說到哪些國家和時尚聯繫得最緊密，恐怕大家的第一反應就是法國、意大利這些歐洲大牌的發源地。
其實現在，日本也已經成了很多大牌設計師的靈感來源。
既有神祕古典的傳統東方美學，又有犀利現代的先鋒潮流設計……
日本這種帶有衝突的矛盾美，具有很大的發揮空間，對藝術家們超有吸引力。
這兩年，時尚圈就颳起了一股很強的日本風。
LV的2018早春系列，就是和日本藝術家山本寬齋合作的。
在這一季裡，日本傳統元素非常的搶眼。
比如色彩誇張的臉譜印花，靈感源於傳統的歌舞伎劇場文化。
三傻和朱麗安·摩爾姐姐都穿過。
還有日本傳統繪畫裡的山水和雲霧，在模特身上幻化成華麗的提花。
甚至LV的手提包和小箱子上，都印上了誇張的歌舞伎臉譜。
其實，這並非LV第一次在設計裡融入日本元素。
廣受好評的2016年春夏男裝系列，就有非常華麗的日本風。
LV男裝藝術總監Kim Jones表示，日本人對西方文化的創造性吸納讓他很著迷，所以這次用了日式印花 + 美式運動服的混搭，來製造東西方美學的碰撞。
仙鶴、梅花等原本很清冷的日本傳統意象，用精美的刺繡和豔麗的顏色重新進行了演繹，非常有異域風情。
明星人人愛！
美渣、宋仲基和井柏然都穿過這個系列。
在這之前，LV還曾經和日本視覺藝術家村上隆進行過長達十多年的合作。
其中代表性的是Multicolor Monogram，也就是“三彩”系列，大家肯定眼熟。
村上隆把日本動漫的“幼稚風”完美地融入了LV的老花中，設計的“櫻花包”、“櫻桃包”都很受歡迎。
這次合作給LV帶來了上億美元的收入。
而LV和“波點女王”草間彌生的合作，則顯得更加先鋒。
LV在倫敦、紐約等大城市裡開了七家草間彌生的概念店，全部用她標誌性的紅白波點進行裝飾。
店中陳設著草間彌生設計的限量款包包、鞋子、衣服和配飾。
不光是LV，現在時尚圈的當紅炸子雞Gucci，設計中也頻現東方元素。
幾乎每一季的T臺設計中，都有日式罩衫（Kimono）、紙傘（Japanese Paper Parasol）等鮮明的日本元素。
去年還把秋冬系列的大片直接搬到了日本拍攝，巧妙地借用了“迷失東京”的主題。
從擁擠的高樓大廈走進靜謐的日式小屋……
櫻花樹下也站著摩登的Gucci女郎。
傳統和現代、東方和西方的碰撞，看得人非常過癮。
去年，Gucci還在東京銀座旗艦店辦了一個Gucci 4 Rooms擬真藝術展。
婆婆去看過，有跟大家彙報。
其中有三個房間的展覽，都是和有趣的日本藝術家們合作的。
比如由視覺藝術家鹽田千春打造的Gucci Herbarium Room，溫柔的紅色棉線，和Gucci臘葉印花交織在一起，有一種安靜的曖昧感。
還有由村上隆的門生、日本藝術家Mr.打造的Gucci Garden，大眼睛蘿莉和Gucci熱愛的花卉、蜜蜂、老虎和靈蛇一起，帶有暗黑氣質的奇妙花園。
以及由日本藝術家真鍋大度設計的Gucci Words Room，華麗的Gucci單品掛在不斷變化的日文背景上，顯得特別炫酷。
除了像Gucci一樣專門跑去日本辦展，還有很多大牌會在日本開概念店，融入一些有日本元素的特別設計。
Fendi曾經在銀座開了一家三層樓的快閃店，有巨大的老佛爺玩偶、Fendi娃娃和賣貨小車，佈置得十分有趣。
最引人注目的，還是店中央一棵巨大的櫻花樹。
上面掛滿了可愛的Fendi毛球，還會隨著季節的不同而變換顏色。
愛馬仕也這麼玩兒過。
他們把快閃店開到了京都歷史悠久的花見小路，藏在一個古典靜謐的舊町屋裡，推開門就是松樹和院景。
內部裝飾則由日本設計師鬼木孝一郎打造。他使用了一種傳統的木作技藝，打造出光影交錯的空間。
在其中陳列著愛馬仕的季節單品和工藝展示，看起來格外有高級感。
除了動漫、櫻花、傳統建築，日本文化裡的摺紙藝術（Origami），也是時尚界靈感的來源。
它的立體結構，甚至被運用於3D打印服裝之中。
有一種從傳統到未來的穿越感。
