畫家-鄭生福

個人簡介

鄭生福號福者，福慶軒主人，安徽懷寧獨秀山人。畢業於安徽阜陽師院美術系，研修於中國藝術研究院，北京榮寶齋畫院。曾在北京、廣州、深圳、合肥、包頭、濰坊等地舉辦數次個展和多次聯展。2012年作品參加濰坊中國畫學會主辦的學術提名展,山水家園中國畫名家邀請展。2013年作品參加中國畫學會笫一屆全國中國作品展。2014年作品《生息之地一》獲中國美協主辦的重溫經典全國中國畫作品展優秀獎,《地息之地三》獲中國美協主辦的吉祥草原全國中國畫作品展優秀獎。2015年作品《生息之地四》參加中國美協主辦的悲鴻精神全國中囯畫作品展。2018年作品《大河上下》參加水墨融情海絲夢全國中國畫展。個人作品及介紹入錄多部辭書，並被海內外人士收藏。出版有《鄭生福山水畫》、《心象流韻鄭生福山水畫集》、《山非無為鄭生福山水寫生集》。現供職於北京榮寶齋畫院，榮寶齋畫院畫家。

龍眠山前景最幽 136×68cm 紙本設色

熱愛自然 · 美就在你身邊

文/鄭生福-<節選>

我是學美術教育專業的,師院的美術教育專業可以說是五花八門,除了三大畫種之外有手工藝,雕塑、平面設計等。在這些專業中我最喜歡中國畫專業,尤其喜歡山水畫專業。也許是山水畫更能表達我的情懷,理想和對生命的感悟。這可能和我生活在農村的經歷有關。

家山獨秀之春和 136x68cm 2015年

我的山水畫創作就是從《家鄉五月多美色》開始的,也是我的處女作,第一次參加了《安徽當代中國畫作品》赴廣州展併入編該展大型畫集。這對我來說是一個極大的鼓勵,也是對我研究表現家鄉山水畫的第一次肯定。我曾多年專注於傳統,轉益多師,從宋元的范寬、郭熙、王蒙、到明清的沈周、龔賢,一路走來。對范寬的雄強渾厚、王蒙的率意恣肆,沈周的厚重朴茂到龔賢的積墨程式,都存孜孜揣摩,有所感悟。在我看來,對傳統的學習和繼承是一個長期的積累過程,每一次的學習臨摹都有新的感悟和收穫。

七渡橋頭之二 45x34 絹本

在我的理解中,傳統是一個在不斷變化和更新的生命體,隨著現代繪畫語境的豐富發展而不斷充實。傳統繪畫語言中的“皴、擦、點、線、染等方法是不會隨著社會觀念的現代化和後現代化而消失的。這是因為,一方面傳統繪畫語言的民族性越強、它所彰顯的世畀性就會越強;另一方面,傳統繪畫語言也有著濃郁的時代時元素、我們可以根據畫面情境的需要,選擇傳統繪畫中某一種語言或符號用現代的表現方法再加以形式化,同樣可以表現當下的生活情趣和生命體驗,記錄或渲瀉信息時代生命的困惑和苦惱,就象古老的漢字一樣,誰也不可能因其古老而認為落後需要現代化。

七渡寫生孤山寨瀑布 45x34cm 絹本

我的繪畫歷程是臨摹——寫生、寫生——臨摹再臨摹寫生的過程。說起臨摹,大家都知道是師古人,是學習前人總結的繪畫語言和表現手法。這個過程是步入藝術殿堂的必經之路,沒有它途,也是中國畫發展的基礎,不能繼承也就沒有發展。借古開今方為正道。臨摹前人的經典作品,求其理、其法、其道,研究筆墨明各家其法度,論章法知各家之胸臆。如宋元的繪畫筆墨圖式的變化,明清繪畫追求的創新與守舊等等,方能心領神會為我所用,建自家之面貌。有許多習畫者不知道這是—個必須經歷的過程,淺嘗輒止就認為中國畫窮途末路,也只有對博大精深的傳統中國繪畫一知半解的人才認為傳統中國畫筆墨等於零,我不知他們是“半瓶醋晃得凶”,還是無知者無畏。

七渡寫生之今日有霾 45X34cm 絹本

在我學習繪畫的經歷中深感最有效的方法就是把臨摹和寫生創作結合起來,每次把從臨摹中學習的表現方法運用到寫生中。學習以線皴畫法時就去畫土坡;如長短披麻皴,荷葉折帶。學習面皴法時就去畫石山寫生;如大小斧劈、豆瓣雨點等。當然每一處景每一幅畫都不是一兩種皴法可以表現好的,而是要融江各種表現方法才能有所體會和收益。從中國畫發展的角度來說,寫生的作用非常大,既是一個練習筆墨積累的過程,又是一個收集創作素材的過程。寫生的過程不應是一個被動抄寫的過程,而是一個主動、有意識的表達過程(另外有專談寫生過程及方法)。

燕山雨景 68x34cm 2017年 紙本設色

任何畫種的寫生都要先觀察和研究寫生表現的對象,再經營畫面，主次、虛實,每幅寫生都要立爭畫好,畫完整,當然初學者很難做到這點,必須反覆臨摹寫生,在重複中提高。從創作角度而言,寫生——師造化是最好的練習創作的過程,沒有先入為主,沒有約定俗成,一切都在變化中學習總結。寫生過程中用筆用墨和取景往往會有意想不到的發現和結果,具有筆墨的鮮活性和畫面的原創性。好的寫生作品其實就是一幅成功的作品。成功的作品往往就是在寫生中,在筆墨與構圖的經營過程中與靈感的碰撞而蕕得的。因此畫山水畫尤其強調登山臨水,澄懷味象,“讀萬卷書、行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”,才能澄懷觀道,心有丘壑。

家山新貌 200x124cm 紙本設色

近幾年來,除了和導師畫家朋友們去外地寫生外,我一直在探索如何用傳統的語彙及現代的形式表現我的家鄉山水,在平常寫生的基礎上,發掘皖西南地貌的地域特色,以此來建構自己的山水面貌,尋找地域特色與現代圖式、傳統精神與現代理念的對接點,營造我夢中的精神家園。家鄉的山水是所有山水畫家的第一戀人，生於斯長於斯,春夏秋冬,四時陰晴都深浸於腦海,縈繞於胸中,在此基礎上結合寫生,從細小處著眼,在平常處經營,漸有感悟、《家山之晴明》《家山之春和》《家山之晴夏》《生息之地一、二、三》等等從心裡、筆底漸次流出,沒有功利,無關榮辱,有的是對家山的眷戀。東方先賢老子曾曰“美在當下”,西方雕塑大師羅丹也有名言說“自然總是美的”。這就是在說美就在你司空見慣的平常之中,自然山川中的一山一石、一草一木,只要你勤於體悟、善待自然,你就一定能有一雙善於發現美的眼晴,體會別人無法體會之美。

家山獨秀之ㄧ136Ⅹ68cm 紙本設色

山水賞析

層巒積翠色 100x50cm 2017年

笑依青山 100x50cm 2017年

湘西寫生之天下第一橋 66x26cm 紙本設色

十渡寫生之翠竹橋苑

北京墨軒臻品藝術 | 出品

嚴禁圖片運營商業

版權歸作者所有

違者必究