'爆發力不足，新版“七月與安生”竟也別有一番風味'

2013年，一部改變國產青春片歷史軌道的電影《致青春》上映。

正是這部電影創造的票房奇蹟，讓普羅大眾意識到原來青春片的受眾也可以如此廣泛。

僅僅時隔幾年，曾經收割7億票房的《致青春》，留下的也不過是趙又廷那句“你神經病啊！”

同年，郭敬明導演的《小時代》上映。

由顧裡、林蕭、南湘、唐宛如四人組成的時代姐妹花，更是把閨蜜撕逼的浮誇戲碼推向巔峰。

自那之後，無數“優秀後輩”不請自來——

《梔子花開》《匆匆那年》《同桌的你》《夏有喬木》《左耳》。

除了題材相似，以上電影最明顯的共同點就是評分都不超過6分。

於是，青春片被迫與“狗血”、“無病呻吟”、“劇情老套”、“膚淺做作”等標籤捆綁，甚至一度成了爛片的代名詞。

直到2016年《七月與安生》上映，這個題材才再度“回春”。

那些發誓要對國產青春片敬而遠之的觀眾，紛紛發出“真香”的聲音。

電影改編自安妮寶貝的同名原著小說。

七月與安生，一個安靜文雅，一個桀驁不馴，性格互補的兩人成了好閨蜜，好“姬友”。

但命運跟她們開了個玩笑，她們愛上了同一個男生家明，三人在無形中構成了微妙的多角關係。

也正是從這部電影開始，雙女主不再意味著單純的“撕逼”或“爭風吃醋”。

而是真正做到從女性視角出發，運用細膩的敘事筆觸講述一個充滿酸澀與美好的青春故事。

更令人驚喜的是，周冬雨和馬思純後來憑藉本片雙雙獲得金馬獎影后，而且這也是金馬獎歷史上首個“雙黃蛋”影后。

或許正如馬思純所說，“七月和安生本來就是一個人”。

二人組缺一不可，雙雙獲獎也是再自然不過。

口碑好、票房好、粉絲基礎廣，接下來該發生什麼，大家應該心裡有數。

翻拍或許會遲到，但絕不會缺席——《七月與安生》

本劇沿用了原本的故事框架，劇情走向也大致相同，依然是分為校園篇與職場篇。

只不過為了適應改編後48集的長度，適當地添加了不少配角，以及兩人相處的諸多細節。

說實話，秀秀本來早已做好2倍速快進啃完這部劇的準備，出人意料的是，前期劇情推進的節奏居然非常乾脆利落。

雖然和電影版中兩人從小是青梅竹馬的設定不同，劇中兩人在上高中時才第一次見面。

剛開場，僅僅通過幾次互動，就已經快速鋪墊出兩人的性格差異。

第一次，是下雨天時，安生把自己的傘給了七月，然後二話不說，頭也不回地飛奔進雨中。

生動演繹了什麼叫“你我本無緣，全靠一把傘”。

第二次，是安生遲到曠課，正一臉無所謂地被教導主任訓斥。

剛巧路過的七月立刻幫她開脫，解釋說她是回家拿作業而已。

可惜的是，安生並不領情。

第三次互動就更有趣了。

安生每天刻意在學校打架、逃學、鬧事，其實就為了引起母親的注意，讓常年在外打拼的她能多關心自己。

內心細膩敏感的七月很快就看穿了她幼稚的小心思，非但沒有勸她“從良”，反而很快幫她想出了更好的辦法。

兩人明明剛剛認識不久，彼此之間卻像老朋友一樣十足默契。

一個負責出主意，一個負責行動，偷偷策劃了一起賣碟惡作劇，成功引燃教導主任的怒火，順便也把安生的母親給請了回來。

通過以上幾個小細節，很快就勾勒出七月的嫻靜斯文、溫柔善良，以及安生大大咧咧、直率莽撞，耿直可愛的一面。

不過值得吐槽的是，本劇竟把原版中若有似無的百合曖昧氣息放大到令人無法忽視的地步。

劇中兩人之間對話總是“姬情滿滿”，性格更強勢的安生總是忍不住在口頭上“調戲”性格恬淡的七月，

讓人時不時感覺到一股甜甜的氣息——

“你是做壞事做上癮了，還是真捨不得我呀？”

尤其是當安生的母親悄悄回去工作後，痛哭一場的她默默趴在七月的腿上。

一向囂張的“小霸王”突然安靜下來，尋求對方的安撫，於是七月便面帶心疼地撫摸著她的髮絲。

之後兩人更是互相許下諾言：“今後，我也都會陪著你的。”“永遠不離開我。”

這充滿粉色泡沫的臺詞，差點就讓我齣戲到隔壁《陳情令》劇組。

這一刻，我真的忍不住站了一秒“安七”CP。

這還不算完，兩人還有更多壁咚、牽手、擁抱畫面。

難怪，就連男主家明都忍不住感嘆“原來我才是那個多餘的。”

男主一不小心就說出真相了。

言歸正傳，片中兩個小女孩之間處處透露出的依賴與信任，甚至是對彼此的獨佔欲都令人十分羨慕。

正因如此，劇中許多情節才會不由自主給人以共鳴。

讓人回想起青澀的學生時代、幼稚純真的友情、哪怕天塌下來，大哭一場就能撫平傷痛的單純。

巧的是，本片中七月與安生的兩位主演，都曾與國產青春影視劇有過不解之緣。

陳都靈，大二時就被饒雪漫和蘇有朋挑中，與歐豪、馬思純、楊洋等人合作主演《左耳》，飾演女主李珥。

沈月，最早被觀眾熟知應該是她在《致我們單純的小美好》中陳小希一角。

眉眼清秀、稚氣未脫的模樣給人留下了深刻印象。

後來，她還參演了翻拍版《流星花園》。

可惜的是，該劇劇情天雷滾滾，就連一個簡單的“霸道總裁愛上我”的故事都玩砸了，讓人不敢直視。

光從顏值與氣質來說，兩人都能完美契合各自的角色。

但可惜的是，秀秀在看了幾集之後發現，兩人的演技還是過於稚嫩。

以至於有觀眾在彈幕裡調侃——

“兩人是在菜雞互啄”“尬的我渾身難受”“是誰給你勇氣挑戰這兩個角色”。

在周冬雨、馬思純兩位前輩珠玉在前的情況下，明顯能看出兩人最大的短板就是情感爆發戲。

以安生母親去世，她對著遺像崩潰大哭這一場戲為例。

母女間的感情被刻畫的略顯糾葛，過去母親為了掙錢供她讀書，平時很少陪伴在她身邊。

“成人世界從來沒有簡單二字”“哪有什麼歲月靜好，不過是有人替你負重前行”這些大道理安生都懂。

但她內心還是充滿怨念，否則也不會故意逃學惹事，變著花樣地宣洩不滿。

等到母親去世，安生心裡的怨恨和不捨一齊爆發，此時明明應該表現出愛恨交加、極其濃烈的情感。

但沈月呢？

她只是張了張嘴、眨眨眼睛、喉嚨作哽咽狀，勉強擠了幾滴眼淚，貌似哭的稀里嘩啦，但眼神中卻沒有太多波瀾。

與其說是喪親之痛，倒不如說更像是小女生失戀時的苦悶和傷心。

而陳都靈的哭戲更是值得吐槽。

如果我不告訴你，你能猜出她到底是在哭還是在笑？

不得不說，她的“面癱式哭戲”實在是太不走心，甚至還不如秀秀前幾天吐槽《時間都知道》中唐嫣的表現。

俗話說，沒有對比就沒有傷害。

電影中，當安生趕往醫院卻得知七月難產去世的消息時，她整個人都是崩潰的。

但這種崩潰卻極富層次感：周冬雨先是麻木、雙眼無神，然後才慢慢晃過神來。

一句“我節哀個屁啊”剛說出口，她的嘴角還掛著一絲嘲諷的冷笑。

但下一秒，她閉上眼，眼淚卻止不住地滴落在死亡通知書上，洶湧而煽情。

剛才還有力氣笑出聲的她，瞬間就哭到雙眼通紅，再說不出一句完整的話。

的確，周冬雨這時候哭的夠“難看”，鼻子、眉毛、眼睛都彷彿皺縮在一團，不如沈月哭的“梨花帶雨”有美感。

但是，唯有如此不計形象地大哭，才讓人真切地感受到七月在安生心目中是多麼寶貴、不可或缺的存在。

總的來說，翻拍劇版《七月與安生》雖然比不上電影版的經典，兩位主演的演技也火候不足。

但她們的稚嫩與青澀卻別有一番風味，更適合喜好小清新、唯美青春劇的觀眾。