《權力的遊戲》，精彩的不止是劇情，還有4000件服飾分析！
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想到每一季都要等兩年
我就好™悲傷啊〒▽〒
只能憑著回憶期待下一季了
今天不說別的，單說演員服裝
服裝承載劇情脈絡，詮釋角色性格，每季大概700件
是該劇一大看點
這部倍增熱度的《權力的遊戲》，是HBO不惜血本，打造的一部史詩級燒腦神劇。單集製作成本在600萬到1000萬左右。成為史上最燒錢的電視劇。
這股滾滾熱浪也席捲了整個時尚界，不僅把主演們都吹上《娛樂週刊》封面。還在無形中動搖了時裝界的軍心。
一場從電視劇到現實生活的大型T臺秀帷幕，其實在幾年前，就已經拉開了。
小玫瑰的蕾絲側露溝長裙，出現在Valentino的春夏時裝上。
▲Valentino 2014 春夏
龍媽的皮甲長裙系列，被搬上Helmut Lang秋冬季成衣秀。
▲Helmut Lang 2012 秋冬
更不用說巴黎時裝週上突然冒出的眾多暗色系裙裝了。種種跡象表明，凜冬將至。
▲Christina Dior 2011 巴黎時裝週秀場
到了第七季，就連宜家地毯這個戲精，也跑來搶戲。
一夜間中了頭彩的宜家地毯，欣喜若狂地抱住守夜人的“脖子”不放。
就因為劇組坦言：守夜人的衣服，是設計師們將宜家地毯通過剪裁、部分剃毛、做舊處理、加皮帶、塗蠟加霜諸多工序製作而成的。
於是宜家在網站昭告、用圖片暗示，種種手段，輪番轟炸。甚至教唆員工，用這種辣眼睛的擺拍方式，拼命地跟自己扯上關係。它的銷量也因此暴增了775％。
那麼，問題來了，錢都燒到哪裡去了？
除了狂拽炫酷吊炸天的特技之外，燒錢的當屬劇組演員的衣服。每季700套華服，可謂良心製作。
因為它們既不是租的，也不是贊助商提供的，全是一針一線縫出來的。
劇組的服裝團隊有100人之多，自備織布機，每季大概縫製700件衣服，每一件的布料、釦子，對應的配飾等，全部都是服裝組生產，甚至連一根單獨的線都沒有。
而帶領整個團隊從零開始，讓服裝開口說話的總掌舵者，就是設計師米歇爾·克萊普頓。
▲米歇爾·克萊普頓
《權力的遊戲》作為一部史詩級著作，有著宏大的故事架構，和錯綜複雜的人物關係。
克萊普頓表示：故事中的七大王國要有不同的戲服，才能滿足高強度的拍攝、導演的要求和演員之間的較量。
富庶繁華的君臨城，華貴優雅，明豔風情。
極寒之地的臨冬城，樸素厚實，色調沉穩。
奔放熱情的多恩，大膽火辣，萬種風情。
富饒至極的魁爾斯，重彩錯金，精美絕倫。
為了設計出符合實際情況的服飾，每季開拍前一年，克萊普頓要提前親臨取景地，對每個地方的地形細節和溫度溼度，進行一番細緻地考量。
克萊普頓說：“我覺得讓角色適應他們的環境是非常重要的，這樣可以讓這個幻想可信完整。”
拿女神龍媽為例，她的服飾變化簡直就是一部逆襲史。
公主時期的龍媽，在她哥哥掌控下，十足柔糯。克萊普頓設計的著裝簡單輕盈，布料單薄柔軟，少女的稚氣感十足。
王后時期的龍媽，嫁做草原的卡麗熙，性格開始轉變。克萊普頓設計的著裝，非常有原始感，簡單粗獷，但整體上充滿了力量。
女王時期的龍媽，已經擁有無垢者軍團和三隻火龍，力量已經非常強大。克萊普頓用一襲白袍，讓她看上去女神感十足，聖潔高貴。
當劇情來到了第七季，霸氣反攻鐵王座的龍媽，服裝上更是集眾多元素於一身。
克萊普頓設計的戎裝以深色為主，保留一貫的長裙風格下，混合粗獷的多斯拉克的元素，更夾帶象徵身份的龍頭佩飾，英氣逼人。
除了著裝整體風格，大張大合的變化之外，克萊普頓最擅長用細節的配飾，來配合劇情的演繹。隨著龍母意識的覺醒，克萊普頓在裙子上開始疊出龍的鱗片。
對於家族來說，不同的城池要凸顯出各自的家徽特色。
▲龍
▲獅
▲魚
對於個人來說，服飾的細節，要展示人物性格的變化。這點看看整個劇組裡服裝最華貴的女人——瑟後就不難得知。
國王在時，瑟後必須假扮賢良淑德大花瓶。
克萊普頓為她選取了綠色亞麻水袖裙，身上的刺繡主要以花鳥為主，看上去低調溫和，不具有攻擊性。
國王死後，瑟後的野心逐漸暴露。克萊普頓的設計多為色彩明豔的長裙，主打色為金紅，肩膀上的獅家刺繡眼神凶狠。
當多恩的小玫瑰出現在她兒子身邊時，她感受到危機四伏。克萊普頓讓她穿上了和小玫瑰同樣暴露的闊領露肩裙，開啟了與兒媳明爭暗鬥模式。
當兒子死後，瑟後壓抑悲傷。克萊普頓設計的喪服上，綴滿充滿死亡氣息的金屬骷髏頭，沉重而絕望。
當她認為謀殺兒子的凶手得到審判時，瑟後對小惡魔充滿仇恨。克萊普頓選用匕首花紋，印在她的黑色長裙上，來表現她復仇的恨意。
老玫瑰（荊棘女王）的頭紗，就是最明顯保留中世紀女性著裝的典例。克萊普頓在此基礎上改造得威嚴不失優雅。
為了做好這些生動的細節，克萊普頓領軍的整個設計團隊，跑遍各大博物館，整理文化素材，做到最大程度上還原中世紀服裝。
克萊普頓認為：“戲服設計師就像是一位歷史學家兼調解員，堅持自我的同時，也要維護關係網。”
她個人喜歡將一些飾品，做成具有象徵意義的符號。在尊重劇情人物關係的同時，也向觀眾傳到出設計師的審美理念。
以無知少女珊莎的黑化史為例，當父親死後，身陷敵口的珊莎孤苦無依。克萊普頓在她著裝上繡著一隻蜻蜓，翼薄如紙，象徵著她命若懸蟲。
而當珊莎歷經屈辱，最終逃出君臨城。克萊普頓用一根匕首頭的長鏈和代表刀鞘的圓形符號組成的項鍊飾品，象徵著她的黑化。
每一季的服飾設計對於她來說，都是一場歷盡艱辛的創意歷險。大膽考量，有時就意味著得罪觀眾。因此，即使克萊普頓熟讀原著多遍，但依然有原著粉對她的設計表示不買賬。
這其中爭議最大的，莫過於珊莎在君臨的婚禮服裝。
這件裙裝在劇中從顏色到款式，可謂是充滿了槽點。淡紫底配淺金黃，本就不夠明亮。再加上禮堂幽暗，君臨城的主打光又是柔黃色，導致衣料效果完全顯示不出來。
這跟書中描寫的“鴿子灰色的密爾蕾絲編織款V領低開口緊身胸衣；由象牙色錦繡和銀線編制而成的裙服，還鑲了銀色緞子花邊；以珍珠裝飾並用銀線繡有冰原狼家徽的白天鵝絨新娘斗篷。”大相徑庭，引來無數吐槽。
但克萊普頓這樣設計也不無道理，珊莎結婚時父親艾德已死，她在君臨城可以說是無依無靠。嫁給小惡魔提利昂，也非她所願，這種服飾可看做她心情的外化，錦紋不顯，如同明珠暗投。
況且婚禮被瑟後操縱，根本不可能允許她光彩奪目。
▲在禮服上繡著代表著瑟後家族的獅子凌駕於狼之上，目光凶惡。
事實上，克萊普頓並不會憑空隨意闡釋，即使只是鏡頭一閃，她也要做到盡力還原。
▲很少有人能注意的到雪伊鞋子，這便是書中多次提到的“又能用來跑，又可用來跳舞”的拖鞋。即使大多時候被長裙遮擋，克萊普頓依然做到和原著一致。
克萊普頓認為生動逼真的服飾細節，讓觀眾察覺到固然很好，但幫助演員入戲則更為重要。
正是憑藉著這份立足原著的態度和忠於內心的眼光，光憑這一部劇的服裝，克萊普頓就拿下了3座艾美獎。
《權力的遊戲》中的戲服，英女王訪美時曾執意參觀其陳列館，麥當娜也曾因得到一件而激動萬分。念念不忘，必有迴響。孜孜以求，即有所成。權力的遊戲未完，華服的精彩繼續。十年琢磨一日，一日驚豔十年。
（圖文來源網絡，版權歸原作者所有）