是諾蘭第一次自稱最實驗性電影，是諾蘭第一次幾乎使用全IMAX-77mm拍攝的電影，但小編覺得它並不是非常成功。
諾蘭的身上揹負著“燒腦”這一個最獨特的標籤，所以它的電影總是會被過度解讀，但只要你多看幾部歐美的電影就會發現所謂的燒腦其實只是敘事結構不同而已，並不需要你智商過200，只需要你認真專注。
敦刻爾克
而在《敦刻爾克》裡，小編不滿意的並不是它不“燒腦”，而是太過平淡，放棄了自己對剪輯隨心所欲的操控之後，諾蘭很盡力想表現個體在戰場上恐懼、軟弱和自私，可他就像剛到海灘的小孩子，一方面好奇一方面害怕，無法放開享受。所以我們感受到更多的其實是漢斯季默的壓迫性配樂。
但這個不一樣的諾蘭還是擁有與眾不同的魅力。
10、天才槍手 8.2分
天才槍手
《天才槍手》是2017年泰國在中國最火的電影，只要看過的觀眾都會變成它的自來水，它的好不是內容，而是形式，通俗來說就是電影技巧的運用。
2017年美國電影協會評選出的10部最佳外過電影，口碑和票房雙豐收，今天咱們就來盤點。
1、尋夢環遊記 9.1分
尋夢環遊記
皮克斯的又一部零差評爆款神作，把音樂、夢想、家庭通過娛樂化的方式呈現給觀眾。在這部佳作裡，迪士尼探討了死亡和生命的意義，並賦予它們浪漫的色彩：死亡不是生命的終點，忘記才是。
尋夢環遊記
對於有親人，特別是至親離世的觀眾來說，這是一場關於電影的救贖。生離或許還可再見，但死別就是永遠的離開，在生命的課程裡，相逢遠不是最難的，最難的是告別，而比告別更難的是重逢，唯有相信天堂或是另一個世界的存在，相信重逢或許可期，那些死別才顯得不那麼可怕。
2、摔跤吧爸爸 9.1分
摔跤吧爸爸
這是一部完全可以調動你情緒的電影，當女權主義高呼不公平、重男輕女的時候，看看印度的女人地位就能閉上嘴巴。有時候電影可以把你帶到另一個陌生的環境裡，讓你看看世界上其他人的生活，再反思自己現有的生活，進而理解別人和自己的遭遇。
摔跤吧爸爸
作為一部電影，它的技巧是嫻熟的，情緒是飽滿的，一部從真實經歷提煉出來的故事可以拍到這種水平，印度的電影有很多值得我們學習的地方，不是嗎？
3、出租車司機 8.4分
出租車司機
該片以一個出租車司機的視角講述發生在越戰結束後的紐約，這時美國上下都頗為尷尬迷茫。他每天開著出租汽車目睹著紐約的墮落，最後卻戲劇般成為了公眾英雄。
出租車司機
一個國家和民族的自信在相當大的程度上是靠能否直面歷史的慘痛教訓來體現的，好比一個人做錯了事，面對才有改變的可能。我們的GDP和經濟總量在不斷追趕，可在某些方面永遠都是被限制的，有機會希望各位官人可以找到資源，慢慢欣賞和感受。
4、看不見的客人 8.7分
看不見的客人
這是一個很簡單的偷情和復仇的故事，但它的拍攝和製作卻堪稱一流，不得不佩服導演的驚人才華。
看不見的客人
從整個劇情來看，導演借鑑了黑澤明的《羅生門》式懸疑和諾蘭打碎重組式的剪輯技巧，讓觀眾不止滿足於故事的張力，更從整體的邏輯順序裡體驗到精神式的快感。
5、殺手銀翼2049 8.5分
殺手銀翼2049
1982年雷德利斯科特拍出了影史上無比經典的《銀翼殺手》，反思人類存在的意義，奠定了後續科幻片的畫面美學，同時影響了包括《黑客帝國》在內的多部科幻片的世界觀設定。
殺手銀翼2049
35年之後，經典重啟，竟然在評分還高出了0.3分，導演丹尼斯維綸紐瓦和羅傑迪金斯的獨特美學功不可沒。
殺手銀翼2049
在世界觀的設定上，《銀翼殺手2049》更進一步，讓機器人開始生下孩子，老實說這一設定要是仔細追究下去是非常可怕的，可怕到三觀盡毀：萬一我們也是複製人呢？
6、至愛梵高：星空之謎 8.6分
至愛梵高：星空之謎
2015年是梵高的150年忌辰，波蘭畫家、導演多洛塔科貝拉與125位來自全球各地的頂級油畫家創作出56800幅油畫，再將他們一幀一幀製作成電影。
至愛梵高：星空之謎
它是電影史上第一部全手繪油畫長片，是一件熠熠發光的藝術品，超越了電影的價值。應該這麼說，有生之年能看到這麼棒的作品是一種榮幸，是眼睛和心靈的雙重享受。
7、至暗時刻 8.6分
至暗時刻
這是一部演技高於內容的電影，加里奧德曼示範了什麼才是頂級演員的實力，演活了丘吉爾，但如果你以為這部電影只有演技那就大錯特錯了。
至暗時刻
導演喬懷特，拍過《傲慢與偏見》、《贖罪》，是歷史上入圍威尼斯電影節最年輕的導演，《贖罪》更是被評為“2007年最好的電影”，這樣一位導演對劇情的把握力是毋庸置疑的。
至暗時刻
整個故事僅僅集中在丘吉爾臨危受命，上臺重組內閣這段時間，他面對的第一件大事就是歷史上對二戰產生深刻影響的敦刻爾克大撤退，同時，德軍的長驅直入已經已經威脅到了整個歐洲。偉大的丘吉爾誓不投降，一次次用振聾發聵的演說激起民眾的自信心：
“我們要在海灘上戰鬥，在陸地上戰鬥，在戰場上、在大街上戰鬥，在山坡上戰鬥，我們決不會屈服。”
8、鬼魅浮生 7.5分
鬼魅浮生
當這部電影在聖丹斯電影節亮相的時候，廣受好評，可在上映的時候，卻有很多人中途離場，這也是為什麼這部電影這麼低分的主要原因。
沒錯，《鬼魅浮生》是一部很小眾很私人的電影，小眾到導演根本不顧觀眾的死活，只圖自己一個人爽，比如該片裡最“臭名昭著”的就是魯妮瑪拉吃了6分鐘的派，長鏡頭，當你上完廁所回來，發現她還在吃派。
鬼魅浮生
但是隻要你耐著性子看下去，仔細琢磨它的含義，就會知道小編為什麼選擇它。首先它是一部腦洞很大的電影，批上床單就是鬼這個設定真的是碉堡了，簡直前無古人，其次，它對時間流逝的表現也非常有創意，只要稍稍讓主人公進出幾次房門，搬幾次家就表現出來了，最最核心的是，在時間流逝的表象下，導演想說的是一種哲學上的虛無主義，人生無意義這種觀點。
你可以不贊同，但不能隨意否定別人的價值觀，這部電影的價值就是讓你發現電影藝術探究哲學的魅力。
9、敦刻爾克 8.5分
敦刻爾克
《敦刻爾克》是諾蘭的第一部戰爭片，是諾蘭的第一次真實事件改編，是諾蘭第一次自稱最實驗性電影，是諾蘭第一次幾乎使用全IMAX-77mm拍攝的電影，但小編覺得它並不是非常成功。
諾蘭的身上揹負著“燒腦”這一個最獨特的標籤，所以它的電影總是會被過度解讀，但只要你多看幾部歐美的電影就會發現所謂的燒腦其實只是敘事結構不同而已，並不需要你智商過200，只需要你認真專注。
敦刻爾克
而在《敦刻爾克》裡，小編不滿意的並不是它不“燒腦”，而是太過平淡，放棄了自己對剪輯隨心所欲的操控之後，諾蘭很盡力想表現個體在戰場上恐懼、軟弱和自私，可他就像剛到海灘的小孩子，一方面好奇一方面害怕，無法放開享受。所以我們感受到更多的其實是漢斯季默的壓迫性配樂。
但這個不一樣的諾蘭還是擁有與眾不同的魅力。
10、天才槍手 8.2分
天才槍手
《天才槍手》是2017年泰國在中國最火的電影，只要看過的觀眾都會變成它的自來水，它的好不是內容，而是形式，通俗來說就是電影技巧的運用。
天才槍手
我們知道電影的核心一定是故事，把故事講清楚是最低要求，把它講好就能看出不同導演的水平。在某種程度上這是和《看不見的客人》類似的電影，不一樣的是，《天才槍手》的拍攝技巧更多運用的是廣告片的技巧，注重情緒的調動和節奏感的把握，你會覺得在觀影途中整顆心是吊著的，到最後一刻落下的時候，回頭看這段歷程有一種莫名的滿足，彷彿跟著它經歷了一回。
這只是小編的個人見解，如你有其他建議，可以下方留言討論，說你出認為高分的電影，最後別忘了點贊關注下哦。