'時隔18年，《千與千尋》為何沒有被時間打敗？'
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
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剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
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剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
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剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
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作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
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作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
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吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
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作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
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吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
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甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
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剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
點擊右上角【關注】我的頭條號，每天不定時分享，希望各位朋友及時閱讀、收藏、轉發,評論交流心得.
——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
點擊右上角【關注】我的頭條號，每天不定時分享，希望各位朋友及時閱讀、收藏、轉發,評論交流心得.
——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
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吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
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儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
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所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
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暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
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“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
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吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
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作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
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當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
點擊右上角【關注】我的頭條號，每天不定時分享，希望各位朋友及時閱讀、收藏、轉發,評論交流心得.
——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
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當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
4、腐爛神看起來是一個劇情額外的插曲，用河神的形象控訴了人類對於自然環境的汙染，但那麼多的垃圾借河神之手又回到了人類社會，不為是一種諷刺。這一段雖然和整體劇情沒什麼關係，但河神送個千尋的丸子卻是後面劇情的大爆點。不過，白龍最後的覺醒倒是暗合了河神的劇情，二者都是龍，都是因為被汙染而受害。
點擊右上角【關注】我的頭條號，每天不定時分享，希望各位朋友及時閱讀、收藏、轉發,評論交流心得.
——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
4、腐爛神看起來是一個劇情額外的插曲，用河神的形象控訴了人類對於自然環境的汙染，但那麼多的垃圾借河神之手又回到了人類社會，不為是一種諷刺。這一段雖然和整體劇情沒什麼關係，但河神送個千尋的丸子卻是後面劇情的大爆點。不過，白龍最後的覺醒倒是暗合了河神的劇情，二者都是龍，都是因為被汙染而受害。
5、無臉男象徵的是人類的慾望，所謂慾壑難填，當他在油屋之外時，他並不期待什麼，而且還在剛進屋後幫助善良的千尋，但油屋裡的世界充滿了慾望，無臉男永遠都吃不飽，慾望永不停止，直到單純的千尋救了他，吐出一切汙穢的他才回歸那個更加單純的無臉男。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
4、腐爛神看起來是一個劇情額外的插曲，用河神的形象控訴了人類對於自然環境的汙染，但那麼多的垃圾借河神之手又回到了人類社會，不為是一種諷刺。這一段雖然和整體劇情沒什麼關係，但河神送個千尋的丸子卻是後面劇情的大爆點。不過，白龍最後的覺醒倒是暗合了河神的劇情，二者都是龍，都是因為被汙染而受害。
5、無臉男象徵的是人類的慾望，所謂慾壑難填，當他在油屋之外時，他並不期待什麼，而且還在剛進屋後幫助善良的千尋，但油屋裡的世界充滿了慾望，無臉男永遠都吃不飽，慾望永不停止，直到單純的千尋救了他，吐出一切汙穢的他才回歸那個更加單純的無臉男。
6、有個有趣的地方，這群貪得無厭且勢力眼的店員們最後都希望千尋能夠成功回家，甚至群起反對湯婆婆，這不僅僅是因為千尋幫助了他們，更是在說，無論多複雜的人性，其實都還有善良的一面。
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——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
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也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
4、腐爛神看起來是一個劇情額外的插曲，用河神的形象控訴了人類對於自然環境的汙染，但那麼多的垃圾借河神之手又回到了人類社會，不為是一種諷刺。這一段雖然和整體劇情沒什麼關係，但河神送個千尋的丸子卻是後面劇情的大爆點。不過，白龍最後的覺醒倒是暗合了河神的劇情，二者都是龍，都是因為被汙染而受害。
5、無臉男象徵的是人類的慾望，所謂慾壑難填，當他在油屋之外時，他並不期待什麼，而且還在剛進屋後幫助善良的千尋，但油屋裡的世界充滿了慾望，無臉男永遠都吃不飽，慾望永不停止，直到單純的千尋救了他，吐出一切汙穢的他才回歸那個更加單純的無臉男。
6、有個有趣的地方，這群貪得無厭且勢力眼的店員們最後都希望千尋能夠成功回家，甚至群起反對湯婆婆，這不僅僅是因為千尋幫助了他們，更是在說，無論多複雜的人性，其實都還有善良的一面。
7、最喜歡人物的是裡面的鍋爐爺爺，有趣有性格，善良也任性，多手且無限延長的技能也是讓人羨慕了。最喜歡的劇情是千尋最初下樓梯那段，不僅好笑，也是十分形象了。
點擊右上角【關注】我的頭條號，每天不定時分享，希望各位朋友及時閱讀、收藏、轉發,評論交流心得.
——我只能送你到這裡了，
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吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
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作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
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而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
4、腐爛神看起來是一個劇情額外的插曲，用河神的形象控訴了人類對於自然環境的汙染，但那麼多的垃圾借河神之手又回到了人類社會，不為是一種諷刺。這一段雖然和整體劇情沒什麼關係，但河神送個千尋的丸子卻是後面劇情的大爆點。不過，白龍最後的覺醒倒是暗合了河神的劇情，二者都是龍，都是因為被汙染而受害。
5、無臉男象徵的是人類的慾望，所謂慾壑難填，當他在油屋之外時，他並不期待什麼，而且還在剛進屋後幫助善良的千尋，但油屋裡的世界充滿了慾望，無臉男永遠都吃不飽，慾望永不停止，直到單純的千尋救了他，吐出一切汙穢的他才回歸那個更加單純的無臉男。
6、有個有趣的地方，這群貪得無厭且勢力眼的店員們最後都希望千尋能夠成功回家，甚至群起反對湯婆婆，這不僅僅是因為千尋幫助了他們，更是在說，無論多複雜的人性，其實都還有善良的一面。
7、最喜歡人物的是裡面的鍋爐爺爺，有趣有性格，善良也任性，多手且無限延長的技能也是讓人羨慕了。最喜歡的劇情是千尋最初下樓梯那段，不僅好笑，也是十分形象了。
8、最後車上的落葉堆積了很多，現實世界究竟過去了多久呢？千尋如果再回到這裡又會發生什麼呢？
點擊右上角【關注】我的頭條號，每天不定時分享，希望各位朋友及時閱讀、收藏、轉發,評論交流心得.
——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
4、腐爛神看起來是一個劇情額外的插曲，用河神的形象控訴了人類對於自然環境的汙染，但那麼多的垃圾借河神之手又回到了人類社會，不為是一種諷刺。這一段雖然和整體劇情沒什麼關係，但河神送個千尋的丸子卻是後面劇情的大爆點。不過，白龍最後的覺醒倒是暗合了河神的劇情，二者都是龍，都是因為被汙染而受害。
5、無臉男象徵的是人類的慾望，所謂慾壑難填，當他在油屋之外時，他並不期待什麼，而且還在剛進屋後幫助善良的千尋，但油屋裡的世界充滿了慾望，無臉男永遠都吃不飽，慾望永不停止，直到單純的千尋救了他，吐出一切汙穢的他才回歸那個更加單純的無臉男。
6、有個有趣的地方，這群貪得無厭且勢力眼的店員們最後都希望千尋能夠成功回家，甚至群起反對湯婆婆，這不僅僅是因為千尋幫助了他們，更是在說，無論多複雜的人性，其實都還有善良的一面。
7、最喜歡人物的是裡面的鍋爐爺爺，有趣有性格，善良也任性，多手且無限延長的技能也是讓人羨慕了。最喜歡的劇情是千尋最初下樓梯那段，不僅好笑，也是十分形象了。
8、最後車上的落葉堆積了很多，現實世界究竟過去了多久呢？千尋如果再回到這裡又會發生什麼呢？
白龍和千尋約定會再見面，但不能回頭。父母在山坡上等她，對一切一無所知，上一輩人對改變一切已經無能為力。但千尋，已經知道了不能忘記自己的名字。只是18年過去了，2000年的那批孩子已經成人了，他們是記得還是忘記了自己的名字？
點擊右上角【關注】我的頭條號，每天不定時分享，希望各位朋友及時閱讀、收藏、轉發,評論交流心得.
——我只能送你到這裡了，
剩下的路你要自己走，不要回頭。
吉卜力工作室是1985年中旬，由宮崎駿和製作人高畑勳等人建立的。
廠標和吉祥物就是我們熟悉的龍貓。
作為導演，宮崎駿是出了名的嚴謹，
甚至因為追求完美顯得有點苛刻，工作室的紙箱裡裝滿他廢棄的手稿，
對待工作人員也非常嚴厲
當時三維動畫已經成為規範，但宮崎駿依然堅持手繪：
儘管這意味著，短短4秒的動畫背後是1年多的巨大工作量。
而每一個複雜且精緻的畫面，都是這樣一筆一筆完成的，
所以鼎盛時期的吉卜力，才能有接二連三的傑作出現。
許多都成為日本年度最賣座影片，比如1989年的《魔女宅急便》，1992年的《紅豬》，還有以308億日元刷新日本影史票房的《千與千尋》。
暌違十餘年，再次看到這部影片，還是在大熒幕上，不有多少大人要在電影院哭成小孩子。
《千與千尋》2001年在日本上映，獲得的包括奧斯卡在內的獎項數也數不過來。
18年過去了，仍是日本票房冠軍，至今沒有誰能撼動它的霸主地位。
以及宮崎駿給中國觀眾的親筆手寫信↓
“千與千尋，請多關照”
小時候只覺得被它夢幻離奇的劇情吸引，像走進了一個童話般的夢境；
這些人在現實中似曾相識。
等到工作了再次看《千與千尋》，卻不禁為片中人的遭遇感慨唏噓。
因為在他們身上，我們看到了自己的影子——
在父母保護下長大的千尋，不曉得生活艱辛，所以最開始離開父母只會哭；
但《千與千尋》，似乎5歲，15歲，25歲，35歲都能看到自己能看到的世界，能看到多少，關乎自己的心力和眼力，這可能就是大師巔峰之作的功力吧。雖然宮崎駿的作品我自己最喜歡的是《天空之城》，但《千與千尋》確實稱得上是集大成之作，是宮崎駿少有的想對時代、對日 本說一些什麼的作品，而且大部分是批判的態度。童真和初心，似乎是宮崎駿認為唯一能拯救自我的路徑，其他制度、貪慾等等皆是隻能讓人沉淪。
《千與千尋》裡宮崎駿批判了各種，首先是成年人的自以為是和貪婪，到了一個陌生的地方，因為兜裡有錢就坐下來吃個不停，自以為是地判斷是一個失修的樂園，卻不會考慮這樣一個沒有人煙的地方有這麼一大堆吃的是用來幹嘛的。
湯婆婆的油屋暗喻的是現代日本的運轉系統，有錢的、尊貴的客人來到油屋就是享樂，享受最好的服務，揮霍金錢，暗示經濟騰飛的80年代所有人都感覺良好忘乎所以。
底層的工人如玲、鍋爐爺爺等都需要工作，和湯婆婆簽訂協議，沒有工作便無法在油屋獲得身份，底層的人就是通常意義上的社畜，為了工作出賣身體、勞力，失去靈魂。
白龍原本是一方之神，因為給湯婆婆效力，也逐漸忘記自己的名字，連氣質也發生改變。
湯婆婆的油屋裡來的腐爛神（其實是河神），腐爛神的肚子里拉出來一堆廢銅爛鐵，那自然是批判人類對自然的汙染，同時讓是人類的千尋去服侍腐爛神，人類的爛攤子只能由人類自己收拾。
曾想與世無爭的無臉男，卻被所有人排斥，
只得遵循這個社會的“生存法則”，
逐漸被貪婪吞噬；
而拯救白龍的妙藥在象徵著傳統日本的錢婆婆那裡，錢婆婆的住所是完全農耕式的，而擁有童真初心的千尋要踏上拯救白龍的道路。有人說千尋和白龍之間是愛情，我更傾向於那是一種“大愛”，白龍代表的日本之魂幫助千尋在油屋裡生存下去，白龍遇到危險的時候千尋也是義不容辭，千尋和白龍是互相不能失去的一種存在。白龍是魂，千尋是初心。獨自一人打拼很久的白龍，連自己原本是誰都記不起來了……
他們的無奈和遺憾，原來也是我們在成長過程中所經歷的遺憾。
這就是宮崎駿老爺子厲害的地方。
出自他之手的動畫，不僅可以靠紛繁的想象力、精益求精的畫技讓人歎服，
更能讓我們沉浸在他營造出的唯美童話世界裡，並且在其中找到和現實世界的聯結，與故事裡的角色產生共鳴。
《千與千尋》是如此，去年年底重映的《龍貓》也是如此，
還有《天空之城》、《幽靈公主》、《風之谷》、《懸崖上的金魚姬》，每一部都給人不同的爛漫幻想和心靈震撼。
看過的小夥伴們
也對這部電影留下了自己的觀點
1、可能很多人都無法理解，這樣一部優秀的作品竟然上映了18年，會有人是第一次看，對，就是我，沒錯，我也確實愛上了。純真的畫風與情愫，幻想的美好與噩夢，恰如其分的呈現，不愧是經典。
2、用今天的眼光再看電影，千尋絕對的父母秀恩愛，自己單身狗。爸媽要去冒險，你愛去不去；爸爸牽媽媽手過河，你自己爬過來吧；爸爸給媽媽拿好吃的，你愛吃不吃。
3、電影的優勢在於童真中的隱喻，千尋闖入一個勢力且暗黑的世界，如果忘記了名字就等於迷失了自己，不也恰恰代表了物慾橫流的現實生活中的我們麼？千與千尋本應該是表象的自己和內心的自己，但千尋成功做到了一致的自己。
4、腐爛神看起來是一個劇情額外的插曲，用河神的形象控訴了人類對於自然環境的汙染，但那麼多的垃圾借河神之手又回到了人類社會，不為是一種諷刺。這一段雖然和整體劇情沒什麼關係，但河神送個千尋的丸子卻是後面劇情的大爆點。不過，白龍最後的覺醒倒是暗合了河神的劇情，二者都是龍，都是因為被汙染而受害。
5、無臉男象徵的是人類的慾望，所謂慾壑難填，當他在油屋之外時，他並不期待什麼，而且還在剛進屋後幫助善良的千尋，但油屋裡的世界充滿了慾望，無臉男永遠都吃不飽，慾望永不停止，直到單純的千尋救了他，吐出一切汙穢的他才回歸那個更加單純的無臉男。
6、有個有趣的地方，這群貪得無厭且勢力眼的店員們最後都希望千尋能夠成功回家，甚至群起反對湯婆婆，這不僅僅是因為千尋幫助了他們，更是在說，無論多複雜的人性，其實都還有善良的一面。
7、最喜歡人物的是裡面的鍋爐爺爺，有趣有性格，善良也任性，多手且無限延長的技能也是讓人羨慕了。最喜歡的劇情是千尋最初下樓梯那段，不僅好笑，也是十分形象了。
8、最後車上的落葉堆積了很多，現實世界究竟過去了多久呢？千尋如果再回到這裡又會發生什麼呢？
白龍和千尋約定會再見面，但不能回頭。父母在山坡上等她，對一切一無所知，上一輩人對改變一切已經無能為力。但千尋，已經知道了不能忘記自己的名字。只是18年過去了，2000年的那批孩子已經成人了，他們是記得還是忘記了自己的名字？
曾經陪你看電影的人，如今是否還坐在你身邊？
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