前提摘要
原本我們去看電影只是為了消遣娛樂罷了，沒曾想有些電影神作卻把我們圈進去了。
我們不再簡單的認為，電影只是一種娛樂大眾的方式。
電影還可以影響我們，甚至改變我們！
下面就讓小編給大家介紹十部燒腦神作。
一、《盜夢空間》
基本信息
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。
上映時間2010年9月2日（中國大陸）
幕後花絮
1、本片的拍攝計劃誕生於《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》的拍攝期間，克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作，但克里斯蒂安·貝爾因為要拍攝《終結者2018》，以及之後克里斯蒂安·貝爾有自己其他的拍攝計劃，所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。這時候克里斯托弗·諾蘭想起另一位自己很喜歡但一直未曾正式合作的演員萊昂納多·迪卡普里奧。
2、萊昂納多·迪卡普里奧只知道本片是由克里斯托弗·諾蘭寫劇本和導演時，他就確定出演本片，甚至那時候他都不知道本片題材究竟是什麼樣子。
3、演員當中，有5個是奧斯卡金像獎提名演員，分別是Leonardo DiCaprio、Tom Berenger、Pete Postlethwaite、Ellen Page和渡邊謙。還有兩個奧斯卡影帝影后，Michael Caine和Marion Cotillard。
電影票房
上映十天，《盜夢空間》不但取得票房佳績，同時贏得極佳口碑。據美國IMDB網站評分顯示，影片獲得9.3分（滿分10分）的超高分，名列該網站評出的史上最受歡迎影片的第三位，影片尤其得到年輕男性影迷的青睞。據票房統計機構估算，這部由萊昂納多·迪卡普里奧主演的大片十天累計票房已達1.44億美元，最終全球票房為8.3億美元。
影片評價
1、《綜藝》：《盜夢空間》是一部很聰明的電影，豐富的細節、錯綜複雜的敘事，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。諾蘭創造了一個超現實主義的驚悚世界，有點類似於榮格學說，在真實與非真實的多重層面上對觀者構成了挑戰。快速剪接和敏捷敘事把超現實的世界表現得酣暢淋漓，將虛擬影像技術呈現人腦的意識做到了登峰造極。
2、《帝國》：這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》，反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。
3、《好萊塢報道》：一部結構極其複雜，但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。
二、《蝴蝶效應》
基本信息
《蝴蝶效應》是一部由埃裡克·佈雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映。
電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。
幕後花絮
1、為了準備角色，艾什頓·庫奇廣泛地研究了心理學、精神病學和混沌理論。
2、為了更加真實可信地展現埃文的時間旅行所造成的現實轉變，同時也為了讓這部頭緒眾多的影片看起來更加清晰明瞭，兩位導演付出了巨大的努力，他們改寫和完善劇本的時間長達6年，以至於真正開拍之後，不管多麼複雜，次序安排都已經清楚地銘記在心。
3、在技術處理的方面，為了能夠將各部分劃分更加清晰明白，導演在影片各個不同的虛擬現實部分使用了不同的色調。
4、併為此特別邀請了著名攝影師馬修·拉內蒂掌鏡。劇組嘗試了柯達所能提供的各種膠片來展現現實世界的不同變化，採取了包括經典黑白片，以黑色電影和藍調彩色在內的多種色彩感覺的表現形式。
影片評價
主題立意
《蝴蝶效應》是一部關於穿梭時空 的電影，與其它同類型的校園青春主人公為背景的時空旅行電影不同，影片反其道行之，通過蝴蝶效應（南美洲的蝴蝶震翅可以引發北美洲的一場暴雨）這一混沌理論，講述了回到過去改變命運並非如《回到未來》之類的影片那麼輕鬆愉快，反而因為機緣巧合的轉變，而常常造成物是人非的人間悲劇 。（網易娛樂評）
影片意義
這部電影有著最精妙的一個構思。而這個構思最精妙的設想是：提供了一次又一次的反悔的機會，提供了生命的多種可能性，一個回到過去改變命運的夢。基於一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬在他記憶模糊的那些集結點上建起他應有的記憶。
而這些記憶建起了之後，他之後的記憶將因為蝴蝶效應而全部被改寫，於是他的人生也就跟著不停被改寫。沒有人的人生是完全美好而無缺憾的，所以當認同了現有的缺憾之後，世界才會變得更美好而不至於不停地祈盼更美好更虛妄的一切。（涼山新聞網評）
三、《記憶裂痕》
基本信息
《記憶裂痕》是由好萊塢華人導演吳宇森指導，由本·阿弗萊克、烏瑪·瑟曼、阿倫·艾克哈特、科姆·菲爾、凱瑟琳·莫利斯主演的一部動作電影。
該片講述了作為一名受僱於致力於頂級機密項目研究的高科技公司的計算機天才，他在每做完一個項目後，都會按例行慣例接受短期的記憶刪除程序。等他再次清醒過來時，過去兩年的所有記憶都已經不復存在了。
幕後花絮
1、吳宇森的影片中隨時都會出現槍戰或爆炸場面，但是吳宇森自己甚至從未使過槍。
2、本·阿弗萊克有模仿別人的習慣，在拍攝期間，他經常模仿劇組的其他演員說話和走路的樣子，而且學得惟妙惟肖，但他有次故意模仿吳宇森時，卻被吳宇森狠狠地罵了一通，因為他學吳宇森的亞洲口音，讓吳宇森實在忍無可忍。
3、在《記憶裂痕》中，武器專家們九毫米口徑的手槍進行了改造，在保證演員安全的同時絕對不會讓武器迷們感到失望，片中的槍戰場面一如以前的吳氏風格，巨大的火球，閃爍的火化和破碎的玻璃依然會出現在《記憶裂痕》中。
幕後製作
1、《記憶裂痕》一片的拍攝預算超過1億美元，該片的導演原本鎖定為因《紅龍》而知名的布萊特·瑞納，但後來卻因他臨時改變主意接下新版《超人》的導演工作而臨陣換人，最後簽下了擅長執導動作片的香港導演吳宇森，這也成了吳進軍好萊塢後的第一部科幻作品。
2、吳宇森的暴力美學中有一個最為經典的造型，那就是兩個人用手槍互指彼此頭部的鏡頭，拍攝這個鏡頭對於武器指導來說是最為考驗的時刻--拍攝這個鏡頭時所冒的風險是極大的，不允許發生一點兒差池。
評價
本·阿弗萊克在懸疑驚險的劇情中平衡貫穿浪漫愛情線索，融合了科幻、懸疑等類型，藉助於計算機技術大玩驚險刺激的暴力美學遊戲，把很多驚險類的場景玩成了美學場景。 （新浪娛樂評）
本·阿弗萊克的朋友兼搭檔等一系列活靈活現的角色，可是令人印象深刻。（騰訊娛樂評）
雖然她本身表示並不喜歡血腥、暴力的武打場面，但是對於她能令劇情上呈現的暴力產生美感表示由衷的讚歎。（搜狐娛樂評）
四、《禁閉島》
基本信息
《禁閉島》改編自美國小說家丹尼斯·勒翰的同名小說，由馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、馬克·魯弗洛、本·金斯利等主演。該片於2010年2月19日在美國上映。
影片講述了聯邦偵探泰德·丹尼爾受命到一座島上調查一個殺人機構，卻因此遇到了重重危險和謎團的故事。
幕後花絮
1、該片是馬丁·斯科塞斯與萊昂納多·迪卡普里奧合作的第四部電影，《禁閉島》也維持著自2002年開始，馬丁·斯科塞斯所拍攝的故事長片必定由萊昂納多·迪卡普里奧主演的紀錄。
2、派拉蒙籌拍該片時最開始的導演是大衛·芬奇，主演則是布拉德·皮特，不過後來兩人由於要拍攝電影《本傑明·巴頓奇事》，因而退出了《禁閉島》的拍攝計劃。
3、萊昂納多很討厭老鼠，但是在拍攝該片的時候有一場他和老鼠呆在一起的戲。當萊昂納多的手碰到一隻老鼠的時候，他嚇得馬上後退。
創作背景
有一次，導演馬丁·斯科塞斯到派拉蒙的電影資料庫裡找一些東西，無意中看到《禁閉島》的劇本資料。回去之後馬丁·斯科塞產生了拍攝這部電影的念頭，接著斯科塞邀請了萊昂納多來主演該片。
斯科塞斯非常忠於原著，電影中嘮嘮叨叨的解釋性對話都來自原著，一字不易，只有部分幻想段落做出了刪減和改動，此外導演馬丁·斯科塞斯還加上了一些特別設計的段落。
影片評價
1、《禁閉島》是一部上乘的心理驚悚電影，該片強調電影視聽手法的運用，通過鏡頭運用、聽覺效果等將影片的緊張恐怖氣氛烘托得恰到好處（《信息時報》評） 。
2、《禁閉島》的氣氛營造，從片頭隨派拉蒙標誌出現的第一個音符就已經開始了。斯科塞斯如工匠一般一刀一鑿地將現實剝離開來。泰德在二戰後十年罹患的戰爭創傷由閃回得以表現。“戰後創傷休克症候群”的典型症狀可從片中那些身著普通西裝領帶，煙不離手，壓低帽簷走進大雨並裝作神情自若的男人身上一一呈現。一切細節都預示著令人不安的可怕祕密，泰德的自信和自我被不斷蠶食，而這一切在導演的安排下都無懈可擊（美國影評人Roger Ebert評）
五、《恐怖遊輪》
基本信息
《恐怖遊輪》是2009年上映的一部心理懸疑影片，由英國和澳大利亞合拍，克里斯托弗·史密斯執導，梅利莎·喬治、利亞姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演 。
影片講述單身母親傑西和一群朋友乘坐遊艇出海遊玩遇到風暴，登上一艘經過的遊輪後卻發現這艘1930年失蹤的神祕遊輪裡空無一人，隨之而來的連環凶殺讓傑西等人陷入輪迴的恐怖之中。
幕後花絮
1、為了該片拍攝，導演克里斯托弗·史密斯搭建了半艘遊輪作為佈景，而令他本人遺憾的是，這艘“遊輪”最終並未永久留下，還是在拍完影片後被拆除。
2、當傑西在遊艇甲板醒來時，觀眾可以看到一個像澳大利亞型號的電插座，但是片中它被作為一個美國型號的插座使用 。
3、為了劇情的嚴密性和邏輯性，導演克里斯托弗寫了大量的小紙條，從各個細節拼接觀察，力求整個故事無懈可擊。
影片評價
1、《恐怖遊輪》是一部西西弗斯式悲劇輪迴的電影，講述了一個三角形的封閉輪迴。片子的理念清晰，簡單的封閉循環拍得嚴絲合縫，每個細節都耐人尋味。（央視網評）。
2、影片最大賣點在於它的充滿邏輯和循環的情節，類似西歐神話寓言的現代版 。除了故事本身的嚴謹和情感的真誠以外，在細節和道具的應用上也十分用心 （網易評）。
3、故事開始的單身母親傑西和她患有自閉症的孩子營造了一種時尚的神祕感(美國雜誌《Variety》) 。以閉合環形的結構，在“環形”基礎上延伸的想象，給予觀眾更多的思考與感受（新浪網評）
六、《沉默的羔羊》
基本信息
《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影，由喬納森·戴米執導，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯等人主演。
該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。
1991年該片在美國上映。
1992年該片獲得第64屆奧斯卡獎最佳影片、最佳男演員、最佳女演員、最佳導演、最佳改編劇本5項獎項
此外還獲得了第49屆美國金球獎劇情類最佳影片
法國凱撒獎最佳外國電影等獎項
幕後花絮
1、安東尼·霍普金斯在該片只出現了16分鐘，成為獲得奧斯卡最佳男演員獎的最簡短的表演。
2、影片海報中的蝴蝶身上出現了一隻骷髏，如果仔細觀察，可以發現骷髏頭其實是3名裸女(在另外版本中是7名)，與菲利普·哈爾斯曼受達利繪畫作品啟發、拍攝於1951年的攝影作品非常相似。
3、片中水牛比爾源自現實中的三位連環殺手，分別是嗜好剝人皮的艾德·蓋恩、將被害女性引誘進貨車的特德·邦迪、以及將被綁架的女性囚禁在地窖中的加里·海德尼克。
4、至少有6位導演出現在片中，分別是朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯、卡西·萊蒙斯、羅傑·考曼、丹·巴特勒和喬治A·羅梅羅。
創作背景
《沉默的羔羊》根據小說家托馬斯.哈里斯的同名小說改編而成。故事靈感源於華盛頓大學刑事學專家凱珀爾與連環殺手特德·邦迪的真實經歷，邦迪當時幫助凱珀爾教授調查綠河連環殺手；1989年1月，邦迪被處死，而真正的綠河殺手在2001年才被抓獲。
該片中聯邦調查局的特工以及罪犯多數取自生活原型。拍攝前，主要創作人員全部到聯邦調查局實地體驗生活
影片評價
1、《沉默的羔羊》是一部具有複雜的情節和激烈的戲劇衝突的影片，也是一部相當出色的娛樂片。它的藝術性也很為人稱道，那種精神上的對抗、那種“天使和魔鬼”的鮮明對比、那種建立在較緩慢節奏上的內在哲理性給人的印象是深刻的，所以它能在電影史上留下一筆（第64屆奧斯卡獎評委會評）。
2、除了恐怖氣氛的營造，影片的社會命題也很有嚼頭。警察為了捉一名殺人狂魔而不得不求助於另一名殺人狂魔，這本身就具有強烈的荒誕與諷刺意味。影片一直在尋找人類社會的恐怖之源，最後得出了一個“由於秩序本身的問題造成的，反過來危及秩序的犯罪病例”的結論，這使得影片從另一層面上講又具有了一定的社會意義（《華盛頓郵報》評）。
七、《穆赫蘭道》
基本信息
《穆赫蘭道》（Mulholland Dr.）是大衛·林奇執導的一部懸疑驚悚片，由娜奧米·沃茨、勞拉·哈靈主演，於2001年10月12日在美國上映。
影片主要講述了經歷了一場在蜿蜒的穆赫蘭道上並令其失憶的車禍後，麗塔和一個立志要做好萊塢演員的女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案，隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險。
幕後花絮
1、穆赫蘭大道是好萊塢一條歷史悠久的大道，因其特殊的地理位置而經常出現在好萊塢電影中，特殊的地理、經濟、文化氛圍使街道本身就充滿了戲劇張力。
2、影片的片名雖與1996年由Chris Penn主演的《Muholland Falls》十分相似，不過兩片沒有聯繫。
3、將拍攝計劃從電視劇改變為電影的情況在電影史上十分少見，前例中最知名的是希區·柯克的《精神病患者》，他曾打算拍成電視電影。
4、該片的作曲家安吉羅·巴德拉門蒂在片中露了下臉，他扮演的是影片開頭喝咖啡的那個人。
5、該片獻給年輕的女演員詹尼弗·西蒙，她的經歷同主角貝蒂十分相似，但在影片大體完成時就已去世。
影片評價
1、作為大衛·林奇最滿意的作品之一，《穆赫蘭道》體現了典型的“林奇式”風格，有著獨特而強烈的“林奇式”語彙和場景：忽明忽暗的吱吱作響的電燈，神經質的敘述者，面目猙獰的神祕人，歌者已倒在舞臺上卻仍然嘹亮繞樑的歌聲。
還有著諧仿黑色電影的情節：失憶的性感女人，穿著風衣墨鏡的高壯白種男人，女主角更直接盜用了了經典蛇蠍美人麗塔·海華絲的名字。
此外，林奇還一如既往地故弄玄虛地運用了許多似乎別有所指、引人想入非非的小道具與角色：神祕的藍色小盒子，黑皮書，詭異的牛仔，流浪漢，皮包裡的不明鉅款，狂笑的老夫婦。
2、影片雖然充斥著凶殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，但卻不屬於任何類型電影。這部充滿了寓言隱喻的片子可謂林奇無視觀眾而純粹自我的夢魘展現。林奇完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，故意用了許多混淆視聽的手法與隱喻來阻撓觀眾辨別真幻，極力抹去虛幻與現實之間的分界線，使得整部電影如同一場醒不來的噩夢，以其獨特的影像語彙與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
3、《穆赫蘭道》的演員從戲份吃重的主角、到過場的配角，雖然都不是赫赫有名的明星，但均發揮出色，顯示出大衛·林奇用人的獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色之一：她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信，而且要演出絕望中的掙扎，中間還有一場類似考試的戲中戲。她在不同的場景中代表著好萊塢女演員的不同階段和不同命運。她在片中的高超演技證明了並不是只有名演員才能發揮出奧斯卡水準。（時光網評）
八、《決勝21點》
基本信息
《決勝21點》是由羅伯特·路克蒂克執導，吉姆·斯特吉斯、凱文·史派西、凱特·波茨沃斯主演的犯罪電影。
影片講述了幾位數學天才少年憑才智大鬧賭城拉斯維加斯的故事。該片於2008年3月28日在美國上映。
幕後花絮
1、 影片主角本·坎貝爾的人物原型馬愷文在拍攝時出任臨場指導並客串賭場莊家。
2、麻省理工學院拒絕劇組在校內取景，最後劇組只能跑到波士頓大學去拍校園的場景。而影片在拉斯維加斯尋找拍片地點時，許多大賭場也拒絕讓攝製組入場。
3、波士頓大學的學生在一些教室的場景中充當了群眾演員。
4、 電影中的2.0.9機器人大賽來自於在麻省理工學院舉行的6.270編程大賽。
創作背景
21點遊戲
1、21點，是一種在西方頗為流行且傳統的賭博遊戲，又名“黑傑克”（Black jack），這種賭博方式是以算點數比大小分勝負。由於每次玩時牌數有限，便可以利用數學當中的統計學特性和良好的記憶力進行最為有效地掌握控制，以取得不斷地勝利，戰勝莊家。
故事原型
影片改編自本·莫茲裡奇在2002年出版的小說《攻陷拉斯維加斯》。該小說的靈感源自真實故事，其主人公是華裔馬愷文。1994年，正在美國麻省理工大學就讀大三的馬愷文原本打算畢業後進入醫學院繼續深造，因為朋友邀約偶然加入“MIT 21點”俱樂部。
之後，馬愷文與隊友帶著數十萬美金多次進出拉斯維加斯的賭場，總共從賭場贏得約500萬美元，而馬愷文自己就贏得100萬美元。最終也因此登上了賭城拉斯維加斯的“黑名單”，被賭場永遠拒之門外。
影片評價
1、《決戰21點》本身並不缺乏亮點，導演羅伯特·路克蒂克的調控能力不容小視，長達兩個小時的電影並不令觀眾覺得冗長，儘管受到角色設定的限制，但凱文·史派西等人的表演也算可圈可點，為觀眾帶來全盤的視覺享受。（《洛杉磯時報》影評人Kevin Crust評）
2、儘管沒有搔到癢處，但如果觀眾只打算進影院吃爆米花兼娛樂一下的話，還是可以去看一看的。（《西雅圖時報》影評人莫伊娜·麥克唐娜評）
3、凱文·史派西把一位不擇手段利用自己學生的才華而達到不可告人的斂財目的的數學教授演繹的恰到好處、精彩連連。他不乏黑色幽默的演繹構建了整部影片情節發展的框架，成為影片中最為重要的角色之一。其散發出的光彩好不遜色於外表光鮮、戲分吃重的晚輩們。（新浪娛樂評）
九、《萬能鑰匙》
基本信息
電影《萬能鑰匙》是由伊恩·索夫特雷創作執導的一部美國恐怖懸疑電影，由吉娜·羅蘭茲、約翰·赫特等領銜主演。
該片講述了護士卡羅琳去一個僻遠而古舊的房子裡照顧房子男主人卻被捲入一連串的陰謀的故事。
幕後花絮
1、該片的製片人之前也曾和凱特·哈德森合作過，因此在確定女主角的人選時，首先想到的就是凱特·哈德森。凱特·哈德森本人也非常喜歡挑戰這個從未涉及的全新角色，爽快的簽訂了演出合同。
2、哈德森在影片拍攝期間親自完成了所有特技動作，為了拍攝一段鏡頭竟然渾身溼透長達15個小時，經常膝蓋淤青的她甚至聯想到自己活潑好動的童年時光。
3、房子後院的一片沼澤是劇組在莊園臨時建造的，而在潮溼的環境下，蚊子經常蜂擁而至，劇組為了躲避蚊子，甚至穿上了偽裝網，而研究各種防蚊措施與研究巫術一樣至關重要。
4、卡羅琳給塔爾科特先生唸的書是羅伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的《金銀島》（Treasure Island）
直觸心靈的恐懼
出人意料的結局使本乍看平庸恐怖電影，在最後得以為人驚豔的昇華，《萬能鑰匙》帶有宗教預言色彩原不以為然的細節，卻成為了最後細思極恐的源泉，如果說血腥暴力的電影只是單給與觀感刺激的話，那麼導演伊恩•索夫特雷則是奉獻了一場直觸心靈的恐懼，這不僅源於電影擁有著一個巧妙的最終反轉，而更還有著一個為人信服的故事藍本，透過步步為營的氛圍營造，最終才上演了這樣一場令人難忘的恐怖經典。
影片評價
它有足夠的特點可以將自己與其它恐怖電影區分開（新浪網評） 。
評該片帶給觀眾最大的恐懼感就在於好心卻沒有換來好報的那份絕望與無助（東北網） 。
充滿驚悚元素與實感，文藝性強，結尾也有別於西方傳統鬼片，讓人大呼過癮（網易評） 。
影片所帶來的恐怖程度是驚人的，是那些浪費大量血漿、製造人皮道具的恐怖片所無法比擬的（影音娛樂評）
十、《傷城》
基本信息
《傷城》是劉偉強、麥兆輝執導的一部電影，由梁朝偉、金城武、徐靜蕾、舒淇等主演。該片於2006年12月22日在中國內地上映。
影片講述了兩個各懷傷心往事的警察的故事：劉正熙有一段滅門之恨，為了報仇他不惜與仇人的女兒結婚並將妻子一家滅門；邱健邦為了女友的自殺耿耿於懷，辭去警察職務追查女友的死因，卻意外查出20年前發生在澳門的一宗滅門慘案
幕後花絮
1、《傷城》是舒淇第一次和金城武合作拍片，舒淇表示每拍完一個鏡頭後金城武都會對她道謝，拍完激情戲後更會常常說抱歉，非常照顧她的感受，而且兩人的廣東話都是現學現賣。
2、梁朝偉在片中一改以前的正面形象，扮演亦正亦邪的角色。在現場梁朝偉溫文爾雅地和工作人員聊天，但一戴上眼鏡準備拍攝時，立即一臉陰沉，變身野獸刑警。
3、在片中做探員的金城武要破門衝入屋抓姦殺犯，雖然破門有人幫忙，但衝入屋便苦了，因為他腳上的皮靴走路時十分容易滑倒，還好金城武不停將皮靴在地上摩擦，令它不會那麼滑。
4、舒淇在拍攝過程中經常在片場打電動玩具，直到導演要把她的電動玩具沒收她才停止。
創作背景
導演劉偉強、麥兆輝和編劇莊文強因為合作拍攝過電影《無間道》，因此被人稱為“鐵三角”組合。為了創作電影《傷城》，三人再度合作。
《傷城》的故事性質與《無間道》截然不同，《傷城》的故事主要以推理和偵探為主。2003年SARS給香港人的內心造成了很大的傷害，人們的內心也發生了很大的變化，因此《傷城》是一部純香港的故事，片名的《傷城》指的就是香港這座傷心的城。
影片評價
故事結構緊湊
影片的整個故事不僅結構緊湊而且環環緊扣。莊文強的劇本看似簡單，實則結構交錯複雜，幾條線索虛實相交時空交錯。儘管在影片很早的階段即透露出事實的真相，但是導演卻採用希區柯克式偵探故事的推理手法，將案情的來龍去脈層層剝離，安排得絲絲入扣，步步為營，而與之同時也將帶入的幾對人物間複雜的感情線索料理得乾淨利落，將案情和人物情感之間所產生的微妙的心理對抗和變化做得令人信服而不牽強（新浪網評）。
情節設計獨具匠心
《傷城》的主題是“傷”，是一個在城市裡面發生的傷感的故事，導演有力的把握住了“傷”這個概念，將感傷的氣氛營造的恰如其分。影片出乎意料地把梁朝偉殺人的段落在影片的開始就進行了表現，這等於把觀眾推向了一個全知的視角中，這與希區柯克的電影中的“麥高芬”是十分吻合的，看似揭開了答案，但是其實又給觀眾增加了另一個的懸念，這一設計充分體現了編劇在情節設計上的獨具匠心（新浪網評） 。
表現手法有突破
影片的超現實段落使用了黑白與彩色交融的表現手法，這種表現手法是之前電影裡沒有出現過的，這體現了導演在發掘影片的表現能力上的探索，可以說是導演的一大突破。《傷城》注重的是人物內心的陰霾和城市背景的曖昧駁雜，並把溯源人性殘缺的驚心動魄打造成電影的最大賣點。影片的男女之間的情愛刻畫較之《無間道》更為細膩深入。影片在表現手法上另外一個比較大的特點就是使用了許多特寫鏡頭，從而更細膩的表現了人物的心理（新浪網評） 。
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