中央電視臺播出的《中國詩詞大會》,可能是大家都非常關心的電視節目。詩詞大會雖然是個知識類的競賽節目,考量的是對古典詩詞的記憶和背誦能力,但在客觀上卻掀起了一個學習古詩詞的熱潮,讓更多的人提高了對傳統文化尤其是對詩詞的審美情趣。
記得幾年前,在一次朋友聚會時,有一位先富起來的成功人士問我:“學詩有什麼用?”我當時笑著回答說:“學詩沒有什麼用,詩既不能當飯吃,也不能當錢花,確實無用。蘇東坡說‘人生識字憂患始,姓名粗記可以休。’但是,學詩之人與不學之人的言談舉止給人的印象畢竟不同。孔夫子說‘不學《詩》,無以言。’可見詩對於一個人的品位有多麼重要。”從這個意義上說,詩詞的普及應該是一件功德無量的大事。毋庸諱言,學習詩詞不能發財致富,但一個只知道發財的民族絕不是一個高雅的民族。
詩言志也。原以興、觀、群、怨抒發感情、考量得失、交流思想、抨擊時弊,從而體現其教育意義、認識作用和美學價值。當今社會,人們大多重視美容,而忽略提高文化修養。著名電影演員方舒說過:“漂亮的面孔,僅僅是生理結構的組合,而美則是內涵氣質的外露。這種氣質,不是具體能看到的現象,而是通過一個人的文化、道德和修養使你感覺到的。”詩詞修養是最高層次的文化修養,詩詞修養會使你氣質高雅、談吐不俗。
有人說:“多一個詩人,就少一個腐敗分子。”此說雖略顯極端,但是,毫無疑問,多一個愛詩的人,社會就會減少一個庸俗的人。有人說,很多人寫詩詞是附庸風雅。其實附庸風雅也是好事。附庸風雅的人多了,會讓不懂詩詞的人、輕視詩詞的人和對詩詞有偏見的人受到影響,從而對詩詞刮目相看,對詩詞的弘揚、發展不無好處。
詩詞作為一門藝術,是要講究藝術質量的。任何時代的藝術都不是以數量取勝,而是以質量取勝。粗製濫造的作品,必然會被歷史沖刷得乾乾淨淨。只有那些精品,才能經受歷史浪潮的沖洗積澱下來,成為傳之後世的優秀文化遺產。
作為一個詩人,必須具備三個重要條件:第一要有豐富的人生閱歷；第二要有淵深的文學修養；第三要有悟性。有悟性才有靈感。文學修養的提高除了多讀書,別無捷徑。有深厚文化底蘊者,才能寫出不朽的作品。
平心而論,學習寫詩並不困難,只要知道每個字的平仄(陰平、陽平:平聲；上聲、去聲:仄聲),按照格律的要求組合,就可以寫詩。需要強調的是雖然學會寫詩並不困難,但是要想寫出好詩,真的很不容易。
南宋詩人陸游在他去世的前一年,給他的一個兒子傳授寫詩經驗時說:“汝果欲學詩,功夫在詩外。”陸游在另一首詩中又說:“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。”這後兩句可以看作前兩句的絕佳註解。我在一首七律詩中寫到:“詩外功夫傳弟子,杯中學問寄文章。”說的是同樣的意思。一個詩人所寫作品的雅俗高下,是由其文化底蘊、生活閱歷、襟懷氣度、學養操守和才智悟性所決定的。
初學詩詞者的作品往往類似白描,白描式的寫法猶如照相,有物境而無意境。詩人在創作過程中頭腦中湧現的意象或境界有三種,即物境、情境和意境。物境偏於自然景色,情境偏於作者情感,意境是融合了物境和情境之長而形成的主客觀交融的境界。物境得其形,情境得其情,意境得其真。王國維說:“詩人之言,字字為我心中所欲言,而又非我之所能言,此大詩人之祕妙也。”如果我們不斷加強詩詞修養,都能寫出情景交融的好詩。
現在有很多人想學習寫詩,但又有畏難情緒,其實大可不必。清代詩人和詩論大家潘德輿說:“詩有三境,學詩亦有三境。先取清通,次宜警煉,終尚自然,詩之三境也。先愛敏捷,次必艱苦,終歸大適,學詩之三境也。”這段話的意思是說:“詩有三種境界,學詩也有三種境界。先是清澄通暢,再是警策簡練,最後乃自然天成,這是詩的三種境界。最初一味求快,其次感覺作詩艱苦,終至於靈活自如,這是學詩的三種境界。”
今人常說深入淺出,寓提高於普及之中,寓內容於形式之中,此見古今略同。清·方貞觀有云:“詩人之詩,心地空明,有絕人之智慧；意度高遠,無物類之牽纏。詩書名物,別有領會；山川花鳥,關我性情。信手拈來,言近旨遠,筆短意長,聆之聲希,咀之味永……故作詩未辨美惡,當先辨是非。有出入經史,上下古今,不可謂之詩者；有尋常數語,了無深意,不可不謂之詩者。會乎此,可與入詩人之域矣。”方貞觀這段話的意思是說:“詩人寫的詩,心明眼亮,有過人的才智；意味高遠,沒有庸俗的思想牽掛。對詩書中的名詞事物,能有獨特的領會；山川花鳥,都能和自己的心情性格相互呼應。信手寫來,詩句淺近而意旨深遠；篇幅雖短卻情韻悠長。聽起來聲音清淡,品味起來含蓄雋永……所以在寫詩之前,沒分清好壞,先要辨明是非。有的詩,儘管淵源於經史,上下古今,淵博深奧,卻不能叫作詩；有的詩,儘管只是平常幾句話,初看了無深意,卻不能不叫作詩。懂得這個道理,就可以進入詩人的行列了。”
(鄧世廣,曾任中華詩詞學會理事(二、三屆)、《崑崙詩詞》主編、《當代西域詩詞選》(戊子版)主編,現為新疆詩詞學會副會長)