孫曉雲作為不多的能夠在“形式上”守住傳統的人，在當下的書法生態環境下也屬難能可貴。但如果我說孫曉雲不會寫字，或者說準確點筆法在“形質上”遠遠不到位，甚至說嚴重點沒有入門，你一定會打個大大的問號。其實你只需要看她寫的自己名字三個字就能得出我所說的結論真實不虛。
僅僅這三個被她書寫最多的字，就明顯反映出：
點僵直而無重力。
橫裹鋒不足。
撇之掠勢不到。
捺不懂磔筆，表現最差，不得要領。
鉤最力怯，不知蹲鋒回趯，尤其是寶蓋橫鉤，無勢無力。
豎用鋒不正，多左秀右枯。
這樣書寫的結果便是筆畫無立體感，結體差強人意。外行看著熱鬧，仔細分析，卻尚未真正進入門道。
書法筆畫的形質，作為書法最基礎，最根本，最重要的構成要素，往往被忽視。其實書法的神釆無不是通過形質才能表現出來，也可以說高質量的形質本身就是神釆，失去了形質，神釆就成為無依落蕊，奚託漂萍。
自古以來，對於書法的用筆以及筆畫的形質高質量的要求，一直都是首位的，只有具備這兩點，才能表現出“如錐畫沙”，“如印印泥”的立體性質感，舍此兩點，寫字只不過“但得點畫”，“得其形而失其韻”，“徒具形耳”。
書法是最容易，但也是最難的藝術。書法是最單純，但也是最複合的藝術。書法是最可能糊弄人，但也是最不能糊弄人的藝術。書法是最感性，但也是最理性的藝術。書法是最具個性，但也是最具民族性的藝術。
從孫曉雲寫字視頻可以看得很清楚，其根本不會懸肘，更不會用腕，而是用指在“劃拉”字。由於指力弱，故寫字累不持久，她一會用中指發力寫(此時空置食指)，一會用食指寫(此時變鋼筆式)，外行看著上下劃拉，左右擺動，其實卻因指運而無腕力，筆鋒虛飄而不能殺紙，此即典型的墨不入紙。
至於其字的結體則毫無特色，程式化十分嚴重，每一幅乃至全部展品中所有的偏旁部首都雷同無任何變化，如木旁、宀頭、阝旁、日旁等等，以至競連“梅”與“枝”的右邊上部也如出一轍，用筆流滑，形式惡俗，匠氣很重，格調很低。
至於在計白當黑，墨分五色，將濃遂枯，乍顯乍晦，等美學方面的表現更是不見綜影，平淡無奇，乏神無味，缺少審美意趣。
這樣嚴肅的分析，是不是過於苛刻了呢？平心而論，別說對於奮鬥了60年的專業專職書家，就是對於普通業餘的“小小書家”而言，這樣的要求也“並不太高”。
對於孫曉雲書法的上述“鑑定”是早於幾年之前的事，只是因其此次書法大展，順便成文，這既非“妄評”，更非“枉評”。在書法界大家更多地關注到了“二田”（田蘊章、田英章）楷書的美術化現象，其實孫曉雲在行書方面的“美術化”(或可稱之為程式化更為準確)比之“二田”遠遠過之。只是大眾因為其行書的原因而不察罷了。
以上個人之見，我想獲益可資參考之人有三種。一是書法初學者，務必一開始就要路子走正，這包括最基本的正確的執筆，最根本的正確的用筆和基本筆畫的形質要求。二是書法有較長實踐者，借前車之鑑，反視、規避、改正這些基礎性、常識性錯誤，再去追求書法美學的更高要求自然會源清本正，水到渠成。三是被評者本人，其實是最大的受益者。人不要怕打臉，其實每個人的每一次或大或小的進步都無不是在打臉的基礎之上才獲得的，而且往往是打臉越大進步越長足。
孫氏將書法視為“女紅”，若書界剔除性別之異，直觀其書品——“惟手熟耳”。當一些書家年過50之後，身體之視力、精力、腕力具漸衰退時，亦為書法倒退時。
倘使真如她所言“勤於探索追求創新”了，相信早就“面目可憎”得沒人見得了。更令人想不到的是作為一個家學淵源不淺的才女書家居然能覥顏自稱“著書立說”，就那麼個輕飄飄的小本本就值得自得到這種程度？真是受寵於書壇既久而忘記了自己的輕重！一個應約的手札小品，先不說“創”和“源”等字寫法的硬傷以及創作時“刻意為之”的心態，單從“滿紙荒唐言”這一點便可窺知當今名滿天下的所謂大家的“小”來！
“藝無涯一生以書相伴”不能僅僅是“足矣！”，還要精誠精進才是。
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