準確來說四大名著不是沒人重拍而是有人重拍，但是更多的是截取片段來拍，但是要拍完全書，還真沒有多少導演和編劇敢觸碰。

這不是危言聳聽，而是實事求是。下面從幾個方面來說為什麼沒人願意拍四大名著。

1.篇幅

四大名著隨便一本書的篇幅都是無比的長。單看回目，《三國演義》120回、《西遊記》100回、《紅樓夢》120回、《水滸傳》有的100回，有的120回。最少的都100回。而金庸古龍的武俠小說撐死了也才40回。相比較我們平常喜愛的金庸，古龍的武俠小說，四大名著隨隨便便一本就能趕得上金古小說三本的內容。現在導演，編劇想拍好一本四十回的武俠都費勁，更何況還是他們三本量的四大名著呢？所以，就算有點文化水平也沒人願意觸碰四大名著。因為內容太多了不好掌控。

2，人物

四大名著不僅內容多人也非常多。《水滸傳》梁山就108人，這還不包括梁山以外的人物，那這樣《水滸傳》的人數就更多了。說《水滸傳》是四大名著中人數最多的一點不為過。《三國》一共96年時間，謀臣、將軍、宦官、諸侯、主公你覺得人能少嗎？《西遊》雖然很多不是人、有妖怪、神仙、佛，再加上會遇到的強盜，百姓。人也不少。《紅樓》雖然只是一個大觀園的人，丫鬟，僕人，主人，幾代人都住在這裡，再包括四大家族的錯雜關係，人也很多。有的時候連關係都理不清，更不用說拍了。就算有導演願意導，上哪找那麼多演員？

3.資金

要知道無論拍電影還是電視劇都是很燒錢的。一部金庸劇拍攝三四十集就要很多錢，要是拍四大名著任何一部花的錢不可能比那些金庸劇少，只可能更多。這麼多錢從哪來？你看《三國演義》、《水滸傳》哪個版本不是到最後草草收尾，因為預算已經嚴重不足。94版《三國演義》諸葛亮去世後能拍這麼多已經很不錯了。就算有導演願意接手，估計也沒多少贊助商能給那麼多錢，就算有，肯定也會超額預算。萬一拍不好，那可是虧本的買賣。而且四大名著地點涉及全國各地，光景點的錢就要花不少，更不用說其他方面花錢了，所以說考慮到資金沒多少人願意接手。要知道當年四大名著是國家立的項目，國家給的資金，最後都沒有資金了，可想而知拍四大名著的艱難程度。

4.耐心

這是一定要提到的一點。作為中華文化的瑰寶，能四本都看完的卻很少，而且能耐下心來看完的更少了。《紅樓夢》可以說是四大名著閱讀群體最少的了。女的都沒耐心讀下去，更不用說廣大男士了。不要指望那些幹編劇的能有這個耐心看下去。《三國演義》很多人看到諸葛亮逝世就不看了，然而不看後面怎麼給《三國演義》一個結局，這可是一個連貫的歷史。《水滸傳》由於血腥暴力，價值觀和現在不符，很多人都不願意看，更不用說看完全全書了。《西遊記》有些人可能認為它是最好讀的，但是翻看幾頁書之後才會發現自己錯了。《西遊記》中到處都是佛經，一篇佛經就好幾頁，有的時候甚至會對山歌都能對好幾頁。本來就不願意看詩文的讀者們，看到這些會提的起興趣嗎？不會！也別指望那些編劇會。

5.理解力

要知道，古代小說無數，能成為四大名著的也就只有這四部。那麼肯定是它們的文學性，思想，內容超過其他書。那麼這樣的書而且是白話文的書，不是我們讀者看一遍就能理解的。許多人一遍都不願意讀，更不用說好多遍，那麼對於這些書想表達的東西，也是理解不了的。尤其是《紅樓夢》，全國也沒幾個人能讀懂。所以《紅樓夢》是四大名著改編影視劇最少的一部。再厲害的編劇也沒人有勇氣動《紅樓夢》。

讀者從別人那裡隨便聽說點內容，並且對四大名著一知半解的理解，和支離破碎的閱讀就認為自己十分了解四大名著，就去評判其他人拍的影視劇的好壞，這本身就是不對的。更不用說用這種方法去拍四大名著了。

《新三國》錯誤百出的臺詞，又臭又長的狗血愛情，演員的齣戲，尤其是張飛就是一個活脫脫的李逵。把張飛當成李逵，無論是演員還是編劇，都是對人物性格的理解不正確，更不用說其他那些角色了。更可笑的是聽聞《新三國》的編劇連《三國演義》都沒看完就敢編劇《三國》。給這樣的人當《三國演義》的編劇，你放心嗎？

這裡就是拿《新三國》舉個例子。其他三部不做贅述。

這裡再提一下為什麼老版《四大名著》能成為不可逾越的經典。除了是國家的項目之外，更重要的是它們的幕後有著很強大的團隊。《紅樓夢》的文學顧問就有曹禺，劉心武，周汝昌等紅學大咖一起參謀。才能拍出如此經典。新《紅樓》能有這麼強大的文學顧問？《三國》、《水滸》、《西遊》後面的製作團隊，藝術顧問都無比強大。而現在翻拍的劇組可能製作團隊也很強大，技術更為先進。但是也只是拍出原著的皮，而沒有拍出原著的魂。這也就是現在超越不了前作的原因。

6.表演功底

四大名著很考驗演技和臺詞功力。舉個例子，《三國演義》是跨越幅度最長的一部，很多人由年輕到衰老，而演員既要具備能駕馭年輕角色的能力，又要駕馭老年的角色。諸葛亮，關羽，曹操等人都是這樣。這對一個演員來說是相當具有挑戰性的。另外臺詞功底要足夠強大。就像《罵死王朗》那一段，就是很考研臺詞功底的。雖然陸毅的那段很不錯，但是最厲害的還是唐國強老師的那一段。《隆中對》、《出師表》幾段都一樣。當然了《水滸》、《西遊》、《紅樓》都一個道理。看現在的演員，找老戲骨演繹那些年輕角色很違和，但是找那些年輕演員，又有幾個能駕馭得了這些流傳千古，家喻戶曉的角色呢？

並不是長得帥就能演趙雲，長得文雅就能演諸葛亮，長的胖就能演豬八戒，好哭就能演林黛玉。這太片面，太膚淺。沒有把握住人物精髓。現在的許多演員連演個配角，小角色都分分鐘齣戲，都演不好，更不用說去駕馭高難度的角色了。小鮮肉雖然被大家詬病，但也不傻，不太會有人去挑戰這種等級的角色。除非有些人不自量力去挑戰，那也沒辦法。現在一些優秀的演員，也很出色。但是他們似乎也不願意去接四大名著裡的角色，有的可能是功力不夠，有的可能是檔期不夠。要知道四大名著非常耗時間，一旦接著，就得一直耗在上面。要知道演員是很忙的。他們不願意在一部劇上耗很多時間。更要命的是願意接，一旦演不好，那可是影響前途和事業的事情。沒人願意冒這麼大的風險。

7.改編

要在屏幕上原原本本再現小說內容一定不現實，這就需要改編。而四大名著怎麼改編這是很大的問題。四大名著內容多，但是卻非常難改編。中國編劇一貫作風是戲不夠，愛情湊。但是四大名著除了《紅樓夢》以外。其他三本沒有涉及到愛情，就算有也是點到為止。像《水滸傳》梁山上是一群老光棍。這群老光棍不喜歡女人。而且《水滸傳》裡的女性都不是什麼正常人，要麼水性楊花，要麼就是淫蕩，怎麼編愛情戲碼？讓武松愛上潘金蓮？這是找人罵的改編。《三國演義》是國與國的戰爭。男人們都為了忙事業，壓根沒心思談戀愛。最受不了有些編劇寫呂布貂蟬又臭又長的狗血鄉村愛情。《西遊記》女兒國壓根就沒有什麼，反而成為了很多編劇的腦殘愛情情節。而《紅樓夢》愛情的戲碼你連書都看不懂，還想改編愛情戲份？就算不寫愛情戲碼。你想從他連貫的故事中進行有思想的改編確實不容易。因為原作者已經寫的非常好了，你改編的未必有人家好。就像《三國演義》裡面《溫酒斬華雄》這一段，作者用側面描寫來突出關羽的神勇，這本來就是非常高明的手法，這樣拍本來就有難度。但是你要是把它改成正面描寫，雖然能拍出效果來。但是這個檔次就掉下來了。同時你在改編的時候還不能脫離它的中心思想。把《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》拍成愛情劇，你說誰能接受，那麼這樣的改編就是失敗的改編，普通老百姓都不會這樣改編。

在不改變中心主旨的情況下，又做不到超越作者能讓觀眾接受的改編。所以，與其這樣，倒不如不拍四大名著，不改編就不會遇到這種棘手的問題了。

8.群演

《三國演義》是國家之間的戰爭，動輒上萬人，上哪找這麼多人？老《三國》動用了幾個師的人，但是看起來依然很少。像《趙子龍單騎救主》這個情節，為了突出百萬大軍之中穿搜，你以為隨便找幾個人糊弄就可以了嗎？這個人能少嗎？人少了突出不了趙雲的勇猛，就算能找到那麼多人，請他們的資金就不少了。《水滸傳》也有戰爭和《三國演義》一個道理，這麼多人不好找。《西遊記》雖然沒有戰爭，但是也有各種鬥法情節，小妖、蝦兵蟹將、普通天兵天將照樣很多人。《紅樓夢》那些存在感很高的自然要忠實，但是那些不經常露臉的也不是可有可無的，也需要群演。這樣四大名著隨便一本書群演就要找不少人，花不少錢。這些錢都是預算裡的。減掉群演的錢，剩下的資金就不多了。

9.技術

雖然現在電腦科技發達，但是假的就是假的。《武松打虎》就算用特效做出一頭老虎那看起來也不真實，突顯不了真老虎的野性。以前演員是真騎馬，現在說不定給上身近景下面摩托車什麼的，就算有騎馬情節，可能也是用特效做的，就失去了真實性。雖然現在打鬥很漂亮。但這畢竟不是武俠，給那麼多花裡胡哨的打鬥，雖然好看，卻不真實。因為四大名著的打鬥都是比較寫實的。古代打仗是決勝負的，不是用來好看的，給人欣賞的，所以過分強調打鬥的觀賞性感覺似乎是不正確的。

以上九點，是我能想到的原因。因為這九個原因的阻礙，導致拍攝四大名著困難重重。也導致許多導演寧願拍一段也不願意拍全部的原因。讓許多人望而卻步。這也是為什麼在各種影視劇的拍攝改編中，四大名著的涉及是最少的。