提及田馥甄，你會想到什麼？SHE的Hebe？小幸運的原唱？勵志文藝女歌手？
再多瞭解她一些的粉絲大概會形容她“低調”、“小眾”、“清新”，但如果只用一個詞來形容她，我想大概“有趣”二字是最合宜的。
大眾對一個人的印象是很容易固化，尤其是歌手，就像很多人總認為林宥嘉只會唱說謊、蘇打綠只有小情歌一樣，田馥甄似乎很難逃離出“文藝”二字。
然而文藝似乎只有安靜和歲月靜好，然而田馥甄卻不是。田馥甄的有趣，在單飛伊始就已經初見端倪了。
她的第一張個人專輯叫做《To Hebe》。
與其說是給自己的歌，不如說是自我剖析的內心世界。
她說:
“我是一座離島”，“我明天要去哪裡，誰都不必對我好奇”，這也許是第一次，她的獨立和自由被她完整的展現出來，
也是田馥甄正式向大眾說出她不僅是SHE的H，也是可以自己唱歌的Hebe。
從此之後，田馥甄用自己的理解，通過音樂的表達向我們展現了一個完整而強大的世界。
第二張專輯《My Love》。
除了耳熟能詳的《寂寞寂寞就好》、《我想我不會愛你》為今後的“田式情歌”開了一個好頭。
但或許更讓人偏愛的，或者驚喜的還是兩首相對小眾的歌《你太猖狂》和《我對不起我》。
《你太猖狂》，詞也好，曲也好，甚至是MV也好，一點一滴，滲透進最平凡的日常，像每一個沒有波瀾的日子，卻牽著易碎的神經。
明明是幾近麻木的絕望啊，怎麼還是如此嘴硬強笑著給自己安慰呢？
而一曲《我對不起我》，則是自我的獨白和對愛的拷問。誰說夠堅強就什麼都沒事，誰說夠自愛就不用受折磨。
“我沒做錯什麼，卻把一切錯過。”而誰沒有過這樣的自問？
如果說《To Hebe》介紹了田馥甄，那麼《My Love》就是完成了田馥甄。在我看來，這一張是她最好的作品，從這一張開始，她的個人特徵越發明顯，格局也走得更大。
在《My Love》另一首大放異彩的就是《請給我好一點的情敵》，也讓很多人意識到原來田馥甄她真的有自己的個性：她不屬於狂熱型，而是屬於熾熱型；不屬於隨意型，而是屬於思索型。
因而在她的眼中愛情不是軟綿綿，百花殘，嬌無力的，而是充滿著內在的、震撼的力量。是冷竣中藏著熱烈，苦澀中溢滿甜蜜。
然後我們聽到了懷揣著人魚公主的愛而演繹的《還是要幸福》，聽到了自我掙扎的《魔鬼中的天使》，聽到了喃喃囈語的《無事生非》，聽到了顧影自憐的《影子的影子》，更聽到了“心和你同一邊”的《你》。
到第三張專輯面世之前，田馥甄都是大眾眼裡清新的文藝歌手，然而《渺小》發行之後，爭議也隨之而來了。
有人批評她的野心，有人詬病她的唱腔，但毫無疑問的，這是一張好聽的專輯，也是一張真實的專輯。
音樂之所以能影響人，在於埋在音符下的情緒和引發的思考。現代人的矛盾，不就是“想膜拜心靈，想特立獨行；卻服從規矩，卻沉沒人群”，化解這一尷尬的方式，不就是“醉眼看世界，世界隨我陶醉”。
同樣的，有人追求愛著愛著就永遠的幸運，也有人將單身主義當成是自己的終身大事。
但在田馥甄眼裡，世界本來面貌是什麼？是無常。
人生最不缺的就是可能性，好的可能，壞的可能。經歷了世事變遷，假如什麼都不曾改變，又何來滄海桑田？
我們在生活中經歷的愛和恨，經歷的起和落，都在塑造一個更飽滿的自己——“若還說我和從前一樣，怎麼對得起人生的荒唐？”
而第四張專輯《日常》這一張所表現出來的，是隨性的田馥甄，是微博上那個熱衷於種菜爬山的田馥甄。
堅持獨善其身，又高唱著“無用是有用的”，不違背自然地珍惜著“張開眼有你的四季”。
而對於愛情觀的展現，卻有別於過往的倔強，即使是靈魂不敢相認的星辰，也願意以衷心的祝願，留它在心裡閃亮。
《日常》的處境和SHE的《花又開好了》有些相似，批評的聲音多於讚美，沒有什麼大熱的歌，受眾也侷限於粉絲。
但到了今天，《花又》的風評已經扭轉，更被認為是精心準備送給聽眾的禮物。也許到了多年後的某一天，也終於有人會評價《日常》是一份很用心的作品吧。
如今，田馥甄已經獨自走過了9年的音樂之路，出了四張個人專輯、唱了無數主題曲，甚至還曾是音樂導師，但值得慶幸的是，她仍是田馥甄，仍是那個愛唱歌的女孩！
