'明明是中國最強 IP，怎麼就混成這樣了？'
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
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仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
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在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
▲ 圖片來自：《天地爭霸美猴王》
對於 IP 的開發運營，完美世界董事長兼 CEO 廉潔也闡述過，這應該是一個價值增值的過程：
IP 每次的跨界轉換應該要增值，才能將其不斷髮揚壯大，盲目的拓展延伸不僅不是對 IP 的有效運營，更是對 IP 本身價值的損壞。
孫悟空一個筋斗翻到了現實世界，換了幾百套裝，似乎也並不見得更加風光，太陽下依然沒什麼新鮮事，六小齡童版的《西遊記》都已經播了 3000 多遍了。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
▲ 圖片來自：《天地爭霸美猴王》
對於 IP 的開發運營，完美世界董事長兼 CEO 廉潔也闡述過，這應該是一個價值增值的過程：
IP 每次的跨界轉換應該要增值，才能將其不斷髮揚壯大，盲目的拓展延伸不僅不是對 IP 的有效運營，更是對 IP 本身價值的損壞。
孫悟空一個筋斗翻到了現實世界，換了幾百套裝，似乎也並不見得更加風光，太陽下依然沒什麼新鮮事，六小齡童版的《西遊記》都已經播了 3000 多遍了。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
悟空路在何方
歸根到底，孫悟空的 IP 出現「短暫花火」「任人改編」的現象，很重要的原因就是因為背後缺乏完整的運作。
對應的，要打造一個好的 IP，首先應該注重它的長遠規劃，然後把精力放在它的價值深耕上，最後使之達到跨年齡、跨國界、跨行業的影響力。
相較於國外 IP 運作，目前我國的 IP 經濟還處在初級階段，即從文本到影視、遊戲等領域轉換，在長遠規劃和價值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初級開發中，也依然容易出現為流量而興起、為省事而炮製、為噱頭而惡搞的現象，不僅造成產品形態單一，同質化抄襲也日益嚴重。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
▲ 圖片來自：《天地爭霸美猴王》
對於 IP 的開發運營，完美世界董事長兼 CEO 廉潔也闡述過，這應該是一個價值增值的過程：
IP 每次的跨界轉換應該要增值，才能將其不斷髮揚壯大，盲目的拓展延伸不僅不是對 IP 的有效運營，更是對 IP 本身價值的損壞。
孫悟空一個筋斗翻到了現實世界，換了幾百套裝，似乎也並不見得更加風光，太陽下依然沒什麼新鮮事，六小齡童版的《西遊記》都已經播了 3000 多遍了。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
悟空路在何方
歸根到底，孫悟空的 IP 出現「短暫花火」「任人改編」的現象，很重要的原因就是因為背後缺乏完整的運作。
對應的，要打造一個好的 IP，首先應該注重它的長遠規劃，然後把精力放在它的價值深耕上，最後使之達到跨年齡、跨國界、跨行業的影響力。
相較於國外 IP 運作，目前我國的 IP 經濟還處在初級階段，即從文本到影視、遊戲等領域轉換，在長遠規劃和價值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初級開發中，也依然容易出現為流量而興起、為省事而炮製、為噱頭而惡搞的現象，不僅造成產品形態單一，同質化抄襲也日益嚴重。
▲圖片來自：《大話西遊》截圖
所以在這個階段，最重要的還是先講好故事。
迪士尼就是把「講故事」作為企業文化的核心。而孫悟空幾乎是中國的「超級英雄」，已經成了無所不能的代名詞，無論是從人物的多元性還是情節的衝突性上來說，都可以講出一個好故事。
但要提煉出孫悟空的獨特個性和故事，觸達用戶情感和文化價值，然後持續創新和開發，也不是一件猴急就能完成的事。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
▲ 圖片來自：《天地爭霸美猴王》
對於 IP 的開發運營，完美世界董事長兼 CEO 廉潔也闡述過，這應該是一個價值增值的過程：
IP 每次的跨界轉換應該要增值，才能將其不斷髮揚壯大，盲目的拓展延伸不僅不是對 IP 的有效運營，更是對 IP 本身價值的損壞。
孫悟空一個筋斗翻到了現實世界，換了幾百套裝，似乎也並不見得更加風光，太陽下依然沒什麼新鮮事，六小齡童版的《西遊記》都已經播了 3000 多遍了。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
悟空路在何方
歸根到底，孫悟空的 IP 出現「短暫花火」「任人改編」的現象，很重要的原因就是因為背後缺乏完整的運作。
對應的，要打造一個好的 IP，首先應該注重它的長遠規劃，然後把精力放在它的價值深耕上，最後使之達到跨年齡、跨國界、跨行業的影響力。
相較於國外 IP 運作，目前我國的 IP 經濟還處在初級階段，即從文本到影視、遊戲等領域轉換，在長遠規劃和價值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初級開發中，也依然容易出現為流量而興起、為省事而炮製、為噱頭而惡搞的現象，不僅造成產品形態單一，同質化抄襲也日益嚴重。
▲圖片來自：《大話西遊》截圖
所以在這個階段，最重要的還是先講好故事。
迪士尼就是把「講故事」作為企業文化的核心。而孫悟空幾乎是中國的「超級英雄」，已經成了無所不能的代名詞，無論是從人物的多元性還是情節的衝突性上來說，都可以講出一個好故事。
但要提煉出孫悟空的獨特個性和故事，觸達用戶情感和文化價值，然後持續創新和開發，也不是一件猴急就能完成的事。
▲ 圖片來自：《大話西遊》
《西遊記之大聖歸來》執行製片人胡明一在接受 21 世紀經濟報道採訪時說道：
(西遊記 IP) 最大的優點和缺點都是群眾基礎太好，因為觀眾對故事太熟悉，所以需要在創作上更下功夫。
做好內容了，完善「長遠規劃」和「價值深耕」了，多級價值轉化的優勢就會逐漸凸顯，將其 IP 延伸到商業中心、展覽館會、遊樂場所、衍生品產業等更多領域。
兩年前，日本的動漫產業規模達到了 2 萬億日元，周邊就佔了 6000 億日元；而好萊塢電影票房收入也只佔總收入三成左右，其餘均來自衍生品等產業；迪士尼三分之二的收入都通過非票房渠道如娛樂業務和衍生品獲取。但中國在這一部分可以說是極其貧瘠，不得不只能依靠內容的直接收益獲利。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
▲ 圖片來自：《天地爭霸美猴王》
對於 IP 的開發運營，完美世界董事長兼 CEO 廉潔也闡述過，這應該是一個價值增值的過程：
IP 每次的跨界轉換應該要增值，才能將其不斷髮揚壯大，盲目的拓展延伸不僅不是對 IP 的有效運營，更是對 IP 本身價值的損壞。
孫悟空一個筋斗翻到了現實世界，換了幾百套裝，似乎也並不見得更加風光，太陽下依然沒什麼新鮮事，六小齡童版的《西遊記》都已經播了 3000 多遍了。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
悟空路在何方
歸根到底，孫悟空的 IP 出現「短暫花火」「任人改編」的現象，很重要的原因就是因為背後缺乏完整的運作。
對應的，要打造一個好的 IP，首先應該注重它的長遠規劃，然後把精力放在它的價值深耕上，最後使之達到跨年齡、跨國界、跨行業的影響力。
相較於國外 IP 運作，目前我國的 IP 經濟還處在初級階段，即從文本到影視、遊戲等領域轉換，在長遠規劃和價值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初級開發中，也依然容易出現為流量而興起、為省事而炮製、為噱頭而惡搞的現象，不僅造成產品形態單一，同質化抄襲也日益嚴重。
▲圖片來自：《大話西遊》截圖
所以在這個階段，最重要的還是先講好故事。
迪士尼就是把「講故事」作為企業文化的核心。而孫悟空幾乎是中國的「超級英雄」，已經成了無所不能的代名詞，無論是從人物的多元性還是情節的衝突性上來說，都可以講出一個好故事。
但要提煉出孫悟空的獨特個性和故事，觸達用戶情感和文化價值，然後持續創新和開發，也不是一件猴急就能完成的事。
▲ 圖片來自：《大話西遊》
《西遊記之大聖歸來》執行製片人胡明一在接受 21 世紀經濟報道採訪時說道：
(西遊記 IP) 最大的優點和缺點都是群眾基礎太好，因為觀眾對故事太熟悉，所以需要在創作上更下功夫。
做好內容了，完善「長遠規劃」和「價值深耕」了，多級價值轉化的優勢就會逐漸凸顯，將其 IP 延伸到商業中心、展覽館會、遊樂場所、衍生品產業等更多領域。
兩年前，日本的動漫產業規模達到了 2 萬億日元，周邊就佔了 6000 億日元；而好萊塢電影票房收入也只佔總收入三成左右，其餘均來自衍生品等產業；迪士尼三分之二的收入都通過非票房渠道如娛樂業務和衍生品獲取。但中國在這一部分可以說是極其貧瘠，不得不只能依靠內容的直接收益獲利。
▲一張漫畫比擬中國、日本、美國三國的動漫產業發展現狀，圖片來自：ibailve
所以，產業整合和製片管理就變得至關重要。現在 IP 開發最成熟的市場當屬美國和日本。美國以傳統 IP 打造出了成熟的產業鏈，商業化路徑也十分清晰，只是近年來已經沒有什麼新 IP 出現。而日本的產品體系完善，作品也很優質，只是產業大且惡性競爭激烈，造成實際商業化變現並不強。
中國可以學習美日成熟的產業體系，慢慢走向工業化，畢竟只有當內容有足夠的商業回報支撐，才會帶來良性循環的產業鏈。當產業良性循環了，人才和好 IP 就會井噴了。
孫悟空 IP 的打造現在還只處於初級階段，但對於孫悟空本身來說，這已經是它的「中年危機」了。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
▲ 圖片來自：《天地爭霸美猴王》
對於 IP 的開發運營，完美世界董事長兼 CEO 廉潔也闡述過，這應該是一個價值增值的過程：
IP 每次的跨界轉換應該要增值，才能將其不斷髮揚壯大，盲目的拓展延伸不僅不是對 IP 的有效運營，更是對 IP 本身價值的損壞。
孫悟空一個筋斗翻到了現實世界，換了幾百套裝，似乎也並不見得更加風光，太陽下依然沒什麼新鮮事，六小齡童版的《西遊記》都已經播了 3000 多遍了。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
悟空路在何方
歸根到底，孫悟空的 IP 出現「短暫花火」「任人改編」的現象，很重要的原因就是因為背後缺乏完整的運作。
對應的，要打造一個好的 IP，首先應該注重它的長遠規劃，然後把精力放在它的價值深耕上，最後使之達到跨年齡、跨國界、跨行業的影響力。
相較於國外 IP 運作，目前我國的 IP 經濟還處在初級階段，即從文本到影視、遊戲等領域轉換，在長遠規劃和價值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初級開發中，也依然容易出現為流量而興起、為省事而炮製、為噱頭而惡搞的現象，不僅造成產品形態單一，同質化抄襲也日益嚴重。
▲圖片來自：《大話西遊》截圖
所以在這個階段，最重要的還是先講好故事。
迪士尼就是把「講故事」作為企業文化的核心。而孫悟空幾乎是中國的「超級英雄」，已經成了無所不能的代名詞，無論是從人物的多元性還是情節的衝突性上來說，都可以講出一個好故事。
但要提煉出孫悟空的獨特個性和故事，觸達用戶情感和文化價值，然後持續創新和開發，也不是一件猴急就能完成的事。
▲ 圖片來自：《大話西遊》
《西遊記之大聖歸來》執行製片人胡明一在接受 21 世紀經濟報道採訪時說道：
(西遊記 IP) 最大的優點和缺點都是群眾基礎太好，因為觀眾對故事太熟悉，所以需要在創作上更下功夫。
做好內容了，完善「長遠規劃」和「價值深耕」了，多級價值轉化的優勢就會逐漸凸顯，將其 IP 延伸到商業中心、展覽館會、遊樂場所、衍生品產業等更多領域。
兩年前，日本的動漫產業規模達到了 2 萬億日元，周邊就佔了 6000 億日元；而好萊塢電影票房收入也只佔總收入三成左右，其餘均來自衍生品等產業；迪士尼三分之二的收入都通過非票房渠道如娛樂業務和衍生品獲取。但中國在這一部分可以說是極其貧瘠，不得不只能依靠內容的直接收益獲利。
▲一張漫畫比擬中國、日本、美國三國的動漫產業發展現狀，圖片來自：ibailve
所以，產業整合和製片管理就變得至關重要。現在 IP 開發最成熟的市場當屬美國和日本。美國以傳統 IP 打造出了成熟的產業鏈，商業化路徑也十分清晰，只是近年來已經沒有什麼新 IP 出現。而日本的產品體系完善，作品也很優質，只是產業大且惡性競爭激烈，造成實際商業化變現並不強。
中國可以學習美日成熟的產業體系，慢慢走向工業化，畢竟只有當內容有足夠的商業回報支撐，才會帶來良性循環的產業鏈。當產業良性循環了，人才和好 IP 就會井噴了。
孫悟空 IP 的打造現在還只處於初級階段，但對於孫悟空本身來說，這已經是它的「中年危機」了。
▲圖片來自：《大話西遊》截圖
不過在投資狂熱的追捧下，孫悟空的後續改編也依然不會停歇。
從國內到國外，孫悟空從書裡的七十二變，到現實的七十二變；從人盡皆知，到人皆可用，現狀正如《西遊記》裡面孫悟空出世時，玉帝所說的一樣：
此乃天精地化所生，不足為奇，讓他自生自滅。
但後來大家也都知道了，孫悟空練成金鋼之軀，水火不侵，風雷不傷，大鬧天宮，攪動東海，踏上九九八十一難的征途，一路保護唐僧取得真經，最終成為鬥戰勝佛。
毫無疑問，迪士尼是 20 世紀以來最偉大的造夢者——米老鼠和朋友們幾乎統治了近一百年來所有孩子的童年。
更早的造夢者在中國。五百年前，明朝小說家吳承恩筆下的孫悟空，成為了世界範圍內最具人氣英雄角色。
米老鼠和孫猴子為何經久不衰，現在又遇到了什麼危機？我們以一系列文章，與你一起探討這個問題。
從前有座山，山邊有片海，海上有塊大仙石。
仙石自天地開始便吸收日月光華，一天山地迸裂，產一石卵， 經風一吹，化作一石猴，石猴一蹦，目運金光，射衝斗府，驚動玉皇大帝。
齊天大聖孫悟空至此問世。
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
而今天的孫悟空，已經不再是往日模樣了。
在現實裡，他也同樣地「七十二變」，從四大名著之一，跳到了戲曲、電視劇、電影、綜藝、遊戲，到了海外，《七龍珠》裡那個原型為孫悟空的賽亞人悟空，今年還被選為了東京奧運會的形象大使。
這個可被稱為「中國第一 IP」的孫悟空，好像時不時就出現在我們視野，但比起動輒 20 億票房的美國超級英雄，上映一部大電影就周邊無數的皮卡丘，我們通天闢地的美猴王怎麼一直還是不溫不火？
▲圖片來自：《西遊記之大聖歸來》
火過，但只是短暫的花火
如果回到兒時記憶裡的孫悟空，或許你腦海裡會出現那個經典的白麵紅眼美猴王，它來自 1964 年轟動國際的電影作品——《大鬧天宮》。
在那個沒有電腦動畫的年代，這部 114 分鐘的作品全憑一隻畫筆完成，光繪製就用了兩年時間，之後在國內外獲獎無數，成為足以影響中國動畫片影史的作品。
▲圖片來自：《大鬧天宮》
孫悟空猴子的外形、人的習性、神的本領，給它這個 IP 帶來極大張力，為它後來的拓展開發提供了很大的創作空間。
接著，80、90 後最熟悉的六小齡童版的《西遊記》電視劇問世了，它再次掀起了一波「西遊熱」，一經播出，轟動全國，造就了 89.4% 的收視率神話，紅孩兒都沒它那麼紅。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
這是首次把《西遊記》全書進行完整再現和實體拍攝，也讓我們看到了一個最活靈活現的孫悟空，所以每一年，我們還能在央視臺看到它的暑假重播。可以說，至今還沒有能夠超越這一版孫悟空的創作（嗯… 中美合拍的還說不定）。
孫悟空敢愛敢恨、不畏權貴、自由樂觀的精神從此深入人心，慢慢成為全民心中力量、智慧和責任的象徵。這讓它聚集了第一批用戶，凝聚了第一批受眾情感，但這並不是終點，一個好的 IP 會持續擴容到其它平臺，並不斷讓自己增值。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
孫悟空再次走到風口浪尖，是 1995 年周星馳主演的《大話西遊》。裡面的情節顛覆了以往的悟空形象，重新演繹出了關於現實、愛情、宿命的另一個故事，有了七情六慾的孫悟空，卻還是困於無法掙脫的世俗羈絆。
儘管在當時播出時至尊寶遭到很大爭議：
你看，那個人好像一條狗啊。
▲圖片來自：《大話西遊》
卻在很多年後，人們開始感嘆，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那隻猴兒說三個字：
我愛你。
▲圖片來自：《大話西遊》
然後 18 年過去了。
讓人意外的是，周星馳再度和孫悟空聯繫起來，是 2013 年作為導演拍攝了《西遊・降魔篇》，這部改編之作最終拿到了高達 12 億的票房，穩坐當年的票房冠軍。於是大家都開始盯上了這塊熱饅頭，開啟了悟空的「大片時代」。
星皓影業已經宣稱要投資 35 億元，以每兩年一部的速度，向世界推出 7 部「西遊經典文化系列品牌電影」。所以我們現在已經看到了《西遊記之大鬧天宮》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊記之女兒國》，部部票房都在 10 億左右，但部部口碑也都很差，豆瓣評分都在 5.0 左右。
▲ 圖片來自：《西遊記之女兒國》
雖然改編與日俱多，但都沒激起什麼漣漪。導演選「孫悟空」不顧演技和劇情，哪個明星熱度高就讓他演，影視圈流行什麼就拍什麼，孫悟空開始變成一種「快餐式 IP」。
近幾年改編得好的形象屈指可數，其中之一就是 2015 年的《西遊記之大聖歸來》。結合現代冒險故事和新的視覺技術，孫悟空再次用動畫的形式演繹出了一個自我救贖、找回初心的當代英雄。
▲《西遊記之大聖歸來》以 9.56 億成績拿下當年的動畫電影冠軍，達到票房口碑雙贏
500 年來，自孫悟空從名著裡問世後，就總是以各種形式出現，被各方不斷改編重演，據不完全統計，截至 2017 年初，全世界範圍內至少拍攝了 100 部與《西遊記》相關的影視劇。這也是當代的「泛娛樂」的一種體現：一千個創作者，就有一千個孫悟空。
但孫悟空每次「變形」都宛若曇花一現，就算出現了六小齡童飾演的深入人心的形象，但再也沒了後續。
比起「指環王」「哈利波特」這些一部部連續打磨加工成長的全球大 IP，孫悟空幾乎年年出新，但每次都是新的一個新悟空「單打獨鬥」，孫悟空的形象其實是很不完整的。
IP 培育需要持續不斷的造血能力，這樣的「孫悟空」遠不能維持它所需的長線發展。
▲《西遊伏妖篇》，林更新飾演孫悟空.
孫悟空成了世界的孫悟空
因為《西遊記》的創作者已離世，它的版權也沒打上專利的標籤，這意味著，任何人都可以改編裡面的任何角色。
孫悟空這樣一個 3 歲小孩到 80 歲老人都知道的經典形象，還不收如今炒到天價的熱門 IP 版權費，不改編它改編誰？
這塊肥肉，自然也被全世界的人們盯上了。
海外的導演，打著「創新」的名頭，專注唐僧女性化五十年，還熱衷於給唐僧和孫悟空加感情戲碼，動不動就上演天雷勾動地火的曠世絕戀。
▲ 因 1978 年日本拍的《西遊記》把唐三藏胡亂改編成女性太過離譜，才激起楊潔導演立志拍 86 年版《西遊記》
1993 年，日本臺翻拍的西遊記裡，石猴變成人類與宮澤理惠飾演的唐三藏有一段複雜的感情戲；好萊塢《失落的帝國》裡唐僧和孫悟空繼續迷之戀愛；韓版《花遊記》裡悟空和唐僧直接上演現代驅鬼愛情偶像劇。
▲《花遊記》裡的唐僧和孫悟空
但更多被人吐槽的，是國外對孫悟空浮於形式的演繹，大都以獵奇的角度、雷人的製作、浮誇的形象來吸引觀眾眼球。
2006 年日版《西遊記》裡香取慎吾飾演的孫悟空太過出戲，其齜牙咧嘴的浮誇表演直接導致日本影視網站將其選其為「年度最爛電視劇男主角」。越南的孫悟空還成了兒童，豬八戒成了瘦子，德國版甚至拯救世界的成了觀音娘娘……
▲圖片來自：2006 年版《西遊記》截圖
少數打造比較成功的，是以中國孫悟空為原型的超級賽亞人孫悟空。
相信《七龍珠》也是很多人兒時的經典，它在世界範圍內都具有一定影響力，前陣子還上映了新的劇場版，這一個悟空在美國的人氣可以說絲毫不亞於蜘蛛俠或美國隊長。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
讓孫悟空出現更多新的面貌，其實是一件好事，在經典文學的故事和背景下，創造出一個全新 IP 的故事，這在全球範圍內的文創行業其實也屢見不鮮。
但是像《七龍珠》裡的悟空，還有美國改編的《花木蘭》《功夫熊貓》，只是外國人結合自己特色創造的「中國式 IP」，每個新的孫悟空，都可以算一個 IP，這只是中國文化在海外影響力的表現，算不上是我們自己的 IP。
一些「孫悟空」如賽亞人悟空就維持了原著裡它不畏強暴、熱愛自由、勇於挑戰、富有正義感的精神，偶爾詼諧、好勝、愛追弄人，保持了它 IP 形象的統一性。
▲圖片來自：《七龍珠》截圖
但絕大多數已經偏離了這個軌道，孫悟空早期形成的價值觀正在一步步喪失。
眼下，孫悟空這個角色似乎已經開發過度了。
中國缺乏了 IP 培育的意識，因此也沒有頂層體系的規劃。北京影視動漫衍生品行業協會祕書長王林曾對經濟觀察報記者表示：
中國不像迪士尼，它圍繞整個上下游的產業鏈佈局，用資本的手段併購、收購，豐富上下游的產業鏈，一直圍繞著一個主題打造，輻射一圈圈地延伸。如果一個好的種子，在它生長的階段，被這個切一塊，那個切一塊，它就沒法長成一棵大樹。
▲ 圖片來自：《天地爭霸美猴王》
對於 IP 的開發運營，完美世界董事長兼 CEO 廉潔也闡述過，這應該是一個價值增值的過程：
IP 每次的跨界轉換應該要增值，才能將其不斷髮揚壯大，盲目的拓展延伸不僅不是對 IP 的有效運營，更是對 IP 本身價值的損壞。
孫悟空一個筋斗翻到了現實世界，換了幾百套裝，似乎也並不見得更加風光，太陽下依然沒什麼新鮮事，六小齡童版的《西遊記》都已經播了 3000 多遍了。
▲圖片來自：1986 年版《西遊記》
悟空路在何方
歸根到底，孫悟空的 IP 出現「短暫花火」「任人改編」的現象，很重要的原因就是因為背後缺乏完整的運作。
對應的，要打造一個好的 IP，首先應該注重它的長遠規劃，然後把精力放在它的價值深耕上，最後使之達到跨年齡、跨國界、跨行業的影響力。
相較於國外 IP 運作，目前我國的 IP 經濟還處在初級階段，即從文本到影視、遊戲等領域轉換，在長遠規劃和價值深耕上都有所欠缺。而在 IP 的初級開發中，也依然容易出現為流量而興起、為省事而炮製、為噱頭而惡搞的現象，不僅造成產品形態單一，同質化抄襲也日益嚴重。
▲圖片來自：《大話西遊》截圖
所以在這個階段，最重要的還是先講好故事。
迪士尼就是把「講故事」作為企業文化的核心。而孫悟空幾乎是中國的「超級英雄」，已經成了無所不能的代名詞，無論是從人物的多元性還是情節的衝突性上來說，都可以講出一個好故事。
但要提煉出孫悟空的獨特個性和故事，觸達用戶情感和文化價值，然後持續創新和開發，也不是一件猴急就能完成的事。
▲ 圖片來自：《大話西遊》
《西遊記之大聖歸來》執行製片人胡明一在接受 21 世紀經濟報道採訪時說道：
(西遊記 IP) 最大的優點和缺點都是群眾基礎太好，因為觀眾對故事太熟悉，所以需要在創作上更下功夫。
做好內容了，完善「長遠規劃」和「價值深耕」了，多級價值轉化的優勢就會逐漸凸顯，將其 IP 延伸到商業中心、展覽館會、遊樂場所、衍生品產業等更多領域。
兩年前，日本的動漫產業規模達到了 2 萬億日元，周邊就佔了 6000 億日元；而好萊塢電影票房收入也只佔總收入三成左右，其餘均來自衍生品等產業；迪士尼三分之二的收入都通過非票房渠道如娛樂業務和衍生品獲取。但中國在這一部分可以說是極其貧瘠，不得不只能依靠內容的直接收益獲利。
▲一張漫畫比擬中國、日本、美國三國的動漫產業發展現狀，圖片來自：ibailve
所以，產業整合和製片管理就變得至關重要。現在 IP 開發最成熟的市場當屬美國和日本。美國以傳統 IP 打造出了成熟的產業鏈，商業化路徑也十分清晰，只是近年來已經沒有什麼新 IP 出現。而日本的產品體系完善，作品也很優質，只是產業大且惡性競爭激烈，造成實際商業化變現並不強。
中國可以學習美日成熟的產業體系，慢慢走向工業化，畢竟只有當內容有足夠的商業回報支撐，才會帶來良性循環的產業鏈。當產業良性循環了，人才和好 IP 就會井噴了。
孫悟空 IP 的打造現在還只處於初級階段，但對於孫悟空本身來說，這已經是它的「中年危機」了。
▲圖片來自：《大話西遊》截圖
不過在投資狂熱的追捧下，孫悟空的後續改編也依然不會停歇。
從國內到國外，孫悟空從書裡的七十二變，到現實的七十二變；從人盡皆知，到人皆可用，現狀正如《西遊記》裡面孫悟空出世時，玉帝所說的一樣：
此乃天精地化所生，不足為奇，讓他自生自滅。
但後來大家也都知道了，孫悟空練成金鋼之軀，水火不侵，風雷不傷，大鬧天宮，攪動東海，踏上九九八十一難的征途，一路保護唐僧取得真經，最終成為鬥戰勝佛。
▲圖片來自：《悟空傳》截圖
反過來，現實中的未來，或許也離神話並不遙遠。沒有一隻猴能一直火下去，但別忘了孫悟空長生不老。這個幾百年也沒有倒下的角色，現在需要的只是一個緊箍咒。
然後，他就會來告訴全世界，中國最強的 IP ——
從今往後一萬年都叫孫悟空。