《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）上映24天，票房過40億，將衝擊中國影史票房前三。這火辣辣的天氣也無法跟《哪吒》之火相比。今天我也隨大流地走進影院。
我不得不說出內心最真實的感受，也許這很煞風景，但是寫作必須忠實於內心。如果我的言論讓您不快，請諒解。
這實在是一部平庸的電影，這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合。
《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）上映24天，票房過40億，將衝擊中國影史票房前三。這火辣辣的天氣也無法跟《哪吒》之火相比。今天我也隨大流地走進影院。
我不得不說出內心最真實的感受，也許這很煞風景，但是寫作必須忠實於內心。如果我的言論讓您不快，請諒解。
這實在是一部平庸的電影，這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合。
哪吒劇照
一、平庸的電影
個人認為，判斷一部電影是否優秀，主要看它的審美價值和思想價值。
1.這是一部低層次的“審美”電影。
所謂“審美”，簡單地說就是“處於欣賞的狀態”，審美價值的大小取決於“欣賞”的深度、厚度。用著名古典詩詞專家葉嘉瑩先生的觀點來說，就是“感發”的力量和深度。
那麼，我必須要說《哪吒》是低層次的審美電影。
顯然，這是一部讓觀眾從頭笑到尾的喜劇電影。這說明電影的確使觀眾處於欣賞的審美狀態。但是成功的喜劇，或者說是有深度的喜劇都是“先讓人發笑，再讓人思考”，思考讓“笑聲”這一審美體驗變得更有深度、厚度和廣度。
如果不是我疏忽或遲鈍的話，這部喜劇電影的所有“笑點”都缺乏“先讓人發笑，再讓人思考”的特點。也就是說整部喜劇缺乏讓人思考的元素，從而不能使觀眾獲得有深度、廣度、厚度的審美體驗，用葉嘉瑩先生的話來說，這部喜劇電影給觀眾帶來的“感發”沒有力量和深度。
沒有比較，就沒有真相。我們可以對比一下喜劇大師卓別林的喜劇表演和《哪吒》。在卓別林的經典電影《摩登時代》中卓別林扮演了一位在工業流水線上擰螺絲擰成神經的喜劇形象。他見到貌似螺絲的任何東西，都拿著鉗子去擰，甚至追著女士要擰她們身上的鈕釦。觀眾捧腹大笑之後，往往會想，工業流水線上需要怎樣高強度的反覆勞動才能把人逼成這樣可笑的“神經”。如此一思考，審美就不會停留在廉價的笑聲上，而會自然而然地引導觀眾進一步思考電影所表現的人生。
《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）上映24天，票房過40億，將衝擊中國影史票房前三。這火辣辣的天氣也無法跟《哪吒》之火相比。今天我也隨大流地走進影院。
我不得不說出內心最真實的感受，也許這很煞風景，但是寫作必須忠實於內心。如果我的言論讓您不快，請諒解。
這實在是一部平庸的電影，這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合。
哪吒劇照
一、平庸的電影
個人認為，判斷一部電影是否優秀，主要看它的審美價值和思想價值。
1.這是一部低層次的“審美”電影。
所謂“審美”，簡單地說就是“處於欣賞的狀態”，審美價值的大小取決於“欣賞”的深度、厚度。用著名古典詩詞專家葉嘉瑩先生的觀點來說，就是“感發”的力量和深度。
那麼，我必須要說《哪吒》是低層次的審美電影。
顯然，這是一部讓觀眾從頭笑到尾的喜劇電影。這說明電影的確使觀眾處於欣賞的審美狀態。但是成功的喜劇，或者說是有深度的喜劇都是“先讓人發笑，再讓人思考”，思考讓“笑聲”這一審美體驗變得更有深度、厚度和廣度。
如果不是我疏忽或遲鈍的話，這部喜劇電影的所有“笑點”都缺乏“先讓人發笑，再讓人思考”的特點。也就是說整部喜劇缺乏讓人思考的元素，從而不能使觀眾獲得有深度、廣度、厚度的審美體驗，用葉嘉瑩先生的話來說，這部喜劇電影給觀眾帶來的“感發”沒有力量和深度。
沒有比較，就沒有真相。我們可以對比一下喜劇大師卓別林的喜劇表演和《哪吒》。在卓別林的經典電影《摩登時代》中卓別林扮演了一位在工業流水線上擰螺絲擰成神經的喜劇形象。他見到貌似螺絲的任何東西，都拿著鉗子去擰，甚至追著女士要擰她們身上的鈕釦。觀眾捧腹大笑之後，往往會想，工業流水線上需要怎樣高強度的反覆勞動才能把人逼成這樣可笑的“神經”。如此一思考，審美就不會停留在廉價的笑聲上，而會自然而然地引導觀眾進一步思考電影所表現的人生。
《摩登時代》劇照
非常遺憾，也許是我的疏忽，這2個小時左右的影片的確笑點無數，但沒有一個笑點能讓我笑後思考一下社會人生。所以，個人以為，這部電影從審美的角度來說，它只能帶來廉價的笑聲，帶來低層次的審美。
2、這是一部思想乏味的電影。
好的電影，首先故事本身就蘊含了深刻的思想。次一些的電影，雖然故事本身並無深刻的思想，但是，會有一些經典的電影臺詞產生。而《哪吒》在思想上卻連次一點的電影水準都沒有做到。
從電影的整體敘述來看，《哪吒》主要講述了魔童華麗轉身為英雄的故事。在華麗轉身的過程中，一面是大眾的誤會，一面是父母無條件的愛。個人以為，影片主旨大約是在表現無條件、無私的愛會創作教育的奇蹟，會讓魔童成長為英雄。無條件、無私的愛會創造教育的奇蹟，這本是教育的常識。大概人類歷史有教育起的那一天，在很多人看來，這就是常識。當然，也會有不少人會質疑這一點。因此，從故事本身來看，電影並沒有表現深刻的思想。
故事本身沒有深刻的思想，但能產生一些經典的臺詞，也算是思想上次一些的電影。可惜，《哪吒》幾乎沒有什麼能流傳下去的經典臺詞。
整部電影大約有些思想性的臺詞大概就是這幾句吧！
1.哪吒：“去他個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”
2.若命運不公，便和它奮鬥到底。
3.生活你全是淚，越是折騰越倒黴，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。
4.哪吒：“三年是短了點，不過我也玩得挺開心的，今天是我生辰宴，都不準哭哦！我自己的命自己扛，不連累別人。”
5.太乙真人：“人是否能夠改變命運，我不曉得。我只曉得，不認命是哪吒的命。”
6.申公豹：“人心中的成見就像一座大山，任你怎麼努力也休想搬動。”
7.李靖：“爹一直對你很嚴，知道你心裡有氣，別在意別人的看法，你是誰，只有你自己說了才算。”哪吒：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”
可是，我們細細審視這些句子：幾乎都是常識，幾乎沒有絲毫的深刻性可言。我們可以對比一下老電影《南征北戰》中的“又喝到家鄉的水了！”《閃閃的紅星》中的“我胡漢三又回來了！”這些臺詞表面看很淺顯，但細細琢磨，卻道盡人生的滋味。我們還可以對比一下同時代的電影。如姜文的《一步之遙》中馬走日被槍斃後說道：“我就這樣被人槍斃了。我怎麼覺得死了跟活著沒什麼兩樣。”“死了和活著沒什麼兩樣”這裡所表現的人生苦難是何等的深沉。
《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）上映24天，票房過40億，將衝擊中國影史票房前三。這火辣辣的天氣也無法跟《哪吒》之火相比。今天我也隨大流地走進影院。
我不得不說出內心最真實的感受，也許這很煞風景，但是寫作必須忠實於內心。如果我的言論讓您不快，請諒解。
這實在是一部平庸的電影，這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合。
哪吒劇照
一、平庸的電影
個人認為，判斷一部電影是否優秀，主要看它的審美價值和思想價值。
1.這是一部低層次的“審美”電影。
所謂“審美”，簡單地說就是“處於欣賞的狀態”，審美價值的大小取決於“欣賞”的深度、厚度。用著名古典詩詞專家葉嘉瑩先生的觀點來說，就是“感發”的力量和深度。
那麼，我必須要說《哪吒》是低層次的審美電影。
顯然，這是一部讓觀眾從頭笑到尾的喜劇電影。這說明電影的確使觀眾處於欣賞的審美狀態。但是成功的喜劇，或者說是有深度的喜劇都是“先讓人發笑，再讓人思考”，思考讓“笑聲”這一審美體驗變得更有深度、厚度和廣度。
如果不是我疏忽或遲鈍的話，這部喜劇電影的所有“笑點”都缺乏“先讓人發笑，再讓人思考”的特點。也就是說整部喜劇缺乏讓人思考的元素，從而不能使觀眾獲得有深度、廣度、厚度的審美體驗，用葉嘉瑩先生的話來說，這部喜劇電影給觀眾帶來的“感發”沒有力量和深度。
沒有比較，就沒有真相。我們可以對比一下喜劇大師卓別林的喜劇表演和《哪吒》。在卓別林的經典電影《摩登時代》中卓別林扮演了一位在工業流水線上擰螺絲擰成神經的喜劇形象。他見到貌似螺絲的任何東西，都拿著鉗子去擰，甚至追著女士要擰她們身上的鈕釦。觀眾捧腹大笑之後，往往會想，工業流水線上需要怎樣高強度的反覆勞動才能把人逼成這樣可笑的“神經”。如此一思考，審美就不會停留在廉價的笑聲上，而會自然而然地引導觀眾進一步思考電影所表現的人生。
《摩登時代》劇照
非常遺憾，也許是我的疏忽，這2個小時左右的影片的確笑點無數，但沒有一個笑點能讓我笑後思考一下社會人生。所以，個人以為，這部電影從審美的角度來說，它只能帶來廉價的笑聲，帶來低層次的審美。
2、這是一部思想乏味的電影。
好的電影，首先故事本身就蘊含了深刻的思想。次一些的電影，雖然故事本身並無深刻的思想，但是，會有一些經典的電影臺詞產生。而《哪吒》在思想上卻連次一點的電影水準都沒有做到。
從電影的整體敘述來看，《哪吒》主要講述了魔童華麗轉身為英雄的故事。在華麗轉身的過程中，一面是大眾的誤會，一面是父母無條件的愛。個人以為，影片主旨大約是在表現無條件、無私的愛會創作教育的奇蹟，會讓魔童成長為英雄。無條件、無私的愛會創造教育的奇蹟，這本是教育的常識。大概人類歷史有教育起的那一天，在很多人看來，這就是常識。當然，也會有不少人會質疑這一點。因此，從故事本身來看，電影並沒有表現深刻的思想。
故事本身沒有深刻的思想，但能產生一些經典的臺詞，也算是思想上次一些的電影。可惜，《哪吒》幾乎沒有什麼能流傳下去的經典臺詞。
整部電影大約有些思想性的臺詞大概就是這幾句吧！
1.哪吒：“去他個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”
2.若命運不公，便和它奮鬥到底。
3.生活你全是淚，越是折騰越倒黴，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。
4.哪吒：“三年是短了點，不過我也玩得挺開心的，今天是我生辰宴，都不準哭哦！我自己的命自己扛，不連累別人。”
5.太乙真人：“人是否能夠改變命運，我不曉得。我只曉得，不認命是哪吒的命。”
6.申公豹：“人心中的成見就像一座大山，任你怎麼努力也休想搬動。”
7.李靖：“爹一直對你很嚴，知道你心裡有氣，別在意別人的看法，你是誰，只有你自己說了才算。”哪吒：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”
可是，我們細細審視這些句子：幾乎都是常識，幾乎沒有絲毫的深刻性可言。我們可以對比一下老電影《南征北戰》中的“又喝到家鄉的水了！”《閃閃的紅星》中的“我胡漢三又回來了！”這些臺詞表面看很淺顯，但細細琢磨，卻道盡人生的滋味。我們還可以對比一下同時代的電影。如姜文的《一步之遙》中馬走日被槍斃後說道：“我就這樣被人槍斃了。我怎麼覺得死了跟活著沒什麼兩樣。”“死了和活著沒什麼兩樣”這裡所表現的人生苦難是何等的深沉。
電影《南征北戰》劇照
相比之下，《哪吒》的這些略有思想性的臺詞多為空洞的豪言壯語，並沒有表現出人生、世界的哪怕一點點深刻。
二、這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合
個人認為，這部電影主要迎合了中國式父母的心理和教育方式。
這部電影謳歌了無條件、無私的愛，認為這可以創造教育的奇蹟。我相信，多數觀眾應該可以認同這一點。
凡是為人父母，不論是中國人，還是西方人，對子女或多或少都有無私、無條件的愛。但在這一點上，我們中國父母表現得更無私、更無條件。劇中李靖願意代兒子哪吒去死便是中國式父母無私、無條件愛的極致表現。
《哪吒》表現得是無條件、無私的愛創造了教育奇蹟。但是，我們靜下心來想想，觀察觀察周遭，就不難得出結論：無條件、無私的愛可以創造教育的奇蹟，也可以毀掉孩子的一生。我們多數給子女無條件、無私的愛的中國父母恐怕沒有劇中李靖夫婦幸運。我們看到的更多的是，父母無條件、無私的愛毀掉孩子的一生。但是這些父母大多盲目樂觀，他們大多認為他們無條件的愛能讓孩子快樂成長，成才成人。儘管，事實已經在教訓他們，但他們大多不願承認事實。《哪吒》的故事正好迎合了這些父母的心理和教育方式。
《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）上映24天，票房過40億，將衝擊中國影史票房前三。這火辣辣的天氣也無法跟《哪吒》之火相比。今天我也隨大流地走進影院。
我不得不說出內心最真實的感受，也許這很煞風景，但是寫作必須忠實於內心。如果我的言論讓您不快，請諒解。
這實在是一部平庸的電影，這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合。
哪吒劇照
一、平庸的電影
個人認為，判斷一部電影是否優秀，主要看它的審美價值和思想價值。
1.這是一部低層次的“審美”電影。
所謂“審美”，簡單地說就是“處於欣賞的狀態”，審美價值的大小取決於“欣賞”的深度、厚度。用著名古典詩詞專家葉嘉瑩先生的觀點來說，就是“感發”的力量和深度。
那麼，我必須要說《哪吒》是低層次的審美電影。
顯然，這是一部讓觀眾從頭笑到尾的喜劇電影。這說明電影的確使觀眾處於欣賞的審美狀態。但是成功的喜劇，或者說是有深度的喜劇都是“先讓人發笑，再讓人思考”，思考讓“笑聲”這一審美體驗變得更有深度、厚度和廣度。
如果不是我疏忽或遲鈍的話，這部喜劇電影的所有“笑點”都缺乏“先讓人發笑，再讓人思考”的特點。也就是說整部喜劇缺乏讓人思考的元素，從而不能使觀眾獲得有深度、廣度、厚度的審美體驗，用葉嘉瑩先生的話來說，這部喜劇電影給觀眾帶來的“感發”沒有力量和深度。
沒有比較，就沒有真相。我們可以對比一下喜劇大師卓別林的喜劇表演和《哪吒》。在卓別林的經典電影《摩登時代》中卓別林扮演了一位在工業流水線上擰螺絲擰成神經的喜劇形象。他見到貌似螺絲的任何東西，都拿著鉗子去擰，甚至追著女士要擰她們身上的鈕釦。觀眾捧腹大笑之後，往往會想，工業流水線上需要怎樣高強度的反覆勞動才能把人逼成這樣可笑的“神經”。如此一思考，審美就不會停留在廉價的笑聲上，而會自然而然地引導觀眾進一步思考電影所表現的人生。
《摩登時代》劇照
非常遺憾，也許是我的疏忽，這2個小時左右的影片的確笑點無數，但沒有一個笑點能讓我笑後思考一下社會人生。所以，個人以為，這部電影從審美的角度來說，它只能帶來廉價的笑聲，帶來低層次的審美。
2、這是一部思想乏味的電影。
好的電影，首先故事本身就蘊含了深刻的思想。次一些的電影，雖然故事本身並無深刻的思想，但是，會有一些經典的電影臺詞產生。而《哪吒》在思想上卻連次一點的電影水準都沒有做到。
從電影的整體敘述來看，《哪吒》主要講述了魔童華麗轉身為英雄的故事。在華麗轉身的過程中，一面是大眾的誤會，一面是父母無條件的愛。個人以為，影片主旨大約是在表現無條件、無私的愛會創作教育的奇蹟，會讓魔童成長為英雄。無條件、無私的愛會創造教育的奇蹟，這本是教育的常識。大概人類歷史有教育起的那一天，在很多人看來，這就是常識。當然，也會有不少人會質疑這一點。因此，從故事本身來看，電影並沒有表現深刻的思想。
故事本身沒有深刻的思想，但能產生一些經典的臺詞，也算是思想上次一些的電影。可惜，《哪吒》幾乎沒有什麼能流傳下去的經典臺詞。
整部電影大約有些思想性的臺詞大概就是這幾句吧！
1.哪吒：“去他個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”
2.若命運不公，便和它奮鬥到底。
3.生活你全是淚，越是折騰越倒黴，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。
4.哪吒：“三年是短了點，不過我也玩得挺開心的，今天是我生辰宴，都不準哭哦！我自己的命自己扛，不連累別人。”
5.太乙真人：“人是否能夠改變命運，我不曉得。我只曉得，不認命是哪吒的命。”
6.申公豹：“人心中的成見就像一座大山，任你怎麼努力也休想搬動。”
7.李靖：“爹一直對你很嚴，知道你心裡有氣，別在意別人的看法，你是誰，只有你自己說了才算。”哪吒：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”
可是，我們細細審視這些句子：幾乎都是常識，幾乎沒有絲毫的深刻性可言。我們可以對比一下老電影《南征北戰》中的“又喝到家鄉的水了！”《閃閃的紅星》中的“我胡漢三又回來了！”這些臺詞表面看很淺顯，但細細琢磨，卻道盡人生的滋味。我們還可以對比一下同時代的電影。如姜文的《一步之遙》中馬走日被槍斃後說道：“我就這樣被人槍斃了。我怎麼覺得死了跟活著沒什麼兩樣。”“死了和活著沒什麼兩樣”這裡所表現的人生苦難是何等的深沉。
電影《南征北戰》劇照
相比之下，《哪吒》的這些略有思想性的臺詞多為空洞的豪言壯語，並沒有表現出人生、世界的哪怕一點點深刻。
二、這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合
個人認為，這部電影主要迎合了中國式父母的心理和教育方式。
這部電影謳歌了無條件、無私的愛，認為這可以創造教育的奇蹟。我相信，多數觀眾應該可以認同這一點。
凡是為人父母，不論是中國人，還是西方人，對子女或多或少都有無私、無條件的愛。但在這一點上，我們中國父母表現得更無私、更無條件。劇中李靖願意代兒子哪吒去死便是中國式父母無私、無條件愛的極致表現。
《哪吒》表現得是無條件、無私的愛創造了教育奇蹟。但是，我們靜下心來想想，觀察觀察周遭，就不難得出結論：無條件、無私的愛可以創造教育的奇蹟，也可以毀掉孩子的一生。我們多數給子女無條件、無私的愛的中國父母恐怕沒有劇中李靖夫婦幸運。我們看到的更多的是，父母無條件、無私的愛毀掉孩子的一生。但是這些父母大多盲目樂觀，他們大多認為他們無條件的愛能讓孩子快樂成長，成才成人。儘管，事實已經在教訓他們，但他們大多不願承認事實。《哪吒》的故事正好迎合了這些父母的心理和教育方式。
劇中李靖夫婦劇照
著名家庭教育專家楊永明教授曾指出：家庭教育的一切藝術就在於“恰如其分”地愛。
西方人說教育就是愛的藝術。中國式父母一味地無條件地、無私的愛是一種盲目的愛，盲目的教育，離“恰如其分”和“藝術地愛”相差很遠。這或許是，多數無條件的、無私的父母之愛並不能創造教育奇蹟，甚至毀掉孩子一生的重要原因。但是，我們中國的父母又有多少人明白這道理呢？
劇中李靖夫婦和哪吒師傅太乙真人對哪吒的愛就是典型的無條件的、絕對無私的，他們的愛沒有半點“恰如其分”和“藝術”，他們的教育也沒有半點技術含量。在時下的中國，這樣的父母、這樣的教育實在是太多了。於是，電影《哪吒》對中國式父母的心理和教育方式的迎合打動了無數人。
個人還認為，本劇還迎合了時下許多“熊孩子”家長的心理。
《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）上映24天，票房過40億，將衝擊中國影史票房前三。這火辣辣的天氣也無法跟《哪吒》之火相比。今天我也隨大流地走進影院。
我不得不說出內心最真實的感受，也許這很煞風景，但是寫作必須忠實於內心。如果我的言論讓您不快，請諒解。
這實在是一部平庸的電影，這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合。
哪吒劇照
一、平庸的電影
個人認為，判斷一部電影是否優秀，主要看它的審美價值和思想價值。
1.這是一部低層次的“審美”電影。
所謂“審美”，簡單地說就是“處於欣賞的狀態”，審美價值的大小取決於“欣賞”的深度、厚度。用著名古典詩詞專家葉嘉瑩先生的觀點來說，就是“感發”的力量和深度。
那麼，我必須要說《哪吒》是低層次的審美電影。
顯然，這是一部讓觀眾從頭笑到尾的喜劇電影。這說明電影的確使觀眾處於欣賞的審美狀態。但是成功的喜劇，或者說是有深度的喜劇都是“先讓人發笑，再讓人思考”，思考讓“笑聲”這一審美體驗變得更有深度、厚度和廣度。
如果不是我疏忽或遲鈍的話，這部喜劇電影的所有“笑點”都缺乏“先讓人發笑，再讓人思考”的特點。也就是說整部喜劇缺乏讓人思考的元素，從而不能使觀眾獲得有深度、廣度、厚度的審美體驗，用葉嘉瑩先生的話來說，這部喜劇電影給觀眾帶來的“感發”沒有力量和深度。
沒有比較，就沒有真相。我們可以對比一下喜劇大師卓別林的喜劇表演和《哪吒》。在卓別林的經典電影《摩登時代》中卓別林扮演了一位在工業流水線上擰螺絲擰成神經的喜劇形象。他見到貌似螺絲的任何東西，都拿著鉗子去擰，甚至追著女士要擰她們身上的鈕釦。觀眾捧腹大笑之後，往往會想，工業流水線上需要怎樣高強度的反覆勞動才能把人逼成這樣可笑的“神經”。如此一思考，審美就不會停留在廉價的笑聲上，而會自然而然地引導觀眾進一步思考電影所表現的人生。
《摩登時代》劇照
非常遺憾，也許是我的疏忽，這2個小時左右的影片的確笑點無數，但沒有一個笑點能讓我笑後思考一下社會人生。所以，個人以為，這部電影從審美的角度來說，它只能帶來廉價的笑聲，帶來低層次的審美。
2、這是一部思想乏味的電影。
好的電影，首先故事本身就蘊含了深刻的思想。次一些的電影，雖然故事本身並無深刻的思想，但是，會有一些經典的電影臺詞產生。而《哪吒》在思想上卻連次一點的電影水準都沒有做到。
從電影的整體敘述來看，《哪吒》主要講述了魔童華麗轉身為英雄的故事。在華麗轉身的過程中，一面是大眾的誤會，一面是父母無條件的愛。個人以為，影片主旨大約是在表現無條件、無私的愛會創作教育的奇蹟，會讓魔童成長為英雄。無條件、無私的愛會創造教育的奇蹟，這本是教育的常識。大概人類歷史有教育起的那一天，在很多人看來，這就是常識。當然，也會有不少人會質疑這一點。因此，從故事本身來看，電影並沒有表現深刻的思想。
故事本身沒有深刻的思想，但能產生一些經典的臺詞，也算是思想上次一些的電影。可惜，《哪吒》幾乎沒有什麼能流傳下去的經典臺詞。
整部電影大約有些思想性的臺詞大概就是這幾句吧！
1.哪吒：“去他個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己決定！”
2.若命運不公，便和它奮鬥到底。
3.生活你全是淚，越是折騰越倒黴，垂死掙扎你累不累，不如癱在床上睡。
4.哪吒：“三年是短了點，不過我也玩得挺開心的，今天是我生辰宴，都不準哭哦！我自己的命自己扛，不連累別人。”
5.太乙真人：“人是否能夠改變命運，我不曉得。我只曉得，不認命是哪吒的命。”
6.申公豹：“人心中的成見就像一座大山，任你怎麼努力也休想搬動。”
7.李靖：“爹一直對你很嚴，知道你心裡有氣，別在意別人的看法，你是誰，只有你自己說了才算。”哪吒：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”
可是，我們細細審視這些句子：幾乎都是常識，幾乎沒有絲毫的深刻性可言。我們可以對比一下老電影《南征北戰》中的“又喝到家鄉的水了！”《閃閃的紅星》中的“我胡漢三又回來了！”這些臺詞表面看很淺顯，但細細琢磨，卻道盡人生的滋味。我們還可以對比一下同時代的電影。如姜文的《一步之遙》中馬走日被槍斃後說道：“我就這樣被人槍斃了。我怎麼覺得死了跟活著沒什麼兩樣。”“死了和活著沒什麼兩樣”這裡所表現的人生苦難是何等的深沉。
電影《南征北戰》劇照
相比之下，《哪吒》的這些略有思想性的臺詞多為空洞的豪言壯語，並沒有表現出人生、世界的哪怕一點點深刻。
二、這部電影之所以大受歡迎是因為它善於迎合
個人認為，這部電影主要迎合了中國式父母的心理和教育方式。
這部電影謳歌了無條件、無私的愛，認為這可以創造教育的奇蹟。我相信，多數觀眾應該可以認同這一點。
凡是為人父母，不論是中國人，還是西方人，對子女或多或少都有無私、無條件的愛。但在這一點上，我們中國父母表現得更無私、更無條件。劇中李靖願意代兒子哪吒去死便是中國式父母無私、無條件愛的極致表現。
《哪吒》表現得是無條件、無私的愛創造了教育奇蹟。但是，我們靜下心來想想，觀察觀察周遭，就不難得出結論：無條件、無私的愛可以創造教育的奇蹟，也可以毀掉孩子的一生。我們多數給子女無條件、無私的愛的中國父母恐怕沒有劇中李靖夫婦幸運。我們看到的更多的是，父母無條件、無私的愛毀掉孩子的一生。但是這些父母大多盲目樂觀，他們大多認為他們無條件的愛能讓孩子快樂成長，成才成人。儘管，事實已經在教訓他們，但他們大多不願承認事實。《哪吒》的故事正好迎合了這些父母的心理和教育方式。
劇中李靖夫婦劇照
著名家庭教育專家楊永明教授曾指出：家庭教育的一切藝術就在於“恰如其分”地愛。
西方人說教育就是愛的藝術。中國式父母一味地無條件地、無私的愛是一種盲目的愛，盲目的教育，離“恰如其分”和“藝術地愛”相差很遠。這或許是，多數無條件的、無私的父母之愛並不能創造教育奇蹟，甚至毀掉孩子一生的重要原因。但是，我們中國的父母又有多少人明白這道理呢？
劇中李靖夫婦和哪吒師傅太乙真人對哪吒的愛就是典型的無條件的、絕對無私的，他們的愛沒有半點“恰如其分”和“藝術”，他們的教育也沒有半點技術含量。在時下的中國，這樣的父母、這樣的教育實在是太多了。於是，電影《哪吒》對中國式父母的心理和教育方式的迎合打動了無數人。
個人還認為，本劇還迎合了時下許多“熊孩子”家長的心理。
如今熊孩子越來越多
近年來，無法無天的“熊孩子”越來越多。但是，據我觀察，多數熊孩子的父母其教育方式仍然是盲目的無條件的、無私的愛。對於熊孩子，我們更要“恰如其分”地愛，更要藝術地愛，更要教育的技術含量。可是，悲哀的是，教育熊孩子能有技術含量的家長實在是太少了。多數熊孩子家長還普遍性地心存幻想：孩子大了，自然會好；小時候胡鬧，大了可能會很有出息。因為，不少名人小時候都很調皮嘛！
這些家長忘記了一個簡單的事實，熊孩子長大後逆襲為名人的畢竟是少數，是極小概率事件。“一歲看大，三歲看老”的古訓告訴我們，熊孩子長大後成為“慫人”的概率更高。
鄰居的表弟小時候就是個無法無天的熊孩子，他母親沒有給他有技術含量的教育，只給了他無條件的、無私的愛。如今他成了標準的“慫人”。其母已經患了抑鬱症，他還整日罵她，似乎一日不罵其母，一日就難過去一樣。熊孩子變慫人的故事，我看到的太多了。相反，無條件的、無私的愛讓熊孩子成為英雄的故事，倒是很少看見。
《哪吒》中的哪吒從魔童變成英雄，就是熊孩子逆襲的典型故事，這故事迎合了很多熊孩子家長的心理：只要我無條件無私的愛，我家的熊孩子將來也會有出息。
平庸的電影卻大受歡迎，這說明了什麼？我難以再寫下去。