撰寫/局長Musk
封面圖/《我在故宮修文物》海報
這個問題很有趣，
回答之前，我們先來探討一下什麼樣的平面設計主題可以用中國風？
很多人有個誤解，認為只要設計所圍繞的信息或者訴求跟中國有一點關係，就可以使用中國風。
首先，並不是任何有關中國的題材都能用中國風。
很多設計師在宣傳社會主義現代化中國，構建和諧社會等當今的社會發展主題時也會自然而然地想到中國風，其實並不完全合適。
對於現代化和諧社會的構建更多強調新中國的新和現代化，對於傳統文化是批判性繼承，並不是傳統文化在這裡不對，而是傳統文化只是這個主題裡的一小部分，它不是主角。
之前非常火的紀錄片《厲害了，我的國》在各大平臺熱播，
網上能搜索到不少有關的設計素材，大多使用了相同的元素：
書法標題，綢帶，或者上圖的水墨效果，印章等等。
並不是這些元素本身不對，而是在這個主題裡強調新中國在現代化建設上的翻天覆地會比單純的中國風元素堆砌要好得多。
《厲害了我的國》海報
也有設計師喜歡把八竿子打不到一塊兒的幾個元素與中國風強行結合，
表面看似有創意但實則並不太妥當。
第二，明確自己設計的主題是否需要借用中國風素材是設計出好的中國風作品的第一步。
相比之下，《舌尖上的中國》，《我在故宮修文物》等影視作品的海報設計相對更為得體一些，雖然故事發生在現代，但其核心還是在弘揚傳統飲食文化，中式生活觀念和中國的古代工藝，匠人精神。
我在故宮修文物 設計師 黃海
《舌尖上的中國》第三季主畫面海報和logo以中國紅為主色調，延續了一貫濃濃的中國傳統色彩，寓意第三季的《舌尖》將以美食故事作為載體，詮釋天人合一的東方哲學，展示中華民族的百味人生。
第三，另外一部分合適的主題，本身可能與中國文化並無大關係，但需要藉助中國傳統思想，觀念，文藝作品來詮釋，解讀的題材，也可以大方使用各類中國風素材。
比如有些公益性海報所宣傳的口號可以使用成語，古詩句，俗語等來表達的題材，都很適合中國風。
站酷 設計師 腔調《上善若水》
查九任的字體作品——《樂山樂水》
ok，再來說說，如何利用合適的素材做出中國風？
最重要的第一步驟之一，就是選擇你需要的素材，
中國風的平面設計即平面設計利用中國風的視覺元素在設計上完成表達。
在各種視覺表現形式中，國畫，書法，服飾紋理，建築結構，陶瓷等傳統材料肌理等等都可以作為素材，
換句話說就是選擇想要借用的中國傳統文化元素，
用書法，是楷書，還是行書？用水墨畫，是寫意畫？還是工筆畫？
還有不同朝代的工藝，不同地域的特色，
都讓每一種中國風元素充滿了自己獨特的魅力。所以想要做出中國風，也需要設計師瞭解中國風。
例如書法，運用在平面設計上大都作為標題的展示性的字體，每個朝代都有自己的書法風格和出名的書法家，
東晉王羲之的行書《蘭亭集序》被稱為“天下第一行書“，十分飄逸輕盈，那麼運用行書字體，或者是摘取《蘭亭集序》的部分例字作為素材，去表現設計作品精神層次上的自由灑脫就十分合理，
而相反，南北朝之後的北派楷書就在形體上更加強勁質樸，自然在設計時的運用就需要有不同的考慮。所以最重要的是要掌握中文書法各種字形風格特點，融入自己的理解後合理運用在自己的設計中。
字形設計（圖片來自網絡-侵刪）
不光是書法，任何情況下在運用中國傳統藝術元素時都是這個原則，
你首先要知道的是你選用的素材究竟代表了什麼。
中國傳統文化是含蓄的，很多信息並不通過嘴巴講出來，而是會被融和在藝術家的作品裡，
又比如有黑白的水墨畫，也有彩墨畫，有大寫意，小寫意也有工筆畫。大寫意講究大膽，豪放，又氣韻生動，而小寫意更講究對形的寫實。
在設計時，如何排版而不破壞水墨畫作本身的空間佈局，何種作畫風格更適合你的設計主題，都是需要考慮的問題。
左-《我不是潘金蓮》海報 右-《道士下山》海報 設計師黃海
中式的含蓄更表現在對於意象的使用，很多植物，動物，人物的形象都被賦予了極為豐富的意象而成為一種隱喻式的修辭。如果能夠了解這些形象所代表的含義，那也會對你的設計有極大的幫助。
（圖片來自網絡-侵刪）
例如蓮花所代表的出淤泥而不染的品格，也同時在佛教中有更深層次的解讀。而仙鶴象徵著吉祥，長壽，門神代表著平安和健康等等。
然後就是題主所問的，如何讓你的中國風作品更獨特？
這個答案實際上可以套用到任何一個風格的平面作品中去，也就是說：如何讓你的平面設計更獨特？
任何一種風格的平面設計作品，只要它很獨特，那就必然有創意，這種創意既是在題材上的獨特解讀，又是在設計技巧和設計思維上的獨特表現。
一個獨特的中國風作品，必然不僅僅是中國風素材的堆砌，而是加入了作者自己的思考，改進。
在我舉過的這些中國風平面設計作品例子中，你很難看到它們運用的字體是現有的可以下載到的免費字體，
也很難找出一幅水墨畫是前人畫完，然後直接被設計師拿到作品中去的。在一些品牌形象設計中，中國風元素也很常見，
但是好的設計往往是在利用中國風元素的同時，會適當改造，更換色彩，簡化結構，複雜化肌理效果等等以求在視覺上更接近品牌的氣質。
如何設計出獨特的中國風？
就需要設計師拋棄拿來主義，深化思考，改良素材，不要一味模仿，以求設計出具有創意的作品。
左-《一代宗師》海報 右-《黃飛鴻》海報
中文字體結合下西方的形式感（圖片來自網絡-侵刪）
最後，一些題外話，
其實在西方人的眼裡，事實上整個東亞傳統文化風格都能被看作中國風，
而事實上也確實是這樣，
因為中國文化的強大滲透力使得很多日韓以及部分東南亞的傳統藝術風格都有中式風格的影子。
以至於在視覺上，很多日本，韓國的傳統文化元素，在廣義上也能被看作中國風的一種形式。
部分“中國風”的日本平面設計作品
那到底怎麼才算是中國風？
中國風的歷史事實上比我們想象中還要稍微久遠一些，
從明朝中後期到清朝的前期，中國與歐洲的文化經濟交流十分繁盛（此時可以說是中國的各種文化在歐洲最早開始流行起來的一段歷史）在這段時間裡，歐洲人把各種在當時流行的中國元素稱為Chinoiserise,
這包括中國的絲綢製品，傢俱裝飾品，建築風格，陶瓷器，甚至一些繪畫藝術風格上的影響。
在這之後的歷史中，由於種種因素，歐美社會對於中國風的追捧逐漸淡出了視線，直到當代社會又重新被搬到人們的眼前。
目前來說，所謂中國風與十七，十八世紀的中國風在概念上和感官上都有十分不一樣的地方。
像十七，十八世紀的中國風是來自於當時強盛的國家硬實力和強勢的文化輸出，以及西方人對東方世界的神祕感。
而當代的中國風更多的是一種浪漫主義色彩，來自於對傳統文化的懷念和發揚要求，相比於過去，它少了一些“硬核”但更加自由，誇張，流行。
2000年左右以周杰倫，林俊杰為首的一批華語流行歌手重新在流行音樂上提起中國風的概念，李安的《臥虎藏龍》在國際影壇上的出色表現，
以及之後一系列的中國武俠電影又讓國際社會重新在視覺上看到了中國風，
此時的中國風已經是一種融和了流行文化與傳統文化的現代化藝術風格，伴隨這一系列的以中國風為主打概念的產品，與之伴隨的各類平面設計也同時被引入了相同的要求，應運而生了大量中國風作品。
但無論如何，中國風始終是對中國傳統文化的利用和視覺表現，其核心還是傳統文化。
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