在美的特有尺度下，宋瓷的清雋典雅和明清瓷的華麗繁縟是兩種不同的美感，它們有著境界高低的不同。
已故美學家宗白華先生在一篇文章中恰好談到這兩種美感。宗白華先生認為：“些詩如芙蓉出水，顏詩如錯彩鏤金”（語出鍾嶸《詩品·中》顏延之條），這可說是代表了中國美學史上兩種不同的美感或美的理想。
這兩種美感或美的理想表現在詩歌、繪畫、工藝等各個方面。
楚國的圖案、楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之時、明朝的青瓷，一直存在到今天你的刺繡和京劇的舞臺服裝，這是一種美，“錯彩鏤金，雕繢滿眼”的美。漢代的銅器、陶器，王羲之的書法，顧愷之的畫，陶潛的詩，宋代的白瓷，這又是一種美，“初發芙蓉，自然可愛”的美。
魏晉六朝是一個轉變的關鍵，劃分了兩個階段。從這種時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現出一種新的美的理想，那就是認為“初發芙蓉”比之於“錯彩鏤金”是一種更高的美的境界。
這裡指出了中國傳統美學思想的一大特點。簡言之，這個特點就是重視自然之美和精神之美，而排斥和否定虛華矯飾。先秦諸子如孔丘、老莊等，對美的見解雖各有不同，但在這一點上卻是相通的。依我理解，所謂“初發芙蓉”的美，與糅合儒道諸家，強調委婉含蓄、溫潤和柔的“中和之美”不無關係。
舉個例子：李白認為詩貴在清真，正如他在一首詩裡說的“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這個意思也可理解為，去雕飾並不是不要美，而正是為了美不被褻玩，鍾嶸《詩品》序中說是“不傷真美”。“天然”之美，再要雕飾，那就多餘了，過頭了。
| 宋《出水芙蓉圖》北京故宮博物院藏
這個主張其實是與儒家“溫柔敦厚”，“文質彬彬，然後君子”，“發乎情，止乎禮”，“樂而不淫，哀而不傷”的思想一脈相承的。儒家要求“美”合乎禮制美學思想體系中，故重“中和”即主張不偏不倚，反對“過”和“不及”。
在我國古代漢民族美學思想體系中，“中和之美”有著更大的包容性和普遍性。還拿李白的那句詩來說，荷花的清真、自然，既是一種美的品格，也可視為一種人格修養的象徵。
“中和之美”不僅具有審美的價值，而且還具有倫理道德的價值；它不僅體現在美的形式和內容上，還滲透於人的心理，形成一種獨特的趣味和審美理想。中晚唐以來，“中和之美”在各種美學思潮中即已逐漸佔據主導地位。
| 定窯白瓷印花纏枝海石榴紋碗 北京故宮博物院藏
北宋中期後，經美學風尚的大變革，更被廣為接受並深刻影響到文學藝術的發展，如文人畫的興起、“淡而不傷，和而不淫”之樂風的盛行等。即使在今天，它與許多中國人的審美心理仍保有一種深層的同構關係。
在世風奢靡的年代，宋瓷作為中國文化的一個符號，更能彰顯一種文化價值、精神境界和美學追求。這也就不難理解，在精英文化語境中，為什麼“初發芙蓉”的宋瓷比之於“錯彩鏤金”的明清瓷更受推重了。
| 景德鎮窯青白瓷仕女枕 美國紐約大都會博物館藏
只是，也應看到，宋瓷和明清瓷代表的不同美感的關係並非對立之兩端。我國古代對美的追求和表達是多方面多層次的，“初發芙蓉”的美和“錯彩鏤金”的美，一直並行不悖且互為賙濟與參融。這種多樣的追求和表達貫穿於整個中華漢民族文化中，體現在同一個文化領域，甚至是同一個“文化個體”——文人身上。
隱逸詩人陶潛，人們都說是他的詩風平淡，可實際上他也有發憤抒怨之作。“採菊東籬下，悠然見南山”固然平淡，而“刑天舞干鏚，猛志故常在”則不免“金剛怒目”了。
| 耀州窯青瓷刻花牡丹紋瓶 中國國家博物館藏
根據考古資料，釉下彩繪瓷器的出現，可追溯到公元三世紀的三國時期，釉上施彩的最早實例，是西晉時的湘陰窯。唐代晚期的長沙窯，彩繪瓷器已從單一的褐彩發展到綠彩、藍彩、紅彩等多種色調。
到了宋元時代的“磁州窯型”瓷器，彩繪更成為一種常見的裝飾形式，裝飾題材也更加豐富多彩，充滿濃郁的鄉土氣息和市井趣味。
此外，金代還出現了釉上紅綠彩及低溫黃、綠、褐彩釉器。釉上紅綠彩對明清景德鎮釉上彩的發展或有著直接影響。
這說明，明清以前的瓷器就表現出一種熱衷於彩繪的傾向，只是囿於當時的工藝技術，彩繪裝飾不能更全面更自由地得到發展。
| 繁昌窯白瓷刻花臺盞一副 安徽繁昌出土
實際上，所謂一色明鏡、“初發芙蓉”的宋瓷之美，集中體現在那些原本就以質地、釉色取勝的單色釉瓷器上。如定窯白瓷，越窯（北宋中前期仍有高質量青瓷燒造）、耀州窯、汝窯、南宋官窯、龍泉窯青瓷，景德鎮青白瓷等。
其中的“官窯”、“貢器”，更可說滲透了一個時代主流文化的某些旨趣。而它們之外——當然也包括它們中的一些品種，如北方地區最為普及的“磁州窯型”瓷器，耀州窯、定窯風格的刻花和印花瓷器（青白瓷大抵可納入定窯白瓷系列），以及南方地區“集南北之大成”的吉州窯瓷器等，則無不熱衷於裝飾，通過施展各種技藝使器物增色，或藉此彌補原料上的先天不足，化腐朽為神奇。
| 景德鎮窯青白瓷注碗一副 深圳博物館藏
瓷器是商品，它生產的出發點或說“自律性”，就是使自己美觀實用並儘可能地以不同的花色品種滿足市場多需求。由此可見，“初發芙蓉”的宋瓷亦只備一格，不足以涵蓋全體。
| 珍珠地劃花纏枝牡丹紋注子 美國芝加哥美術館藏
元、明之際是中國陶瓷發展的轉折期，景德鎮成為全國窯業中心，釉上彩的使用，釉裡紅的創世，特別是青花瓷器的異軍突起，結束了瓷器以單色釉為主的歷史，迎來了彩瓷飛躍發展的新局面。
| 白地剔黑花牡丹紋瓶 日本永清文庫藏
從工藝史的角度看，每一次技藝的改良和革新、新材料的運用，必然會給產品帶來新的面貌以及新的功能需求。這一時期景德鎮改進了瓷胎配方，加大高嶺用量，從而燒製出精細的薄胎、脫胎瓷。
這些優良的白瓷更容易與彩繪聯姻，因為它們更能顯示出各種彩色的效果。在這樣的基礎上，人們要求彩繪內容的豐富、畫面的精細，也就顯得十分自然了。
作者：劉濤
河北易縣人，1955年出生。1980年代末開始研習中國古陶瓷，後進入文物部門，先後從事文物商業經營、文物進出境鑑定和文物行政管理工作，現任職於深圳市文物管理辦公室。著有《宋遼金紀年瓷器》等。
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