人帖、出帖是學習書法的兩個專用詞。人帖主要指通過對某一家、某一帖的臨摹學習，對其用筆的規律和結體的法則有比較深人的認識，對其形質和神韻能夠比較準確地把握，可以說是已經學得很像了。
出帖則是在入帖基礎上，將所學之物消化吸收、融匯貫通、為我所用。這時字的形態已不為原帖所囿，但精神實質仍和原帖有著實際上的師承和親緣關係。 對某一個特定的人臨習某一本帖，先人帖、後出帖是兩個不可...
對某一個特定的人臨習某一本帖，先人帖、後出帖是兩個不可顛倒的學習階段。當然，臨寫到一定程度後，臨習同一本帖也可以幾進幾齣或常進常出。學習階段不同，取捨內容各異，人帖、出帖也就不好區分先後了。
對人帖、出帖比喻最形象的，莫過於已故書法家費新我先生。他借用“不入虎穴，焉得虎子”這一成語，形象地把“人帖好比既入虎穴又得虎子，出帖是得了虎子，還能退出虎穴”(茹桂《書法十講》)。如果將費老的比喻進一步推而廣之，是否可以做這樣的解釋:學書法不知臨帖，是想得虎子不知找虎穴;不知道學哪家的帖為好，是不知道哪個虎穴有虎子;學帖不得要領，只求表面，不深究其理是進了虎穴，找不到虎子;死抱著某一家某一派不放，不敢向前邁進一步是找到了虎子，出不了虎穴;能夠出帖的則是既人虎穴，又得虎子。
一、入帖
先說人帖，初臨某一碑帖往往不知如何下手。不少朋友十幾年甚至幾十年揮毫不止，“五日一筆，十日一墨，領袖若皁，脣齒常黑”仍在帖外徘徊，這種情況不在少數。那麼如何才能入得帖去呢?我以為有以下幾點應該注意。
（一）有決心有恆心，有充分思想準備
明代倪蘇門在《書法論》中，形容初學階段的艱難時說:“此段功夫最難”，“如觸牆壁，全無人路”，必須“心愈堅，志愈猛，功愈勤，無休無歇，一往直前，久之則心手相應。”俗話說萬事開頭難，無論選擇某一種書體或某一種字帖臨習，即便天賦條件再好，學習較刻苦的，恐怕也得二、三年時間才能人門。如果不是全身心地投人，只是蜻蜓點水式的淺嘗輒止，人門則幾乎是不可能的。書法的法則深藏在古人法帖之中，欲與古人溝通消息，只有一條道路可走，就是臨摹。如果耐不住寂寞，經不住考驗，千萬別選這個行當，到頭來也只是徒費光陰耳。
（二）選好突破口，切忌見異思遷
倪蘇門在其《書法論》中又說:“必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳根牢把，朝夕沉酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派。縱有譽我、謗我，我自不為之動”。清代王澎在《論書剩語》中說“習古人書，必走專精一家。至於信手觸筆，無所不似，然後兼收幷蓄，淹貫眾有。”現代潘伯鷹先生所著的《書法雜記》中說得更明白“有志者可以到書店去選擇所喜愛的一種楷書。(注意:只是‘一種’!)從此便專心學下去。如若有年老的書家前輩陪去更好。於此有最重要的一語，即是選定之後，萬萬不可再換來換去。
初學寫字最易犯的病，同時也是最絕望的病，即為換來換去。這樣不如不寫。總之，必須堅決拿一家作為我的看家老師。”
古人之所以強調人帖“先宗一家、固其根本”，站穩腳根後再擴大戰果，大體上有以下二個原因：
1，尋找規律。
臨帖的目的是探索書寫的法則，掌握結字和運筆的規律，而這些法則和規律是歷代書法家所共有的。沈尹默先生在《學書叢話》中說“寫字必須將前人法則、個人特性和時代精神，融合一氣，始成家數，試取歷代書家來看，如錘、王、鄭道昭、朱義章、智永禪師、虞、歐、褚、顏、柳、楊凝式、李建中、蘇、黃、米、蔡、趙、鮮于、文、董諸公，不但各家有各家的面目，而且各人能表現出他所處在的時代的特殊精神;但是他們所用的法則，卻非常一致。”這就說明了從歷史上的每一位書家的作品中，都可以學到書法的法則。那麼學書者在擇師的問題上，看準一人即可，沒有必要今天找張三，明天換李四。
2，尋找方法。
學書者在方法上只有選擇最佳途徑，才會獲得更大的成功。我們把學書法比做攻打一座城池，是集中兵力選擇一個突破口攻進城去呢，還是平分兵力，今天這裡進攻一下，明天那裡進攻一下，非要把大部分城牆都推倒才進城不可呢?我相信絕大多數人是會選擇第一種方案的。
開始選帖就比較準確，確實適合自己的實際情況是最好不過的。要求每個人都一次選準，不得中途更換也不是實事求是的態度。初選失敗，馬上改換一本臨習也未嘗不可、第二次選擇要更加慎重、穩妥才是。頻繁換帖歷來是初學書法之大忌。
（三）擺正“我”與帖的位置
初始臨帖，必須擺正學習人和帖的關係。
既然選了帖作為老師，就要老老實實地學、恭恭敬敬地學。有些人則擺不正這個位置，選帖對他來說是故作謙虛，不是請帖給他當老師，而是他給帖當老師。從選帖那天起就不服氣，不準備臨習之或不準備完全臨習之。只見皮毛就指指點點，臨習起來也是有保留、有條件、有選擇的。這樣的自我意識，如何能學得進去東西?不要說學習書法不行，學其它任何技能恐怕也都是不可以的。因此，臨帖前如果帶上框框，就會由於自己的偏見而堵死了自己的路，正如唐代孫過庭《書譜》所云“好溺偏固、自閡通規”。
歷來的書家在臨帖的問題上強調“無我”。
這個無我不是讓人沒有想法，沒有主見，抱殘守缺，而是在沒有徹底瞭解情況之前，先無條件地、無保留地學習。在沒有弄清“梨子”什麼味道之前，先嚐嘗再說。揚棄古人之不足，有目的、有選擇地汲取古人之精華是必須的，但這種鑑別、取捨能力是建立在對所臨碑帖深人認識基礎之上的，只有通過不斷地、廣泛地臨摹實踐才能獲得真正的鑑賞能力。
（四）找個好“嚮導”
“嚮導”就是領人人門的老師。俗話說“師傅領進門，修行在自身”，可見領進門還是需要師傅幫助的。自學成才者有之，但自學成才並不是不要老師，凡是自學成才者，都有高師在後面。我認為，學習書法埋頭用功是必要的，但抬頭問路更是關鍵所在.一個初學者按照字帖中常附有的點畫基本寫法“線路圖”去練習，不能說沒有收穫，對大多數人來說可能收效甚微，甚至幾年徘徊於門外而失去信心，以至半途而廢。如在這時找個老師指點就比較便當，起碼來說也要請個“嚮導”問問路，才不至於走瞎道。一般地說，每個人學習書法都有一個艱難的人門階段，當然老師也會有同樣的經歷，他最瞭解初學者的苦衷。他能把自己積累、摸索十幾年甚至幾十年的經驗傳授給你，這些間接的經驗有可能一下子使你抄近十幾年甚至幾十年，這個賬是非常明白的。
二、出帖
再說出帖。一般地說臨習某一家某一派學得外形上像了，用筆的方法掌握了，對該帖的面貌、風格、神趣有了比較深人的理解和把握.能夠按照臨習的字拼湊一些作品了，而這些作品不失原帖風貌，已經是“雅有門庭”了，應該說某人基本上人了某一家某一派的某一帖了。學到這個程度可以“依照葫蘆畫個瓢”了。如果只停留在這個水平上，就做了別人的奴隸，真的沒了自我，在別人家裡過活如何能自主門戶呢?因此必須走出來另起爐灶，這就是出帖。
出帖，首先必須具備人帖的功夫，對於一個沒有人帖的人來說，不存在出帖的問題。欲出帖，首先檢查一下自己真正人帖了沒有，是否真有虎子在懷。一般地說，對虎穴內部情況瞭解得越深人，出虎穴也就越便當。
1、出帖之初進人遺貌取神階段
把臨帖的注意力從字的點畫結構逐漸轉移到精神、氣韻、意態上來。明代董其昌在《評法書》中說:“臨帖如驟遇異人，不必相其耳目手足頭面，而當觀其舉止笑話，精神流露處，《莊子》所謂目擊道存者也。”他的這一段話，就是針對學書者取神階段的臨習講的，一個字，乃至一行字為什麼生動，為什麼有精神，是什麼原因使其活躍起來。這其中必然有個能使其興奮的關節點，或稱險要處。比如一個“之”字，我們分析它的結構，發現之字的上點就是一個關節點，之字的折畫和捺畫只有和上點呼應得好，字才會有精神，而且之字的上點與之字的折畫、捺畫的關係位置是有規律可尋的。
掌握了這一點，你在發揮時，無論怎樣變幻之字的形體，也不會失誤，也不會無神。那麼在“之”字上你就會順利地出得帖來。人們經常用王羲之寫《蘭亭序》時，二十個之字面貌各異，來形容他書法的高明，我們還可以推測，如果他的文章再長些，再寫四十個之字還不會一樣，因為他掌握了之字書寫的關節點，在任何情況下都可以“因地制宜”。
2、出帖還應“博涉多優”
如果覺得離開某家某派的柺棍就不能走路時，可以有選擇、有針對性地臨習二、三種其他人的帖。再請二、三位“帖先生”幫你走出困境。不必死守一家，更不應有門戶之見。可廣泛地“串串門”，到其它門戶裡轉一轉，看一看，用比較的方法看看不同流派的異同，有利於克服片面性和侷限性。
行草書臨寫得比較拘謹的，可以臨習宋代黃庭堅的《松風閣帖》和唐代草聖懷素的《自敘帖》。通過對這些帖的臨習，可以“遺編絕簡，往往遇之豁然，心胸略無凝滯”(唐懷素《自敘帖》)，對字形的變化處理膽子可能更大一些。
點畫平淡、提按不分的，可以臨習宋代米莆的《虹縣詩》和當代李一氓的行書墨跡；結體平庸的，可臨習五代楊凝式的《韭花帖》；章法散亂的，可臨習晉代王羲之的《蘭亭序》；細弱無力的，可臨習清代王鐸的草書和近代昊昌碩先生的行書；強悍暴烈的，可臨習唐代陸柬之的《文賦》和明代董其昌的行草書；混濁髒亂的，可臨習唐代褚遂良的《聖教序》和明代文徵明的《赤壁賦》；盤繞生硬的，可臨習宋代趙估的《千字文》和黃庭堅的《諸上座帖》；甜熟圓潤的，可臨習漢、魏碑休及龍門造像，如此等等。目的是通過對一些與初臨帖風格反差對比強烈的帖，就能明顯地暴露出在學一種帖的過程中，容易被忽視.被遺忘或把握不準的部分。
總之，入帖與出帖是學習書法必經的兩個階段，學習書法沒有入帖和出帖的功夫一切都無從談起。
董其昌《臨顏真卿書》欣賞
從《元日帖》看米芾臨書態度
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《元日帖》寫於元符二年（1099年），這時米芾48歲，也是完成他那兩幅千古絕唱《蜀素帖》、《苕溪詩帖》10年之後。
米芾的草書不如他的行書出色，這是大家公認的。但這幅草書寫的古雅脫俗、意趣天成，應是米芾自己的得意之作。
我們先看一下釋文：
元日明窗焚香，西北向吾友，其永懷可知。展《文皇大令》閱，不及他書。臨寫數本不成，信真者在前，氣焰懾人也。有暇作譜，發一笑於事外。新歲勿招口業，佳。別有何得？泗戎東下未？已有書至彼，俟之。
從中，我們看到：米芾在元旦之日，焚香讀帖，向友人透露自己展玩《文皇大令》。他開筆臨習，但臨寫數本都不成，他感到他眼前的真跡氣焰懾人，令他不敢下筆。
新春第一天，米芾還堅持臨帖，這是怎樣的一種勤奮？他在《海岳名言》中自述：“一日不書便覺思澀，想古人未嘗片時費書也”。他兒子米友仁也曾說：“先臣芾所藏晉唐真跡，無日不展於几上，手不釋筆。夜必收於小篋，置枕邊眠，好之之篤，至於如此，實一世好學所共知。”（岳珂《寶晉齋法書贊》卷十九）”
由此可知，米芾的勤奮是習慣性的。他勤於臨書，功夫極深。只要有一天不寫字，他就覺得思澀，可見其對書法痴迷到了何種地步。
他心摹手追，臨寫數本，反覆練習，在真跡面前將不能逼近原帖而引為憾事，這是何等的認真。可見，米芾在形似上也是下過苦功夫的。
米芾之所以能以書法名世，和他後天的努力是分不開的。他的認真，我們還在他的《中秋登海岱樓作詩帖》中讀到過：“…三四次寫，間有一兩字好，信書亦一難事…” 一首詩，他寫了三四次，卻自認為I只有一、兩字自己滿意，這又是一種怎樣的創作態度。
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米芾《中秋登海岱樓作詩帖》。紙本，草書，縱25.2釐米，橫36釐米，日本大阪市立美術館藏。
米芾在他的《自敘帖》中提到：
“餘初學，先學寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知其出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久，又摩段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡，棄鍾方而師師宜宮，《劉寬碑》是也。篆便愛《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆，而鼎銘妙古老焉。其書壁，以沈傳師為主，小字，大不取也。”
他敬畏名家，卻不迷信名家，他不斷地發現更好的學習對象，而轉益多師，永不知足。其實，這正是他對傳統最徹底的敬畏！
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米芾《論草書帖》，草書，24.7×37釐米。臺北故宮博物院藏。米芾在此書中提到：“草書若不入晉人格，輒徒成下品。"
由此，我們可以從他的作品中看到，米芾的學書是勤奮的、認真的，也是珍重傳統的。這不僅在他集古字的階段如此，即便在他成熟期間也是如此。而這也是值得我們敬畏和學習的地方。
正是有這種勤奮、認真和敬畏的精神，米芾才能在日後的繼承和發展中，憑藉深厚的書學功底，強調自我精神流露，從而最終走出自己的面貌。