甯浩再出手，下一個爆款，或許就在這裡
最近，有不少電影宣佈，將加入暑期檔的豪華套餐。
在扎堆的商業大片之中，卻也出現了《旺扎的雨靴》《郊區的鳥》兩部華語獨立電影。
雖然格局和體量不佔優勢，但這兩部影片也是這個檔期內為數不多的，已經在過往各大電影節、影展以及獨立放映活動中，收穫口碑認證的佳作。
《旺扎的雨靴》
而作為導演處女作，在它們的背後，也都有著來自年輕新導演的匠心與才氣。
過往我們總是喜歡用代際劃分一個時代新生的導演力量，然而在第五代和第六代導演之後，我們卻無法分類出所謂的“第七代”“第八代”甚至“第九代”導演了。
第五代導演的集體反思和強烈象徵寓意性，第六代導演強烈的人文關懷，他們都擁有鮮明的標籤和時代烙印。
但那些嶄露頭角的新導演，他們的作品越來越多樣化，人們也很難用單一的特徵來概括這些新人了。
《我不是藥神》
這些新面孔們，不拘泥於形式，不侷限於形式，在內容和形式上更大膽更創新，在影像表達上更個人化。
一向以創新、風格化著稱的導演甯浩，此前就曾公開反對過將自己歸類為第六代導演。他也對當下的新潮流做出過解讀：“互聯網時代，當今信息解放後，流派多元化，不能拿一個時代來代表一批人。而在很多流派之後，還會走向個體化。”
他的確也是一直在這樣做，從“瘋狂”系列開始，甯浩的每一次出手都能帶來更多的新意與驚喜：
《瘋狂的石頭》以無規則的多線敘事、荒誕不經的偶然性事件、凌厲迅猛的蒙太奇剪輯以及聚焦底層小人物境遇的黑色幽默，為華語商業電影提供了全新的喜劇範式；
《無人區》用一個充滿隱喻性的公路故事，和不加掩飾的暴力與殘酷，編織出了一部後現代的另類寓言，將一種更高階的哲學思辨和道德討論，注入到商業類型電影的語境之中；
到了今年春節檔的《瘋狂的外星人》，他又首次挑戰科幻題材，在嬉笑怒罵以及看似土味山寨的畫風中，解讀地球生物鄙視鏈以及社會階級差異等等更加宏大深邃的主題，也成為整個檔期內唯一一部作者電影。
最近，甯浩又開始了嘗試創新的角度，而這一次他涉足的，是當下大熱的短視頻領域。
昨天，由他創作的短視頻《不止一分鐘》也在網絡上首次曝光了。
從這部作品中，不難看到甯浩過往電影裡令人熟悉的戲謔風格，他繼續以一種看上去詼諧和輕鬆的方式，解構並且消解嚴肅而複雜的主題：
視頻裡，演員穿梭在類似“超級變變變”的舞臺裝置和佈景中，通過道具和服裝的輔助，穿越到不同的時代，在輕快幽默的背景音樂中，像是演了一出滑稽的默劇。
儘管視頻只有短短不到一分鐘的時間，卻囊括了人類250萬年的進化歷程。
短片的內容看上去是極簡的，但實際上，情節在被高度概括和壓縮後，本身也被賦予了更多的象徵性意義。
比如前後顏色的變化：
原始時期閃動著噪點的黑白畫面，到了下個階段則充滿著泛黃的膠片質感，而直到進入現代時期，畫面才充滿了清晰的彩色——
所以說，這支短視頻裡，不止講述了文明發展史，也呈現出了視頻影像的進化史。
短片另一個暗藏玄機的地方，在於畫幅大小的改變：
最初畫面採用了我們熟悉的橫屏方式，但進入農耕社會後，屏幕一點點擴張至豎屏。
而這，也似乎象徵著媒介的進化：
現代人從電視電腦的橫屏時代，逐漸踏入了包括智能手機在內的豎屏時代。
熟悉甯浩的影迷，對於他突然入主短視頻應該不會太驚訝。
畢竟，甯浩最初也是以MV導演的身份入行的，在後來的《瘋狂的石頭》中，他就將曾經的拍攝經驗用上了。特別是那個驚世駭俗的1分鐘開頭，用了超過40個內容和景別不同的鏡頭，這種碎片化的剪輯顯然屬於MV中才會出現的風格。
而這種視覺化和碎片化的影像風格，與短視頻有著天然的契合。也正是因為這段經歷，視頻短片對於甯浩來說，也算不上過於陌生或複雜的事物。
《瘋狂的石頭》
之前他創作過一部叫做《迷失》的微電影，就是帶領一個只有幾人的攝製組，用品牌的單反相機拍攝完成。
這部十分鐘左右的作品，充分利用了單反相機最常見的大光圈鏡頭，用前實後虛的畫面營造出空間的縱深感，講述了一個短小精妙，卻富含溫情的愛情故事。
如今手機短視頻越來越火，不止是甯浩，其實近幾年有很多導演都開始創作視頻短片，比如年初許鞍華導演就拍攝了春夏主演的短片《七裡地》，陳可辛和賈樟柯也用手機分別拍攝過短片《三分鐘》和《一個桶》。
《七裡地》
其實短視頻早已經進入我們的生活，改變了我們的觀看模式。早在2017年，短視頻在手機移動端的流量佔比，已經達到了50%，而到了2018年，短視頻月活規模已經超過5.18億人，佔據在線視頻觀看人次的48.8%。
這些數據在未來無疑還會繼續增長，可以肯定的是：在不久的將來，短視頻必然將成為最主流的在線視頻形式。
以抖音為例，這個你身邊人都在用的APP就產出了很多優質的短視頻內容，甚至吸引了越來越多的影視行業從業者入駐，由此向粉絲們分享他們的日常。
在這種發展趨勢下，短視頻本身已經催生出了一種新的影像藝術。
畢竟，在有限的表達空間中，視頻故事的講述方式以及畫面的呈現、拼接方式，都要進行調整、改良，乃至於革新。
在內容方面，相比於長視頻的敘事模式，短視頻的中的內容更加多樣，從最普通的日常生活片段，到一段具有私密意義的難忘回憶，從富有情節性的小短片，到幽默詼諧的故事段子——輻射到人生與世界的方方面面。
比如在抖音人氣已經很高的“燃燒的陀螺儀”，他的作品大多就以vlog為主。
身為飛行員，他的日常生活中有很多普通人接觸不到的有趣內容，關注他的粉絲也經常可以通過這些視頻，見識到更大的世界。
通過這些短視頻，“燃燒的陀螺儀”也在網絡上掀起了一股“生活需要儀式感”的潮流，對不少人的生活帶來影響與啟發。
不過，真正讓他走紅的，除了短片的內容，還有拍攝的手法。
他的vlog常常被贊有大片質感，畫面色彩質感非常舒服，背景音樂的選取也和內容情緒很契合，但最精彩的還是運鏡和剪輯的方式。
這些視頻中常常出現在影視作品裡少有的極致動態鏡頭，跟隨BGM的節奏推進、搖移，甚至是旋轉，畫面也隨之充滿了流動性和律動感，讓人目不暇接。
而鏡頭之間的轉換，也充滿了新意，例如最常用的就是利用前景的遮擋，在下一幀中迅速剪切至新的場景。
這種巧妙的利用鏡頭和剪輯，不斷刺激視覺觀感的方式，就是短視頻領域所謂的“技術流”。
最近演員張晉就迷上短視頻創作，他最近拍的一個小短片，就在抖音上記錄了他在演員之外的生活，甚至還上了熱搜：
陪家人吃飯，練功健身，還秀了一大段舞技——
同樣不到一分鐘的視頻，讓大家看到了與銀幕上截然不同的張晉，在他硬漢錚錚的打星形象背後親和而柔軟的一面。
與其他影視明星發佈的短視頻最大的區別在於，從這段記錄下美好生活的vlog中你也可以看出，張晉在視頻緊湊的節奏中，也玩出了技術流的一些招式，鏡頭之間的轉場，設計得非常巧妙，儼然是專業的短視頻玩家。
這不是張晉第一次靠vlog和神剪輯上熱搜，他之前拍攝過的短片《迷失歐洲》，雖然也是記錄了旅行的日常，卻拍出了一種非常高級的大片質感。看完他的作品，只能說：不想當導演的演員不是好剪輯啊……
當然，除了炫技式的技術流，短視頻中還有很多更“走心”的情感向內容，以及更加實用和貼心的生活方式類內容，幫廣大剁手黨試試色、種種草。
不止是真人，虛擬的動畫形象也建立起了自己的短視頻陣地，比如在抖音上大熱的豬小屁和萌武林，都是通過立體逼真的動畫形象，講述日常生活化的幽默段子。
類似的優質短視頻，大量有想法的內容創作者，在抖音上還能發掘出許多。
或許是因為短視頻比較低的創作門檻，令很多普通人也參與到創作中，去記錄自己的生活，表達自己的創意，會令人產生內容質量參差不齊之感。
但這種呈現影像自覺性的作品，並不意味著它們都缺乏藝術的專業性，不同形式、類型的內容蓬勃湧現，都證明著在短視頻浪潮之下，大眾的創作意欲的不斷高漲。
短視頻本身也是藝術的一種，其中藏著很多門道，也包涵著更多創作的可能性。不僅是“燃燒的陀螺儀”“豬小屁”這些優質內容創作者，甚至是甯浩、張晉這些影視行業大咖都加入到短視頻創作中。
在記錄生活的同時，我們更需要一雙善於發現“美”的眼睛。
抖音短視頻影像節，或許就將是這樣一個契機。
這個七月，包括甯浩和張晉在內的業界大咖將拓展視頻藝術的新邊界，掀起屬於光影世界的新浪潮。
作為短視頻領域最重要的平臺之一，抖音將尋找到更多、更優質、更具有創造力的短視頻新人。這也是本次抖音影像節的重頭戲之一。
金映獎設置了“故事”“記錄”“動畫”“音樂”“創新”等多個專業賽道，每個賽道將分別評選出最佳短片和最具人氣獎，而所有作品也將共同競逐評委會大獎、最佳導演獎、最佳編劇獎和最佳剪輯獎等多個大獎。
作為評委之一的甯浩導演，如今再次嚐鮮，拍攝豎屏短視頻，說不定，短視頻領域的“文牧野”和“路陽”就在其中呢？
而下一個爆款，或許也離我們不遠了。