《權力的遊戲》（以下簡稱《權遊》）最終爛尾了。

從第八季第五集之後，國外已經有超過120萬影迷，要求HBO重拍大結局。一時間，“罵權遊”成了全世界人民的一致行動。

“罵權遊”需要標靶，而《權遊》最重要的兩個編劇戴維·貝尼奧夫和D·B·威斯也就從此成了《權遊》爛尾的“背鍋俠”。

讓我們姑且忘記《權遊》第八季，先來討論看看這個鍋他們該不該背？

&評分跌破7.5

說該，因為他們是編劇，是一部劇的靈魂，有義務將劇本打磨到極致，即便沒有原作故事的支持，也應該有強大的控場能力，將《權遊》這龐大的故事線和錯綜複雜的人物關係梳理至合乎原著邏輯。

然而，他們並沒有。

說不該，也因為他們僅僅是編劇，而一部影視劇的成功離不開所有人的努力，以及HBO等大環境的支持。相信關心的人都看到了，《權遊》第八季中，穿幫鏡頭數不勝數，星巴克無形加戲，詹姆重獲新手等bug，真讓人難以相信這是《權力的遊戲》。HBO的這份急躁，不該只給編劇這口大鍋。

其實，冷靜下來，《權遊》第八季在沒有原作故事的支持下，編劇們也不過是按照好萊塢固有思路進行創作。拋去《權遊》大背景，第八季的劇情也算能捅的過去。

然而，誰讓他們創作的是《權遊》呢——一部前7季豆瓣評分超9.3的神劇，一部近年來最火爆、口碑最佳的“史詩級”美劇。

神劇高開低走終爛尾，編劇壓力山大

在美國影視創作模式中，編劇地位不可撼動，是一部劇的靈魂，可謂“成也編劇，敗也編劇”。編劇發揮好了，就是經典一部；一旦失手，曾經的輝煌也就淨化土灰，續集腰斬或直接爛尾。此次《權遊》的失利正是如此。

而之所以採用這種方式，是由美劇的製播模式決定的。由於美劇以周播劇、季播劇為主，一邊拍一邊播，自然更便於觀察電視劇的收視率，也能及時獲得觀眾對劇集的反饋。但這就要求劇本是一邊拍一邊寫或一邊改，如果劇集反應不好，攔腰斬斷也是不無可能。

在這種快節奏、強壓力的模式下，編劇的地位上升，對比國內的同僚可謂是擁有“大殺四方”的權利，不管電視臺、投資方、導演、演員都得對編劇禮敬三分。不過，地位越高，責任自然也就越重，美劇的編劇們一旦在創作中稍有差池，就有可能對劇情造成毀滅性的打擊，甚至進入萬劫不復之地。

當然，一部美劇並非只有一個編劇苦苦支撐，編劇主筆的背後往往有一個8-12人的編劇團隊，團隊中每一個成員分工不同：有的負責設計對白，有的負責規劃環境，有的負責創作情節，有的負責感性描寫，有的負責理性考量，最後由主編劇統一審查修改和潤色。

&失去了原著作者，就很可能“出軌”

即便如此，當快節奏的美劇遇上慢工出細活的大部頭文學創作，其“出軌”的可能性就很高。以《權遊》為例，其前五季因為有原著及作者喬治·R·R·馬丁的支持，才有了公認的高水準、高質量。而在第六季之後，原著沒有寫出來，HBO又急於趕工，這樣只能由原作者馬丁提交故事大綱，由編劇根據大綱進行劇情改編。這種大框架下，任何事情都有可能發生，這也就是《權遊》後三季節奏變快，劇情崩壞的重要原因。

可以說，美劇是編劇的天下，編劇是美劇的靈魂，大部分美劇的編劇主筆就相當於製片總監，決定著一部影視劇的生死走向。對於文學改編電視劇作品，如果有原著或原作者的依靠或指導，美劇編劇可以充分將文學作品以電視語言進行展現，而一旦缺乏指導，編劇們的“天馬行空”或許會將美劇創作“帶偏”。

然而，即便編劇地位如此重要，一部美劇的成功卻離不開所有工作人員的努力。由此，總結《權遊》第八季失敗的因素，並將其放在整個《權遊》系列中，分析其成功的因素才是國內影視創作者真正需要的。

《權遊》爛尾，仍是一部值得學習的經典作品

即便《權遊》第八季以爛尾終結，它仍是一部值得國內學習的經典作品。其IP的成功改編、精良的製作、演員演技的提升等等，依然是國內電視劇應該學習的。

首先，劇本改編忠於原作，並適當進行影視創作。近年來，影視劇創作經歷了網文IP到公版IP（指超過著作權保護期的IP）為主題的改編歷程，而無論以哪種類型為源頭，IP總是繞不過的，歷時8年的神劇《權遊》則是IP改編不折不扣的榜樣。無論是原作《冰與火之歌》，還是改編電視劇《權力的遊戲》，這部經典IP，有著自己的書粉，還有沉迷於劇情當中的劇迷，他們都深愛著這部作品。

即使是一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，《權遊》的改編無疑是成功的。前五季的《權遊》，編劇戴維·貝尼奧夫和D·B·威斯做到了對馬丁原著的忠實改編，並加入了自己的思考與關懷。在第六季之後，由於原著尚未完成，戴維·貝尼奧夫和D·B·威斯也是按照馬丁給出的大綱進行填充，雖然第八季飽受爭議，卻也難掩《權遊》這部劇的光輝。同時，《權遊》中每一個人物，其個性、角色成長，甚至是身上的每一條傷疤都有故事，有來歷，這種充滿血與肉的人物將故事豐滿，也一直令劇迷們牽掛。由此，忠實於原作IP的改編，並適當進行影視化的創作，為《權遊》成為“史詩級”美劇奠定基礎。

其次，精良的製作。《權遊》製作成本高，這是眾所周知的。從第一季的每集600萬美元的成本，到第五季每集800萬美元，第六季每集1000萬美元，甚至第八季平均每集1500萬美元的製作成本，其高昂的成本帶來了電影化的製作，也讓《權遊》成為HBO的金字招牌。

不僅如此，高昂的投資也為觀眾帶來了震撼的視覺享受，考究的服裝道具、恢弘的歷史場景、逼真的特效製作、複雜的人物圖譜以及引人入勝的故事等，讓《權遊》成為全球最火的電視劇之一，也帶動了美劇“鉅製”的風潮，更是美劇工業化的最高水準。可見，《權遊》這種高投入、精緻做、高回報的模式值得國內影視製作學習的，也是影視工業化應有之路。

第三，演員與角色的互相成就。從2011年開播至今，八年來，無論是劇中的角色，還是扮演他們的演員，以及屏幕外的觀眾，都伴隨著《權遊》共同成長，《權遊》也儼然一臺巨大的造星機，將眾多默默無聞的演員打造成了世界級的明星。

無論是從一開始擔驚受怕的小女孩逐漸成長為三條巨龍的母親並擁有戰無不勝軍隊的龍母，還是遊走於正邪之間，同時又富有魅力的小惡魔，亦或是《權遊》中死了還能復活的雪諾等，以及三傻、二丫等充滿故事的角色，都讓觀眾見證了他們演技的成長，當然，他們也收穫了自己在演藝圈的成就與地位。

毫無疑問，好的影視劇中，角色與演員是互相成就的，憑藉某一角色一戰成名的演員數不勝數，這都與他們演技的磨礪分不開關係。這也是國內影視劇製作必須學習的方面。當然，選角導演獨到的眼光以及他們寧缺毋濫的職業操守，是這些演員能夠成長起來的關鍵。

毫無疑問，得益於精彩的故事架構，出色的IP改編，精良的製作，以及演員精湛的演技，甚至還有醒目的特效、大膽的尺度等，都讓《權力的遊戲》成為當今時代不可多得的史詩級鉅作。即便第八季爛尾已成定局，但其八年來的努力不可抹殺，這些成就背後的辛苦，值得所有影視人學習。