1995年，第一部《玩具總動員》為我們拉開了巴斯光年與胡迪故事的序幕，大部分八零後當時都處於小學、初中階段，對於那時的孩子來說，這部動畫片已經超出了動畫片的範疇，並且非常驚歎於皮克斯講故事的方式。
那時，《葫蘆娃》、《黑貓警長》風靡，日本的《灌籃高手》開始進入我國，而《玩具總動員》其實離我們很遠，他的主角一個是外太空的遨遊者巴斯光年，外國兒童可能非常熟悉的人物在我們這裡聽都沒聽過，另一個是淘金時代的牛仔胡迪非常具有西部風格，可中國孩子哪裡見過，而這個故事竟然是一堆玩具在爭奪兒童對他們的“關注權”。
雖然故事的主角不是男孩安迪，可是以孩子的視角來看，胡迪和巴斯都是我們無法割捨的愛，因為每個孩子都有玩具，不管是芭比娃娃還是推土機、挖沙車，那都代表了純真無比，讓人感懷的童年，而孩子的任性竟然會對玩具產生傷害，這種視角的轉換新鮮、奇特，很容易引發一些思考。
從那時開始，我才知道原來動畫片可以如此不同，不是隻有“我要救爺爺”的親情感和“報告警長”的破案片，拯救“世界”的重任竟然放在了一個毫不起眼的玩具上，而且外國孩子竟然有這麼多玩具，非常羨慕嫉妒恨啊。
《玩具總動員2》和《玩具總動員3》分別於2009年、2010年上映，整部系列都設定在孩子的成長過程中，孩子要長大，思想性格必然會發生變化，於是很多玩具面臨著失寵的境地，這是無法改變的一個現狀，然而影片的精神卻始終保持著向上的基調，那就是玩具們團結一致地面對困難，胡迪進入了博物館，巴斯和夥伴們開始了營救行動，胡迪的內心波動與安迪如出一轍，他也曾迷茫，想要去尋找新的生活，幸好這種迷失是短暫的，在朋友們的幫助下他們又相親相愛了。
第三部很有種終結曲的味道，進入大學意味著獨立自主，安迪從內心並不想放棄陪伴他童年的玩具，可是玩具的價值就在於陪伴，於是電影充滿了傷感的味道，自我拯救成為了胡迪與巴斯們的主旋律，五光十色的兒童樂園讓他們發現了自己的價值，只要有兒童，他們就不會孤獨。
影片的結尾很友愛，安迪將自己最心愛的玩具全部送給了充滿童心的邦妮，這是愛心的傳承，也讓每個觀看的孩子都心存感激，善待陪伴我們的玩具。
這個世界很大，而懵懂的孩子仍有很大的探索空間，其實這些玩具就是孩子們的內心，柔軟脆弱容易傷感，但是面對困難時決不放棄，所以對於《玩具總動員4》我們仍會有很大的期許，在不同的環境中，胡迪又會有怎樣的表現。
這次的觀影體驗似乎又回到了六一，身邊坐滿了各種年齡的孩子，頗有種“返老還童”的感覺，難的是孩子們看的非常任真，這可能就是動畫片的魔力，而且很多陪伴的大人看的也津津樂道其樂融融。
《玩具總動員4》在套路上和第一部變化不大，但卻加入了新的元素，也就是叉叉這個角色，看似是由各種垃圾做成的叉叉卻成為女孩邦妮最喜愛的玩具，這無疑是一個醜小鴨變鳳凰的過程，而難得的是前幾部的所有人物悉數迴歸，翠絲、蛋頭夫妻、抱抱龍、彈簧狗、豬排博士，集體的力量總會大於個人，這部電影就是一部絕佳的配合體驗。
曾幾何時，胡迪鞋底也寫著安迪名字，那意味著所有權的宣告，也代表這孩子對玩具的尊重，這種只屬於一個人的感覺對於玩具來說就是它的價值和使命。所以當叉叉鞋上寫上了邦妮，胡迪心中充滿了羨慕和愛，他知道這意味著一切。
每一部總動員中總會有反派，而他們也是一些內心容易傷感的玩具，從某種意義上來說，他們也希望被愛和關注，蓋比娃娃都很令人心碎，她的出發點就是玩具們的心聲，得到主人的關注，所以在沒有成功前她顧影自憐，自卑敏感。
這種情況與叉叉是相似的，他缺少認同感，這種認同感來源於孩子的玩伴或環境，有時候被別的孩子疏遠就會造成這種情況，叉叉想要遠離這種環境，他不敢面對的是自己的內心，所以胡迪一次次拉住他，這是影片最好看的一點。
牧羊女的出現強化了自我認同，面對主人的離棄她並沒有自暴自棄，在玩具架上閒置了幾年後，她開始尋找新的生活，這種自強不息的精神值得學習，胡迪一開始是同情她的，但是慢慢地，胡迪也意識到了她身上的樂觀精神，從憐憫到相知再到相愛，要知道對身份的認同在第二、三部中胡迪也是親身經歷的。
影片另一個看點在於夥伴們的齊心協力，胡迪相信團隊的力量，他想要回歸大家庭的懷抱，所以翠絲可以扎破汽車的輪胎拖延時間，他們可以模仿汽車導航去接胡迪，甚至牧羊女最後與大家一一擁抱。
總有種感動叫不捨，胡迪選擇了愛情，這是成長中必不可少的一環，而其他玩具仍然選擇迴歸，他們的意義就在於此，只要孩子們健康成長，他們就會發自內心的開心。
《玩具總動員4》給了孩子們很多的歡樂，也給予我莫大的感觸，多部之後水準依舊，雖然這部時隔九年，依然把玩具們那種自信、勇敢、堅強用詼諧的方式展現出來。
真的不想說再見，也許還會有下部。