6月21日下午，第二十二屆上海國際電影節金爵電影論壇舉辦“電影教育創新論壇：如何培養全球影視創制人才”論壇。

製片人邁克爾▪山姆伯特（Michael Shamberg，作品《被解救的探戈》、《永不妥協》、《低俗小說》），聲音設計師、奧斯卡最佳聲音設計得主雷斯爾▪普克萊（Resul Pookutty，作品《貧民窟的百萬富翁》），《流浪地球》製片人龔格爾，追光動畫聯合創始人袁野（《白蛇緣起》監製）等分別就工業化體系的構建及人才培養的問題發表了主題演講。

製片人、奧斯卡最佳音效設計得主理查德▪安德森， 製片人李少偉（作品《荒野獵人》、《雲圖》）；阿里巴巴文娛集團大優酷事業群副總裁幹超，上海溫哥華電影學院藝術總監陳大明等則參與圓桌對話，與主持人上海溫哥華電影院學院執行長蔣為民一起，探討工業化時代，電影人才的教育與培養問題。

工業體系化人才的素養：熱愛是基本

在製片人邁克爾▪山姆伯特看來，要想在電影行業中發揮自身的價值，有三點基本素養很關鍵：第一，要有找到好故事的熱情，第二，有對好故事的堅持。第三，有很強的執行力。他同時還強調，對於從事電影工作的人，不論在工業化體系上擔任怎樣的角色，都要有觀眾視角的思維。“如果自己不從觀眾的角度做一個作品創作，你是沒有辦法提供一個他們所滿意的作品。”邁克爾▪山姆伯特說。

作為中國科幻電影崛起的代表作，《流浪地球》在製作過程中面臨了不少挑戰。製片人龔格爾透露，在拍攝期間，劇組每天的工作時間達到18個小時，而導演郭帆在拍攝的145天中每天只有30分鐘到1個小時的休息時間。“如果你不熱愛，恐怕很難堅持下去。”龔格爾說。

聲音設計師、奧斯卡最佳聲音設計得主雷斯爾▪普克萊同樣談到了熱愛的重要性。他表示，印度電影的競爭非常激烈，每年200部電影中可能只有15部可以在電影票房方面取得成功，但仍然有源源不斷地電影創作誕生，電影的數量也在持續上升。雷斯爾▪普克萊指出，這背後的動力還是對電影的熱愛。“你想讓你的故事成為經典，就必須要有一種非常瘋狂的精神。”

中國動畫產業雖然仍有待提升，但追光動畫聯合創始人袁野表示，動畫本身的製作特性，已自然地推動中國的動畫製作遵循工業化體系。袁野表示，就目前整體來看，投身行業的人基本還是靠熱愛驅動。一方面，動畫製作流程非常繁複和細節，另一方面，中國在動畫教育方面專業設定的缺位，使得人才的培養需要持續靠一線的實踐積累，所以除了動畫相關的專業技能，個人的學習能力和創作能力也很重要，“這就對綜合能力提出要求。”袁野總結說。

工業體系化人才的培養：基礎實踐必不可少

上海溫哥華電影院學院執行長蔣為民提到，目前中國的影視類的院校近三百多所，重點大學達到了30所，每一年影視類的專業報考人數不斷在攀升，但很多名牌院校的畢業生進入到社會以後，卻很難進入行業。

針對電影人才普遍的產學脫節的問題，編劇、導演、製片人、奧斯卡最佳音效設計得主理查德▪安德森表示，電影學院的教育的確可以幫助個人觸及到電影的方方面面，但想要深入到行業中，適應工業化體系的運轉，就應該從基層做起。“好萊塢體系開始運轉的時候，是沒有專業的電影學院的。”理查德▪安德森說。

上海溫哥華電影學院藝術總監陳大明認為，對於學習電影的人來說，真正的努力不是在學校裡而是在學校以外。在學校學到的只是基本知識，要在行業立足，還是要通過各種嘗試，尋找到自己的定位。

製片人李少偉（作品《荒野獵人》、《雲圖》）同樣鼓勵學生走出電影學院。他直言學生在學習的同時就可以工作。他認為，只有這樣，才可以真正瞭解行業到底在發生什麼，將來才能在機會到來時，有能力去選擇。

在強調要儘早主動參與行業實踐的同時，與會嘉賓也對電影人才的教育現狀發表了看法。

阿里巴巴文娛集團大優酷事業群副總裁幹超指出，當下的電影人才培養存在專業分工不明確，專業不夠聚焦的問題。

對此，製片人、奧斯卡最佳音效設計得主理查德▪安德森提出，一些大的製片廠，可以與電影學院加強合作，創立如醫學生培訓這樣有章可循的培訓體系，這樣也會使得學校的教育更加具備針對性，專業人才的培養更加聚焦，所匹配的工種更加多元化。

除了專業進一步細分化，追光動畫聯合創始人袁野和製片人李少偉都提及了要進行審美意識的培養。“在真正進到製作環節後，基本的製作技術和技巧都是可以學習的，但審美才是決定你能夠往前走，能夠變成是一個優秀的人才必不可少的。”袁野表示，應充分利用在學校的時間多做探索。