■劉漢虎書法
■劉漢虎(湖北省美術家協會理事)
收藏週刊:您怎麼看書法與繪畫的關係?
劉漢虎:書畫同源是中國畫的傳統。文字是記載文化的載體。寫字對於古人來說是非常要緊的事,把字寫端正是古人的基本要求。書法對於古代文人是個門面。書法是一種修身養性的方式,而對於中國畫,它更是內骨。當然,中國畫的基礎還有另一種形式,就是白描,白描的形式是線條,這一點跟書法是異曲同工的。但不同的是,書法的線條具有豐富的變化,有節奏、有韻律,如果中國畫沒有了它,氣韻就難以支撐起來。
收藏週刊:您覺得作為一名從事中國畫創作的畫家,應該有怎樣的書法要求?
劉漢虎:作為中國畫家,首先要寫好字。是否具備紮實的書法功底,繪畫的面貌還是會有很大差別的。有的畫拿出來,很多時候就是看畫面、看線條、看題款,就能判斷功力的深淺。
收藏週刊:您在書法方面有過怎樣的探索?
劉漢虎:我從小就有把字寫好的意識。古代經典書法能流傳至今,確實有它不可替代的地方。所以,學習書法,臨帖是一種重要的學習方法。我以前喜歡隸書,但我更喜歡根據自己的審美進行創作,比如我喜歡把楷書的一些用筆運用到隸書裡,要講“清規戒律”的話,隸書是不允許這樣做的,隸書都有一套規整的法則,比如“蟬頭燕尾”之類。比如我曾經寫的一幅書法《楓橋夜泊》,整幅作品是隸書的風格,但那些點的用筆我就借用了楷書用筆。隸書沒有鋒,我就把這個融了進去,線條方面也嘗試了突破。
收藏週刊:您平常如何安排書法創作時間?
劉漢虎:基本每天都有寫,我認為作為一名畫家,每天都應該寫寫字。從寫字中間找到運筆的感覺。我的作品中,大部分題款都不少,我認為大寫意的作品,題款與畫面內容的關係應該做到互相配合,相得益彰。
收藏週刊:您主要的創作形式是大寫意,這方面跟書法的關係會更大嗎?
劉漢虎:確實。尤其是草書跟大寫意繪畫的關係會更密切。大寫意與草書都是強調抒寫性情,甚至追求一種顛狂狀態下的感覺。但很多人以為草書或者大寫意,都應該畫(寫)得很快,其實往往相反,齊白石畫寫意畫得非常慢,潘天壽也很慢。
收藏週刊:我記得您曾經比較欣賞劉國輝先生的作品,能否再談談您對他的作品的看法?
劉漢虎:他是個大家。他的人物畫應該在當代來說,是比較頂尖的。除了他,浙江還有吳山明,都是人物畫大家。浙江底蘊還是厚,出了不少名家,包括潘公凱、劉文西、方增先等等,西泠印社也在浙江。
他的寫意人物很好,都是書法用筆,他畫的張大千,簡單幾筆,神韻就出來了。近代中,字好畫也好的,應該當數齊白石,潘天壽的隸書也很講究,線條非常好。
收藏週刊:潘天壽曾經就撰文寫吳昌碩的書法入畫的問題。
劉漢虎:確實,他的篆書入畫很高。齊白石曾自稱是三家(徐渭、八大山人朱耷、吳昌碩)“走狗”,並作詩嘆曰:“青藤雪個遠凡胎,缶老衰年別有才。我欲九泉為走狗,三家門下轉輪來。”可以這麼說,書法是體現中國畫精神很重要的因素。如果沒有書法作為基礎,畫面也好不到哪裡去。(記者 樑志欽)