由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
劉旭專攻傳統的小寫意青綠山水，畫面常以大面積的青綠設色取形造勢，於細節之處卻富有巧妙變化，畫面中峰巒雲岫疊翠，煙嵐氣脈貫通，既得古人情懷，又傳達出獨特的個人感受。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
劉旭專攻傳統的小寫意青綠山水，畫面常以大面積的青綠設色取形造勢，於細節之處卻富有巧妙變化，畫面中峰巒雲岫疊翠，煙嵐氣脈貫通，既得古人情懷，又傳達出獨特的個人感受。
徐鋼的藝術直承新金陵畫派，他在繼承前人的基礎上開拓創新、自出機杼，用筆剛柔相濟，用墨虛實相輔，施墨和皴法頗具獨特的個人風貌，畫作常給人滿紙菸雲之感。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
劉旭專攻傳統的小寫意青綠山水，畫面常以大面積的青綠設色取形造勢，於細節之處卻富有巧妙變化，畫面中峰巒雲岫疊翠，煙嵐氣脈貫通，既得古人情懷，又傳達出獨特的個人感受。
徐鋼的藝術直承新金陵畫派，他在繼承前人的基礎上開拓創新、自出機杼，用筆剛柔相濟，用墨虛實相輔，施墨和皴法頗具獨特的個人風貌，畫作常給人滿紙菸雲之感。
由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
劉旭專攻傳統的小寫意青綠山水，畫面常以大面積的青綠設色取形造勢，於細節之處卻富有巧妙變化，畫面中峰巒雲岫疊翠，煙嵐氣脈貫通，既得古人情懷，又傳達出獨特的個人感受。
徐鋼的藝術直承新金陵畫派，他在繼承前人的基礎上開拓創新、自出機杼，用筆剛柔相濟，用墨虛實相輔，施墨和皴法頗具獨特的個人風貌，畫作常給人滿紙菸雲之感。
此次展覽以“為祖國河山立傳”為主題，展現北京畫院九位山水畫家描繪祖國山川的藝術佳作，既是當代山水名家向李可染先生藝術精神的致敬，也是向祖國七十華誕的藝術獻禮。希望廣大首都觀眾能從展覽的畫作中感受藝術家們對自然的藝術感悟，領略祖國大好河山的秀美壯麗。
此次展覽將持續至8月11日結束。
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
劉旭專攻傳統的小寫意青綠山水，畫面常以大面積的青綠設色取形造勢，於細節之處卻富有巧妙變化，畫面中峰巒雲岫疊翠，煙嵐氣脈貫通，既得古人情懷，又傳達出獨特的個人感受。
徐鋼的藝術直承新金陵畫派，他在繼承前人的基礎上開拓創新、自出機杼，用筆剛柔相濟，用墨虛實相輔，施墨和皴法頗具獨特的個人風貌，畫作常給人滿紙菸雲之感。
此次展覽以“為祖國河山立傳”為主題，展現北京畫院九位山水畫家描繪祖國山川的藝術佳作，既是當代山水名家向李可染先生藝術精神的致敬，也是向祖國七十華誕的藝術獻禮。希望廣大首都觀眾能從展覽的畫作中感受藝術家們對自然的藝術感悟，領略祖國大好河山的秀美壯麗。
此次展覽將持續至8月11日結束。
展覽訊息
為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展
主辦單位：北京畫院、李可染藝術基金會
展覽時間：2019年7月18日——2019年8月11日
展覽地點：李可染藝術基金會美術館
（北京市朝陽區弘燕路山水文園東園北門3號樓底商101室）
開放時間：週一 —— 週日 10:30—17:30
"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
劉旭專攻傳統的小寫意青綠山水，畫面常以大面積的青綠設色取形造勢，於細節之處卻富有巧妙變化，畫面中峰巒雲岫疊翠，煙嵐氣脈貫通，既得古人情懷，又傳達出獨特的個人感受。
徐鋼的藝術直承新金陵畫派，他在繼承前人的基礎上開拓創新、自出機杼，用筆剛柔相濟，用墨虛實相輔，施墨和皴法頗具獨特的個人風貌，畫作常給人滿紙菸雲之感。
此次展覽以“為祖國河山立傳”為主題，展現北京畫院九位山水畫家描繪祖國山川的藝術佳作，既是當代山水名家向李可染先生藝術精神的致敬，也是向祖國七十華誕的藝術獻禮。希望廣大首都觀眾能從展覽的畫作中感受藝術家們對自然的藝術感悟，領略祖國大好河山的秀美壯麗。
此次展覽將持續至8月11日結束。
展覽訊息
為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展
主辦單位：北京畫院、李可染藝術基金會
展覽時間：2019年7月18日——2019年8月11日
展覽地點：李可染藝術基金會美術館
（北京市朝陽區弘燕路山水文園東園北門3號樓底商101室）
開放時間：週一 —— 週日 10:30—17:30
北京市朝陽區弘燕路山水文園東園北門3號樓底商101室
乘車路線：乘坐地鐵10號線在十里河A出口出，公交“十里河橋北”站乘坐680路公交車在弘燕橋西下車，向西步行100米即到（三個圖騰柱子處）。
行車路線：開車行駛至東四環，在窯窪湖橋處進入輔路，繼續前行過四方橋後，在弘燕橋下綠燈右轉向西（山水藝術大道）第一個紅綠燈即到（三個圖騰柱子處）。
Email：1215036811@qq.com
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"由北京畫院、李可染藝術基金會聯合主辦的“為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展”，於2019年7月18日下午3點在李可染藝術基金會美術館正式拉開帷幕。
此次邀請展全面展出北京畫院山水創作室李小可、莊小雷、謝永增、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛國、劉旭、徐鋼九位畫家近年來的山水新作，展出作品逾百件。
開幕現場
李可染藝術基金會祕書長 劉瑩女士 主持開幕式
北京畫院黨委書記劉寶華先生髮言
北京畫院黨委書記劉寶華先生首先對展覽舉行表達了祝賀以及敬意，藝術源於生活，而高於生活。展覽的作品是藝術家們植根於祖國大地，深入生活而來，為這樣的作品我們而感到鼓舞。
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生髮言
北京畫院副院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生談到：“中國畫的發展歷程中，山水畫非常之重要，尤其是20世紀以來的山水畫家所解決的問題，從古人面對的‘我和自然之間的關係’，變為李可染先生這一輩所關注的‘我與國家的命運與山水之間的關係’，所以今天展覽的題目‘為祖國河山立傳’是具有特殊的學術意義的。”
參展藝術家代表 買鴻鈞先生髮言
參展藝術家代表買鴻鈞先生在致謝中談到：“北京畫院的山水畫家一直對可染先生的藝術理念與創作保持著學習態度，秉承傳統與生活的創作精神，此次展覽也是我們當下藝術創作狀態與成果的展示。“
李可染藝術基金會理事長 李小可先生髮言
李小可先生談到：“此次展覽具有三個緣分，一是建國七十週年紀念；二是是父親可染先生為中國山水畫所寫的‘為祖國河山立傳’；第三，是我在北京畫院從工作到退休已經40年。為了這些濃厚的感情，我們把北京畫院山水畫家集合起來向大家彙報。在當代藝術潮流中，我們這些傳統水墨的存在價值和生命力要靠著藝術家的共同努力來爭得，中國水墨能夠生活和藝術家個人探索結合起來，出現了新的可能性以及發展的多元化。”
嘉賓合影
在20世紀中國畫的變革浪潮中，李可染先生在萬里寫生路途中探尋傳統筆墨形式與自然山川的完美融合，樹立“為祖國河山立傳”的藝術信念踐行山水畫的創新與發展，為傳統山水畫注入了新的藝術面貌與時代特色。本次邀請展的九位藝術家皆是在繼承中國畫優秀傳統的基礎上強調寫生，雖然各自獨具藝術風貌，但都注重表現自然景象的感性特徵和直觀感受，於咫尺天地間表現秀美壯麗的祖國河山，將自身的藝術個性與時代審美相結合，可以說與李可染先生“為祖國河山立傳”的藝術信念和人文情懷一脈相承。參展的九位藝術家全部供職於北京畫院，所以此次展覽也是北京畫院山水畫創作水平的一次集中展示。
幾位藝術家來自祖國的大江南北，不同的人生經歷與藝術追求也使得他們的山水畫各自具備著鮮明的藝術特徵。
李小可自幼受到父親李可染先生的濡染身教，奠定了紮實的山水畫根基。他的山水畫創作很好的承襲“李家山水”的藝術典範，並在數十年的採風寫生中不斷探尋筆墨表現自然山川的新可能。尤其是數十次的西藏之行在李小可的筆下匯聚成“雪域高原”系列，藏地獨特的地理風貌與人文情懷在畫面中緩緩流淌，藏地的虔誠、純淨與空靈也在李小可的藝術實踐中煥發出新的山水畫意境。
莊小雷此次參展作品均為2019年的新作，多以北京地區的歷史人文景觀為描繪對象。筆法輕鬆、設色明朗，與以往注重佈局結構與設色重彩的形式有所不同，從中可見藝術家輕鬆駕馭筆墨語言的深厚功底。在他的筆下，山水畫的意象表達更加的多元、現代，也使得國子監、中山公園、香山、頤和園這些傳統的文化勝蹟展現出新的藝術生機。
謝永增的山水創作注重從傳統中汲取養分，同時又吸收現代的佈局形式和色彩，常常在墨色淋漓的畫面中尋求留白與設色的微妙變化。謝永增同樣重視寫生與創作之間的關聯，他的創作目光始終停留在呂梁山區普通百姓的生活場景中，畫面裡沒有過多引人注目的新奇景色，卻飽含著一位當代山水畫家對家鄉自然、鄉土故園的深深留戀。
郭寶君善於運用皴擦點染，並喜歡在不同的材料上嘗試新的筆墨實驗。他的山水畫追求洗淨鉛華的寧靜與空靈，注重表達內心深處的純真與感動。此次參展的《故園》系列是郭寶君近年來繪製的新作，他將自己對寫生的感受、對安徽民居的真切體悟完美的融入到畫作之中。
買鴻鈞迷戀於探索傳統的筆墨語言，並將對傳統的感悟和對自然的觀察融入到的山水畫創作中。自由的筆墨揮寫、多元的藝術面貌都展現出藝術家背後孜孜不倦的追求與探索。買鴻鈞在自然寫生與傳統筆墨之間尋找到了平衡，在他的筆下，傳統山水畫煥發出新的審美趣味與意境。
徐衛國、牛朝、劉旭、徐鋼是近年來北京畫院引進的青年山水畫家，他們均有著明確的創作定位和鮮明的藝術風格。
徐衛國的山水畫氣勢磅礴，善於表現祖國山河的壯美，同時在創作中對傳統筆墨韻味的把握，也使得他的畫作中透露出濃濃的文人情懷。
牛朝的山水畫師古而能出新，“化繁為簡”和“化圓為方”的處理手法是他獨特的藝術語言，他在簡單、純潔的意象中昇華山水意境、拓展情趣，創造出一種清新雅健的畫風。
劉旭專攻傳統的小寫意青綠山水，畫面常以大面積的青綠設色取形造勢，於細節之處卻富有巧妙變化，畫面中峰巒雲岫疊翠，煙嵐氣脈貫通，既得古人情懷，又傳達出獨特的個人感受。
徐鋼的藝術直承新金陵畫派，他在繼承前人的基礎上開拓創新、自出機杼，用筆剛柔相濟，用墨虛實相輔，施墨和皴法頗具獨特的個人風貌，畫作常給人滿紙菸雲之感。
此次展覽以“為祖國河山立傳”為主題，展現北京畫院九位山水畫家描繪祖國山川的藝術佳作，既是當代山水名家向李可染先生藝術精神的致敬，也是向祖國七十華誕的藝術獻禮。希望廣大首都觀眾能從展覽的畫作中感受藝術家們對自然的藝術感悟，領略祖國大好河山的秀美壯麗。
此次展覽將持續至8月11日結束。
展覽訊息
為祖國河山立傳——北京畫院山水畫家邀請展
主辦單位：北京畫院、李可染藝術基金會
展覽時間：2019年7月18日——2019年8月11日
展覽地點：李可染藝術基金會美術館
（北京市朝陽區弘燕路山水文園東園北門3號樓底商101室）
開放時間：週一 —— 週日 10:30—17:30
北京市朝陽區弘燕路山水文園東園北門3號樓底商101室
乘車路線：乘坐地鐵10號線在十里河A出口出，公交“十里河橋北”站乘坐680路公交車在弘燕橋西下車，向西步行100米即到（三個圖騰柱子處）。
行車路線：開車行駛至東四環，在窯窪湖橋處進入輔路，繼續前行過四方橋後，在弘燕橋下綠燈右轉向西（山水藝術大道）第一個紅綠燈即到（三個圖騰柱子處）。
Email：1215036811@qq.com
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李可染藝術基金會公眾微信：likeran1998
李可染藝術基金會官方網站
www.likeran.com
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