'暑期檔好甜，楊紫李現、九宸靈汐，連雙女主的七月與安生也甜到齁'
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
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相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
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1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
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即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
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更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
而沈月飾演的李安生則像是一朵綻放的紅玫瑰，飄香四溢，追求著自己想要的一切，除了林七月的家明。
曠課、逃學、早戀，被母親拋棄的她就像一個流浪街頭的社會青年。
只有七月讓她感受到了家的溫暖，只有家明讓她體會到了愛的滋味。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
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近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
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至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
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但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
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但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
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安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
而沈月飾演的李安生則像是一朵綻放的紅玫瑰，飄香四溢，追求著自己想要的一切，除了林七月的家明。
曠課、逃學、早戀，被母親拋棄的她就像一個流浪街頭的社會青年。
只有七月讓她感受到了家的溫暖，只有家明讓她體會到了愛的滋味。
白玫瑰與紅玫瑰太不同了，卻又太相似了。
它們漂亮美麗，青春，有著相似的悸動，卻又在命運捉弄下，走上了完全不同的軌道。
但更奇妙的是兩條不同的軌道在劇版中有了新的交匯。
3：青春不止於畢業
如果說絕症、失憶是韓國青春偶像劇的固定結尾，那華語青春偶像劇的結尾一定是大學畢業。
身著學士服慶祝畢業的同學，伴著上課鈴飛奔的學弟學妹，左手籃球右手可樂的籃球隊員，人潮擁擠的校門口，所有人都享受著青春的愉悅。
鏡頭一轉，校門口角落的男女主角卻哭喪著臉互道：“再見，青春”。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
而沈月飾演的李安生則像是一朵綻放的紅玫瑰，飄香四溢，追求著自己想要的一切，除了林七月的家明。
曠課、逃學、早戀，被母親拋棄的她就像一個流浪街頭的社會青年。
只有七月讓她感受到了家的溫暖，只有家明讓她體會到了愛的滋味。
白玫瑰與紅玫瑰太不同了，卻又太相似了。
它們漂亮美麗，青春，有著相似的悸動，卻又在命運捉弄下，走上了完全不同的軌道。
但更奇妙的是兩條不同的軌道在劇版中有了新的交匯。
3：青春不止於畢業
如果說絕症、失憶是韓國青春偶像劇的固定結尾，那華語青春偶像劇的結尾一定是大學畢業。
身著學士服慶祝畢業的同學，伴著上課鈴飛奔的學弟學妹，左手籃球右手可樂的籃球隊員，人潮擁擠的校門口，所有人都享受著青春的愉悅。
鏡頭一轉，校門口角落的男女主角卻哭喪著臉互道：“再見，青春”。
青春一定會結束，但它的結束真的只能停留在大學門口嗎？停留在男女朋友的分手嗎？
當然不是，這一切不過是編劇偷懶，有意借畢業襯托悲情罷了。
劇版《七月與安生》將青春的邊界放寬，從十三歲的懵懂一直延續到了大學畢業後的求職就業。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
而沈月飾演的李安生則像是一朵綻放的紅玫瑰，飄香四溢，追求著自己想要的一切，除了林七月的家明。
曠課、逃學、早戀，被母親拋棄的她就像一個流浪街頭的社會青年。
只有七月讓她感受到了家的溫暖，只有家明讓她體會到了愛的滋味。
白玫瑰與紅玫瑰太不同了，卻又太相似了。
它們漂亮美麗，青春，有著相似的悸動，卻又在命運捉弄下，走上了完全不同的軌道。
但更奇妙的是兩條不同的軌道在劇版中有了新的交匯。
3：青春不止於畢業
如果說絕症、失憶是韓國青春偶像劇的固定結尾，那華語青春偶像劇的結尾一定是大學畢業。
身著學士服慶祝畢業的同學，伴著上課鈴飛奔的學弟學妹，左手籃球右手可樂的籃球隊員，人潮擁擠的校門口，所有人都享受著青春的愉悅。
鏡頭一轉，校門口角落的男女主角卻哭喪著臉互道：“再見，青春”。
青春一定會結束，但它的結束真的只能停留在大學門口嗎？停留在男女朋友的分手嗎？
當然不是，這一切不過是編劇偷懶，有意借畢業襯托悲情罷了。
劇版《七月與安生》將青春的邊界放寬，從十三歲的懵懂一直延續到了大學畢業後的求職就業。
十三歲時，七月安生無憂無慮，在校園裡消磨時間，智鬥教導主任，羞澀的向男神家明表達愛意。
十九歲時，大學時光的七月與安生依舊緊密，七月向安生求教如何處理與家明的親密關係，安生亦會在男友家暴時回到七月身邊，尋求好友的安慰。
畢業之後，七月與安生進入了頂級公關公司漢力生，你死我活的職場中依舊沒有磨滅兩人的美好的友情，沒有掩蓋兩個人青春的本色。
她們外表老練，內心卻仍然年輕，依舊住著那個在鐵軌上翩翩起舞的少女。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
而沈月飾演的李安生則像是一朵綻放的紅玫瑰，飄香四溢，追求著自己想要的一切，除了林七月的家明。
曠課、逃學、早戀，被母親拋棄的她就像一個流浪街頭的社會青年。
只有七月讓她感受到了家的溫暖，只有家明讓她體會到了愛的滋味。
白玫瑰與紅玫瑰太不同了，卻又太相似了。
它們漂亮美麗，青春，有著相似的悸動，卻又在命運捉弄下，走上了完全不同的軌道。
但更奇妙的是兩條不同的軌道在劇版中有了新的交匯。
3：青春不止於畢業
如果說絕症、失憶是韓國青春偶像劇的固定結尾，那華語青春偶像劇的結尾一定是大學畢業。
身著學士服慶祝畢業的同學，伴著上課鈴飛奔的學弟學妹，左手籃球右手可樂的籃球隊員，人潮擁擠的校門口，所有人都享受著青春的愉悅。
鏡頭一轉，校門口角落的男女主角卻哭喪著臉互道：“再見，青春”。
青春一定會結束，但它的結束真的只能停留在大學門口嗎？停留在男女朋友的分手嗎？
當然不是，這一切不過是編劇偷懶，有意借畢業襯托悲情罷了。
劇版《七月與安生》將青春的邊界放寬，從十三歲的懵懂一直延續到了大學畢業後的求職就業。
十三歲時，七月安生無憂無慮，在校園裡消磨時間，智鬥教導主任，羞澀的向男神家明表達愛意。
十九歲時，大學時光的七月與安生依舊緊密，七月向安生求教如何處理與家明的親密關係，安生亦會在男友家暴時回到七月身邊，尋求好友的安慰。
畢業之後，七月與安生進入了頂級公關公司漢力生，你死我活的職場中依舊沒有磨滅兩人的美好的友情，沒有掩蓋兩個人青春的本色。
她們外表老練，內心卻仍然年輕，依舊住著那個在鐵軌上翩翩起舞的少女。
歲月讓他們越發成熟、嫵媚，卻沒有改變她們青春時的執著，沒有改變她們對愛的追求。
向公司領導韓東示愛，向不喜歡自己的人宣戰，向幫助自己的人致謝。
殘酷的職場，她們不設防，不拉幫結派，依舊享受著屬於安生和七月的青春。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
而沈月飾演的李安生則像是一朵綻放的紅玫瑰，飄香四溢，追求著自己想要的一切，除了林七月的家明。
曠課、逃學、早戀，被母親拋棄的她就像一個流浪街頭的社會青年。
只有七月讓她感受到了家的溫暖，只有家明讓她體會到了愛的滋味。
白玫瑰與紅玫瑰太不同了，卻又太相似了。
它們漂亮美麗，青春，有著相似的悸動，卻又在命運捉弄下，走上了完全不同的軌道。
但更奇妙的是兩條不同的軌道在劇版中有了新的交匯。
3：青春不止於畢業
如果說絕症、失憶是韓國青春偶像劇的固定結尾，那華語青春偶像劇的結尾一定是大學畢業。
身著學士服慶祝畢業的同學，伴著上課鈴飛奔的學弟學妹，左手籃球右手可樂的籃球隊員，人潮擁擠的校門口，所有人都享受著青春的愉悅。
鏡頭一轉，校門口角落的男女主角卻哭喪著臉互道：“再見，青春”。
青春一定會結束，但它的結束真的只能停留在大學門口嗎？停留在男女朋友的分手嗎？
當然不是，這一切不過是編劇偷懶，有意借畢業襯托悲情罷了。
劇版《七月與安生》將青春的邊界放寬，從十三歲的懵懂一直延續到了大學畢業後的求職就業。
十三歲時，七月安生無憂無慮，在校園裡消磨時間，智鬥教導主任，羞澀的向男神家明表達愛意。
十九歲時，大學時光的七月與安生依舊緊密，七月向安生求教如何處理與家明的親密關係，安生亦會在男友家暴時回到七月身邊，尋求好友的安慰。
畢業之後，七月與安生進入了頂級公關公司漢力生，你死我活的職場中依舊沒有磨滅兩人的美好的友情，沒有掩蓋兩個人青春的本色。
她們外表老練，內心卻仍然年輕，依舊住著那個在鐵軌上翩翩起舞的少女。
歲月讓他們越發成熟、嫵媚，卻沒有改變她們青春時的執著，沒有改變她們對愛的追求。
向公司領導韓東示愛，向不喜歡自己的人宣戰，向幫助自己的人致謝。
殘酷的職場，她們不設防，不拉幫結派，依舊享受著屬於安生和七月的青春。
小說結尾，七月與家明的愛情已經名存實亡，維繫他們關係的只剩安生與家明的孩子。
影版結尾，家明成了七月與安生的過客，安生接過了七月的生活，一人撫養七月的孩子。
根據劇版故事青春、甜蜜的走向，安生與七月大概率會以一種更為幸福的方式走向終點，甚至會繼續維持這段可貴的友誼。
一起通向華語影視劇的光輝未來。
但某些時刻，兩條軌道也會偶有交叉，大熱影視劇會在劇版結束後推出大電影，賺一波票房，像《三生三世十里桃花》、《愛情公寓》、《武林外傳》都進行過如此操作。
此外，還有種更少見的情況，那便是將熱門電影改編為電視劇，由大熒幕轉戰小熒屏。
前段時間，愛奇藝出品的奇幻喜劇《動物管理局》便是由劉亦菲、馮紹峰主演的《二代妖精》延伸而來。
相較於劇版到影版的簡單濃縮，影版擴充為劇版、形成完整的故事體系顯然更為困難，這樣的改編也更難獲得觀眾好感。
近期，另一部熱門電影《七月與安生》的劇版悄然上線。
《七月與安生》
2016年，影版《七月與安生》上映。
少見的雙女主設定，青春鋒利的刺痛感，以及馬思純、周冬雨的炸裂演技都給觀眾留下了深刻印象。
至今，影片仍保持著豆瓣7.6的超高評分，位列2016年豆瓣評分最高華語電影第八名，是無數觀眾心中的口碑票房兼具的好電影。
劇版《七月與安生》剛一上線，就被拿來與影版做比較。
1：影版珠玉在前
影版《七月與安生》上映前，並沒有多少人看好這部貼著青春、刺痛、小清新標籤的國產青春片。
不是青春不好，而是貼上青春標籤的影片太多了，太廉價了，太套路了。
但是影片上映之後，卻帶給觀眾無限的驚喜與意外。
即將踏入婚姻殿堂的男友被最好的閨蜜搶走了，《失戀三十三天》中的白百何用 三十三天愛上了王小賤，愛情調解節目的主人公選擇將一切訴諸於萬能的塗磊老師。
但七月與安生卻選擇了另一條路，放手讓閨蜜幸福，並在她的人設中過一遍她的生活。
最終，她們明白了對方才是自己人生最重要的東西，家明不過是匆匆過客。
更讓人意外的是，周冬雨、馬思純在影片中的演技大爆發。
安生踏上車站，嘴上說著再見，眼神卻極為不捨的望著七月，留戀之意呼之欲出，渴望七月說出那句挽留。
但鏡頭一轉，七月卻含淚說出了再也不見。
兩個角色在賓館的互撕戲份更是成為影片的高潮。
賓館內，七月與安生毫不顧忌的互揭對方痛處，說著那些不堪入耳的話語，無情地刺傷對方的心
但轉眼間，卻又毫無猜忌的抱頭痛哭，讓心靠在了一起。
2：雙女主依舊給力
劇版依舊採用了雙女主設定，但主角卻是兩個女生，不是影版中的女人。
劇版柔化了影版中的刺痛，增添了故事的青春感，順應了撒糖劇東風，哪怕面對家明出軌、生活失意，兩個主角依舊用女生的方式解決，不再一味強調成長的刺痛。
陳都靈飾演的林七月是父母口中隔壁女孩與男生眼中鄰班女神的結合體，聽話，好學，熱心幫助他人。
就算在與家明的戀愛中，也會保持矜持，將逾規的話交給安生去說。
她就像一朵白玫瑰，暗香撲鼻，卻總是用矜持保護自己，掩蓋自己內心真實的渴望。
而沈月飾演的李安生則像是一朵綻放的紅玫瑰，飄香四溢，追求著自己想要的一切，除了林七月的家明。
曠課、逃學、早戀，被母親拋棄的她就像一個流浪街頭的社會青年。
只有七月讓她感受到了家的溫暖，只有家明讓她體會到了愛的滋味。
白玫瑰與紅玫瑰太不同了，卻又太相似了。
它們漂亮美麗，青春，有著相似的悸動，卻又在命運捉弄下，走上了完全不同的軌道。
但更奇妙的是兩條不同的軌道在劇版中有了新的交匯。
3：青春不止於畢業
如果說絕症、失憶是韓國青春偶像劇的固定結尾，那華語青春偶像劇的結尾一定是大學畢業。
身著學士服慶祝畢業的同學，伴著上課鈴飛奔的學弟學妹，左手籃球右手可樂的籃球隊員，人潮擁擠的校門口，所有人都享受著青春的愉悅。
鏡頭一轉，校門口角落的男女主角卻哭喪著臉互道：“再見，青春”。
青春一定會結束，但它的結束真的只能停留在大學門口嗎？停留在男女朋友的分手嗎？
當然不是，這一切不過是編劇偷懶，有意借畢業襯托悲情罷了。
劇版《七月與安生》將青春的邊界放寬，從十三歲的懵懂一直延續到了大學畢業後的求職就業。
十三歲時，七月安生無憂無慮，在校園裡消磨時間，智鬥教導主任，羞澀的向男神家明表達愛意。
十九歲時，大學時光的七月與安生依舊緊密，七月向安生求教如何處理與家明的親密關係，安生亦會在男友家暴時回到七月身邊，尋求好友的安慰。
畢業之後，七月與安生進入了頂級公關公司漢力生，你死我活的職場中依舊沒有磨滅兩人的美好的友情，沒有掩蓋兩個人青春的本色。
她們外表老練，內心卻仍然年輕，依舊住著那個在鐵軌上翩翩起舞的少女。
歲月讓他們越發成熟、嫵媚，卻沒有改變她們青春時的執著，沒有改變她們對愛的追求。
向公司領導韓東示愛，向不喜歡自己的人宣戰，向幫助自己的人致謝。
殘酷的職場，她們不設防，不拉幫結派，依舊享受著屬於安生和七月的青春。
小說結尾，七月與家明的愛情已經名存實亡，維繫他們關係的只剩安生與家明的孩子。
影版結尾，家明成了七月與安生的過客，安生接過了七月的生活，一人撫養七月的孩子。
根據劇版故事青春、甜蜜的走向，安生與七月大概率會以一種更為幸福的方式走向終點，甚至會繼續維持這段可貴的友誼。
同一故事的三個結尾，不存在超過與否，也不存在好壞。
只要你喜歡，這便是你心中最好的七月與安生。
碼字民工：小配角
免費編輯：威震天