全國第四屆青年書法篆刻展經過嚴格精謹的評審，最終有295件作品從10505件投稿中脫穎而出。最終入圍的295件作品勝出的過程是異常艱辛的，每一輪篩選除了必要的幸運之外，都要有足夠的說服力去打動大多數評委。
下面我們看看評委多個別作品的點評。
白旭豐草書
總的評價：功底積累有一定厚度；用筆紮實，基本無懈筆；結字縱橫聚散變化有度；墨之乾溼濃淡隨筆勢而生，頗為自然；其氣象於從容自信中時生俏皮之意而不失怪戾。作為青年作者已有如此表現，尚具更深遠發展潛力，如努力不輟，將來必有大成！難得之處：古今草書經典之作，其用筆有一共同點——凡實筆處決不失之虛浮，虛筆處則可虛可實（這是我的重要發現，前人書論未見提及）。白旭豐此作除個別實筆處失之虛浮（尚不顯眼）外，可謂做到了這一點。不知是有此自覺？抑或無意合轍？當今草書作者絕大多數不識此妙理而在實筆處失手甚多！章法缺點：此作落款末之“豐”字與第四行中“芬”字、第三行中“君”字，適橫向形成自左上向右下的斜坡線，這是佈局中應注意避忌的（儘管有兩印打破此線，但視覺效果並不理想）。建議遇此類情況時可將落款字數向下稍有增加，以破此窘局。
—— 徐利明
臧文祿篆書
青年展優秀作品點評：臧文祿篆書， 劉顏濤
書法無論何種書體， 總是以“沉著痛快”為至要。無非行草書似以痛快為形質，以沉著為神理，即痛快中尤須沉著， 以校輕佻流
滑之弊。而篆、隸、楷（尤其是北碑魏楷）則更是以沉著為形質，於沉著中繼而見痛快。是故篆書尤其是作為篆書源流主脈的商周金文，則須以用筆雄健蒼勁、線質堅實樸厚、結體端莊寬博來表現彰顯中華民族“正大氣象”的氣勢宏大、泱泱風烈的審美理想。
臧文祿作為新一代的篆書優秀作者， 能站穩腳跟，守住心神，努力在強調金石鑄刻向毛筆書寫轉換的筆墨變化中，又不背離篆書本體的古法，不簡單粗暴地以奮筆取代引筆，不以所謂的行草書甚至繪畫語言取代篆書語言，這應該是他的難能可貴之處。而且其作品能在蒼勁雄健中又見靈動，樸厚堅實中又多灑脫，寬博端莊中又增活潑，尤其是落款行書的稚拙奇逸與篆書正文的肅穆沉鬱，雖在審美風格上相差較大似稍顯不夠協調，但卻交相輝映十分有趣，總體說來應該是這次展覽中較為優秀的作品之一。
另外，“文章合為時而著”。這既是古訓，又是歷代文人富於歷史使命感的一種集中概括。此作選擇的書寫內容正是反映當今現實的合時合事之作，這也是我們作為一個具有歷史和時代擔當的書法家應該提倡的。
龐順東篆書
《祀三公山碑》
戴文提名：
龐順東作品取法《祀三公山碑》，作者在漢篆的研修和學習上頗下功夫。用筆力求中段沉實，強調裹鋒，虛實相間，並參以行隸書的筆勢。 結構有秦漢封泥韻，以漢篆為主，亦篆亦隸，中宮闊綽，內虛外漲。章法上，不拼接，一氣呵成，素面朝天，直取《祀三公山碑》意。用墨亦不做濃淡枯溼的變化，力求自然端莊之氣。書寫內容為漢賦。漢賦有結構恢宏、氣勢磅礴和音韻起伏跌宕等藝術特徵，與漢篆、漢隸有契合之處，估計這也是作者選用漢賦的主要原因。與古為徒，既古愈新，是書法學習的理念。古樸、寬博、雄渾之氣是研習篆書的方向，作者下筆若能氣厚筆拙則進一重境。
曹述林隸書
張遷碑
好大王碑
303號作品提名理由：
曹述林隸書對聯以隸書經典中方整一路最有心得，尤以張遷碑、好大王信息量最大。方整勁挺，端莊朴茂，結構嚴謹稚拙，卻又不失天真爛漫，率意簡潔。從中也可窺其對漢簡、帛書等漢隸成熟前墨本書跡的挖掘和繼承，故而其作品在留與流、疾與澀等節奏關係的處理上游刃有餘，恰到分寸。同時也可看出作者很有創作經驗，紙的尺幅和字的大小比例使作品的張力和視覺衝擊力增強，從而增強了作品的表現力和感染力，生動自然，神采飛揚。是此屆青年展隸書作品中的出類拔萃者。
韓少輝
歐亮楷書
歐陽通楷書
這次青年展的楷書可以說從一個側面反映了當代楷書的創作。可以看到一批作者在楷書創作上，繼承傳統、借鑑古人、把握時
代、追求自我、不斷奮進，展示了可喜的學術狀態。湖南歐亮是近年成長起來的優秀作者，這次的《節錄李斯諫逐客書》是一件很
好的作品。當代楷書總的取向是兼容唐楷北魏，取用筆上的精緻和意態上的古雅，在從容自在的狀態下，展示精神的恬淡平和。歐
亮的楷書應該是合於時代的脈搏，整體看自然雅緻，儘管用紅色宣紙也不顯躁動。用筆有精度，法取唐代小歐又兼有北魏墓誌碑版
筆意，故暗合何紹基中楷風神。在眾多楷書作品中，很突出。
洪厚甜的點評
王健
倪元璐書法
推薦理由
全國第四屆青年書法篆刻展評審的最後環節是每位評委選一件自已看好的作品，我理解這樣的設計是為了給大家推薦一些看點。因為不是評獎，每位評委選的時候會更主觀一些。在評審大廳，王健這件作品掛在一個角落裡，皺巴巴的，並不顯眼。在所有入選作品裡這件作品未必是最好的，但能給人一些啟發。這件作品白紙黑字，素面朝天，不俗、不媚、不鋪張。是其高質量的書寫打動了我，而非表面形式。能看出來，作品倪元璐的影子很重，但作者顯然不是強迫自已寫像倪元璐，更像是找到性情中和古人的某種契合。作品整體呈現了一種樸實蒼健、自然沉雄的氣息，但也不乏自在悠遊的韻味，和作者所在地域的流美書風拉開了距離，獨標一格。讀這樣的作品，能使人隱隱想見作者其人之風神。創作理念的把握，技術細節的表現，文化信息的流露，都展現了一位四十七歲書家應該具備的素質。不去追逐展覽的風向，用自己內心決定書寫，這是一個書家要走向成熟的必過之關，這也是當下大多數青年書家應該思考的問題。
當然這件作品也未必盡善，如首字“奈”的寫法，如果不要借用“柰”會更妥帖。
（張勝偉）