今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
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《靈異街11號》
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從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
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不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
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《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
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開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
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一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
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神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
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神祕人是誰，為何要殺他？
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人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
今年臺劇畫風突變。
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上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
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阿海從停屍床上驚醒。
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《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
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題材耐嚼，類型清涼。
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神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
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但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
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還有更大的謎——
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《靈異街11號》其實是懸疑劇。
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現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
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男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
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人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
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謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
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《靈異街11號》其實是懸疑劇。
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此外，他還適時獲得了一個搭檔。
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態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
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不再沉湎於甜蜜的幻想。
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兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
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爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
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一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
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不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
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《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
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兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
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不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
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細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
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上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
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開場五分鐘，男主角就領飯盒。
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一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
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不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
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它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
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一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
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此外，他還適時獲得了一個搭檔。
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態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
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高！
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警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
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男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
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但有一個地方的謎題，永無解釋。
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兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
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看向死後的阿海，意味深長地問他：
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怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
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神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
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神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
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兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
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看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
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它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
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開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
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警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
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和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
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開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
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警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
凶手會是消失的大女兒嗎？
晚上，阿海和警察來到凶案現場，開陰陽眼看見了李先生，還突然聽到了嬰兒的哭聲。
尋來尋去，沒發現嬰兒。
卻發現了在門檻底下，埋藏著一個骨灰盒。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
凶手會是消失的大女兒嗎？
晚上，阿海和警察來到凶案現場，開陰陽眼看見了李先生，還突然聽到了嬰兒的哭聲。
尋來尋去，沒發現嬰兒。
卻發現了在門檻底下，埋藏著一個骨灰盒。
靈感迸發之下，阿海撬開了骨灰盒，發現了夾層——
一個女式手環。
另一方面，法醫依照經驗，發現了雙胞胎妹妹的異常。
綜合線索，真相還原。
她精神分裂了。
不，準確地說，她“被精神分裂”了。
她從小就被父母要求，扮演死去的姐姐，哄自己開心。
我寧願這輩子從來沒有生過你
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
凶手會是消失的大女兒嗎？
晚上，阿海和警察來到凶案現場，開陰陽眼看見了李先生，還突然聽到了嬰兒的哭聲。
尋來尋去，沒發現嬰兒。
卻發現了在門檻底下，埋藏著一個骨灰盒。
靈感迸發之下，阿海撬開了骨灰盒，發現了夾層——
一個女式手環。
另一方面，法醫依照經驗，發現了雙胞胎妹妹的異常。
綜合線索，真相還原。
她精神分裂了。
不，準確地說，她“被精神分裂”了。
她從小就被父母要求，扮演死去的姐姐，哄自己開心。
我寧願這輩子從來沒有生過你
久而久之，她分不清自己到底是李寧兒，還是李巧兒。
精神，由此分裂。
當分身獲得獨立，她舉起了屠刀，砍向父母。
而她的真身，終日活在惶恐之下。
終於也把刀割向自己喉嚨。
與其說，父母皆禍害。
倒不如說，和父母關係的斷裂，才是造成禍害的根源。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
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開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
凶手會是消失的大女兒嗎？
晚上，阿海和警察來到凶案現場，開陰陽眼看見了李先生，還突然聽到了嬰兒的哭聲。
尋來尋去，沒發現嬰兒。
卻發現了在門檻底下，埋藏著一個骨灰盒。
靈感迸發之下，阿海撬開了骨灰盒，發現了夾層——
一個女式手環。
另一方面，法醫依照經驗，發現了雙胞胎妹妹的異常。
綜合線索，真相還原。
她精神分裂了。
不，準確地說，她“被精神分裂”了。
她從小就被父母要求，扮演死去的姐姐，哄自己開心。
我寧願這輩子從來沒有生過你
久而久之，她分不清自己到底是李寧兒，還是李巧兒。
精神，由此分裂。
當分身獲得獨立，她舉起了屠刀，砍向父母。
而她的真身，終日活在惶恐之下。
終於也把刀割向自己喉嚨。
與其說，父母皆禍害。
倒不如說，和父母關係的斷裂，才是造成禍害的根源。
但寧兒真的不愛這個家嗎？
一個細節，讓人心酸。
寧兒殺死父母后，獨自相處時，仍反覆詢問想象中的妹妹：
爸媽都死了
你為什麼還不回來
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
下半年臺劇爆款，Sir看好它。
《靈異街11號》
少有這樣的戲。
開場五分鐘，男主角就領飯盒。
主角阿海（李國毅 飾），黑社會小頭目一個，街頭鬥毆。
一刀下去，捅死對方老大。
正準備起身，被神祕人舉槍爆頭。
一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
誰能想象這樣的童年——
想吃東西偷偷打開冰箱，臥槽，裡面裝著身體器官……
每天回家，家門上被噴了侮辱性的大字——
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甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
凶手會是消失的大女兒嗎？
晚上，阿海和警察來到凶案現場，開陰陽眼看見了李先生，還突然聽到了嬰兒的哭聲。
尋來尋去，沒發現嬰兒。
卻發現了在門檻底下，埋藏著一個骨灰盒。
靈感迸發之下，阿海撬開了骨灰盒，發現了夾層——
一個女式手環。
另一方面，法醫依照經驗，發現了雙胞胎妹妹的異常。
綜合線索，真相還原。
她精神分裂了。
不，準確地說，她“被精神分裂”了。
她從小就被父母要求，扮演死去的姐姐，哄自己開心。
我寧願這輩子從來沒有生過你
久而久之，她分不清自己到底是李寧兒，還是李巧兒。
精神，由此分裂。
當分身獲得獨立，她舉起了屠刀，砍向父母。
而她的真身，終日活在惶恐之下。
終於也把刀割向自己喉嚨。
與其說，父母皆禍害。
倒不如說，和父母關係的斷裂，才是造成禍害的根源。
但寧兒真的不愛這個家嗎？
一個細節，讓人心酸。
寧兒殺死父母后，獨自相處時，仍反覆詢問想象中的妹妹：
爸媽都死了
你為什麼還不回來
這就是Sir看好《靈異街》的原因。
死人說的話，病人說的話。
往往，就是我們活著的人。
最想說出口，又最難說出口的話。
今年臺劇畫風突變。
從青春偶像劇發源地，一躍成為深度的代名詞。
上半年的爆款，《我們與惡的距離》，撕開一宗命案，讓人性的方方面面散落一地。
不再沉湎於甜蜜的幻想。
最近，又來一部。
題材耐嚼，類型清涼。
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《靈異街11號》
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一刀下去，捅死對方老大。
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一個旋轉鏡頭，男主倒地，留下雙重懸念——
神祕人是誰，為何要殺他？
男主倒地前，有沒有看到神祕人面目？
現實的謎題，靠線索，靠調查，總有水落石出的方法。
但有一個地方的謎題，永無解釋。
比如男主彌留之際去的“那個地方”。
人生的走馬燈浮現。
兒時的阿海在房間做作業，父親吹著口哨進來。
阿海抱怨：“晚上不要吹口哨啦，會招來不好的東西。”
爸爸微笑，撫摸孩子的後腦勺：
“沒關係，他們都是我的好朋友……怎麼了，你怕了？”
說完，爸爸轉身。
看向死後的阿海，意味深長地問他：
你呢，你會怕嗎
怕什麼？回憶裡，爸爸為什麼能看到他？
謎。
還有更大的謎——
阿海從停屍床上驚醒。
和他一起醒過來的，是他的能力——陰陽眼。
他能看到“那些東西”。
《靈異街11號》其實是懸疑劇。
而且是雙線懸疑。
現實線，男主被襲擊，是邏輯與證據的拼湊；
靈異線，世間的遊魂，窺探各種無法消逝的執念與慾望。
雙線並行，還原虛與實，兩個維度的人性。
《靈異街11號》是單元劇形式。
單獨的靈異探案，串聯起男主阿海復仇的主線。
男主本是黑社會混混，但因父親猝死，給他留下一份特殊的“家業”。
——葬儀師（大陸說法是殯葬師）。
此外，他還適時獲得了一個搭檔。
外表冰冷的女法醫，女主角盛音（簡嫚書 飾）。
態度冰冷，說話絕情。
唯獨對死人，格外信任：
死者的世界比較單純
一個是專業的技術分析，一個靠後天的特殊天賦；
一個不願意接觸活人，一個不願意接觸死人。
兩人陰差陽錯，隨緣組隊。
兩個人探案風格，迥然不同。
阿海的視角，每次去現場，都異常熱鬧——
高！
能！
預！
警！
不僅有鬼魂，還會經常出現臺灣的傳統民俗。
各式作法、各種高人。
而到了法醫這邊，鏡頭明顯變得剋制。
色調清冷，構圖極簡。
不得不說，作為靈異劇，它的氣氛烘托幾乎達到了電影級水準。
劇中鬼真正出現的次數並不多。
它不靠一驚一乍的粗糙技巧衝擊你的視覺，反而老實地拆分鏡頭，營造超越現實的靈異感。
細心看畫面，你就能分辨——
鬼，就在附近。
《靈異街11號》如今分數7.8。
作為恐怖劇，這個成績實屬難得。
在Sir看來，不僅因為形式精巧，劇情設計新穎，氣氛塑造用心。
更在於它要探索的話題。
不同於《我們與惡》對人性犀利的切入，《靈異街》則往另一個方向用力。
它有人情味。
劇集一開始的謎題，就關於親情。
彌留之際，父親問阿海的那句話，什麼意思？
後來，劇中還原了一段父子曾經的爭吵。
言辭激烈時，父親終於忍不住說出心裡的祕密——
我做這麼多事情，都是為了你
簡而言之，做殯葬師，承擔外人異樣的眼光，甚至妻子的死亡……
都是為了兒子。
說不定，他早就預知兒子的特殊功能？
但父親的用心，不能說出口。
而且，從小對兒子造成傷害。
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靈異街11號
甚至，傷害阿海最深的，是父親的確對死人有著不可理解的痴迷：
你關心死人家屬，都比關心我們還多
和父母的裂痕，早晚會拉成無法挽回的鴻溝。
吞噬對立的雙方。
可巧。
孤獨的主角，碰上了一堆孤獨的“凶手”。
一個案件，Sir印象深刻。
李家四口人，李氏夫婦被砍死在臥室。
倖存下來的，是雙胞胎姐妹寧兒和巧兒。
但調查中，疑點重重。
首先，巧兒從來沒回過家。
而且，翻查文件，她從沒有就醫和就學的記錄。
凶手會是消失的大女兒嗎？
晚上，阿海和警察來到凶案現場，開陰陽眼看見了李先生，還突然聽到了嬰兒的哭聲。
尋來尋去，沒發現嬰兒。
卻發現了在門檻底下，埋藏著一個骨灰盒。
靈感迸發之下，阿海撬開了骨灰盒，發現了夾層——
一個女式手環。
另一方面，法醫依照經驗，發現了雙胞胎妹妹的異常。
綜合線索，真相還原。
她精神分裂了。
不，準確地說，她“被精神分裂”了。
她從小就被父母要求，扮演死去的姐姐，哄自己開心。
我寧願這輩子從來沒有生過你
久而久之，她分不清自己到底是李寧兒，還是李巧兒。
精神，由此分裂。
當分身獲得獨立，她舉起了屠刀，砍向父母。
而她的真身，終日活在惶恐之下。
終於也把刀割向自己喉嚨。
與其說，父母皆禍害。
倒不如說，和父母關係的斷裂，才是造成禍害的根源。
但寧兒真的不愛這個家嗎？
一個細節，讓人心酸。
寧兒殺死父母后，獨自相處時，仍反覆詢問想象中的妹妹：
爸媽都死了
你為什麼還不回來
這就是Sir看好《靈異街》的原因。
死人說的話，病人說的話。
往往，就是我們活著的人。
最想說出口，又最難說出口的話。
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