1青白罐 ，清白官
藍色花紋白色瓶身，最初被古人稱為“青白罐子”，其實不是青而是藍，因為古人心存期望青出藍而勝於藍，所以才稱“青白罐子”，也就是後來的青花瓷。
古代燒製的瓷器一般是官窯所出，當它作為精美藝術品、收藏品出現在官員家中往往又代表著“吾清白為官”的理想準則，這些象徵著理想準則的青花瓷通常會從瓶身到瓶口都默默綻放著青蓮，似乎也在強調為官清廉。
2瓷瓶落款，筆妙生花
一個精美的青花瓷的誕生，除了工藝師傅筆妙生花，還需要底部落款點睛。落款不侷限於瓷瓶底部，或出現在肩部、沿口處以瓷瓶的內底足。明朝的落款幾乎都是楷體，尤其是著名的“大明宣德年制”中的“德”字，因沿襲漢碑古體所以“心”字上無橫筆，一個朝代承襲了另一個朝代的遺古，在楷體俊秀端莊的風骨下，儼然多了一絲剛正肅穆。
清朝早期的落款也以楷體居多，不過後來也有不少是篆體。例如乾隆年間，篆體款識已經多於楷體的款識。康熙雍正兩朝的積累使乾隆坐享大國繁盛，明蘭色的篆體“大清乾隆年制”方方正正、曲中而直地彰顯著一個權力高度集中的大國氣勢。
3筆鋒濃轉淡，雅韻幾時辭
泥土加水，巧手塑形，良木生火，高溫玻化，從最普遍存在的物質變成美麗實用的器物，青花瓷堪稱實用與觀賞共存的優雅化身。不同於落款的含蓄沉靜陪伴著瓷器在年歲中歷久彌堅，偶爾出現在瓶身的一首小詩更能體現青花瓷本身的樸素淡雅。豎排書寫一首清麗的小詩，小楷仿若涓涓細雨輕柔地點落在纖薄透光的瓶中之景，雅韻流連。
如下圖的青花瓷，附詩是李白的《春夜宴桃李園序》，畫的是李白和友人飲酒賦詩為樂的情景。白地瓶身、明蘭色的圖文搭配在一起，只有兩個顏色卻不會顯得單調，楷書簡之詩意甚濃，明明筆畫平直如正人楷模偏偏又好似雋秀朗月如君子小酌。
如若附詩，下筆時需藉助旋轉時的陶車，上字方能工整規矩，然而下筆的顏料濃淡不一，粗細也未必能保持一致，所以最初的成品無論是青花還是詩詞都將在筆鋒下由濃轉淡。
雅韻時漸消，筆鋒濃轉淡，青花清白誓，瓷瓶幾時辭。
也不知從幾時開始，為了青花瓷的觀賞性更加突出，工藝上要求字體入色均勻，反而辭去了古人曾經一筆呵成的流韻，也少了圖文構建的層次美，而曾經以物言志的清白誓言也不知從幾時開始由濃轉淡，漸漸地破碎在動盪中，只在殘缺的瓷瓶上留下一點斑駁的痕跡。
作者簡介：司馬武當，字當歌，1957年4月生，河南伊川人，中國硬筆書法協會副主席、評審委員會祕書長，中國書法家協會硬筆專業委員會委員，河南省硬筆書法家協會主席，中國書法家協會會員，河南省書法家協會顧問，鄭州市書法家協會副主席，中國人民解放軍美術書法研究院書法創作員。