將小眾進行到底，看《樂隊的夏天》如何玩好情懷梗！

所有漂泊的人生都夢想著平靜、童年、杜鵑花，

正如所有平靜的人生都幻想伏特加、樂隊和醉生夢死。

——弗朗索瓦絲·薩岡

文丨舊故麻袋

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在音樂界，如果你覺得民謠是小眾，搖滾是小眾，說唱是小眾，那麼再往下細分，樂隊便是更小眾的存在。

你或許從未關注過中國的樂隊發展史，但你一定對1994年那場“瘋狂”的《搖滾中國新勢力》紅磡演唱會有所耳聞，那是內地搖滾歌手在香港的首次亮相，也影響了一代又一代的搖滾音樂人和樂隊音樂人。

1994年12月17日，香港紅磡體育館座無虛席，演唱會一開場，竇唯短髮黑衣，沉靜地唱了一曲《高級動物》，慵懶的唱腔，帶著無限迷幻，這一夜註定會被時間銘記。

在舞臺上，竇唯唱錯了歌詞，張楚演唱時伴奏走調，但絲毫沒有減少觀眾的熱情，表演現場掀起一陣又一陣的狂呼，保安阻止不了上萬名決心要站起來的觀眾，他們舞動、嘶吼，雙足頓地、跳躍，連媒體也陷入激動，誰也沒料到，內地搖滾樂隊在香港，竟會如此“瘋狂”。

其實用簡單的“瘋狂”兩個字遠遠不能概括那場三個多小時的演出，演唱會過後，竇唯成了傳奇，黑豹樂隊成了讓無數人迷戀的樂隊。即便是後來竇唯出走，遠離世俗，那時候的故事依舊被人們津津樂道，經典難以複製。

而在這個夏天，馬東帶著高曉鬆、張亞東、吳青峰等一眾音樂人，想要喚回大眾對樂隊的熱情，於是《樂隊的夏天》誕生了。

與其說當下“快消時代”的音樂太過浮躁，不如說新歌榜單上的那些歌曲沒有靈魂，我們不在追求旋律的高雅和格調，也不再細究歌詞的精細與絕妙，只是為了唱而唱，為了聽而聽。

樂隊，似乎在這些流行音樂裡顯得“格格不入”，他們有自己的風格，只唱自己認為好的歌，歌詞再簡單，也不聽任何人的妄言，說是音樂的一種類型，其實更像是做音樂的一種態度。

在《樂隊的夏天》裡，一共31只樂隊參與選拔，卻少有樂隊關心賽制和賽程，按照他們的話說，只要給到好的表演就行，考慮越多越亂，個性張揚，但直接的讓我十分喜歡。

在這31只樂隊中，我只熟知幾支樂隊，比如旅行團樂隊，主要是他們那首《逝去的歌》實在是太火了；鹿先森樂隊也是，有幾首歌曲好聽到能夠讓我單曲循環；而痛仰樂隊，主要是關注音樂節的時候知道的，他們參加各種音樂節，出場率比較高；面孔樂隊，我聽聞過，但沒有聽過他們的歌；旺福也是聽聞過，但不知道有沒有聽過他們的歌。

至於其他樂隊，還真的不瞭解，節目中有一隻老炮樂隊叫“反光鏡樂隊”，玩朋克，我第一次認識，新褲子雖然圈內很轟動，但我也是第一次認識。

反觀這些樂隊，31支隊伍中，有兩支練習生樂隊讓我很無語，這就是典型的流水線操作下的產物，留著一張張不歷滄桑的臉，唱著一首首情情愛愛的流水歌，甚至連唱腔、衣著、開場都無一例外的流水線，說起來有些可笑，他們的存在更像是一種諷刺。

當然，我並不是說只要是年紀大的，歷練多的樂隊就是好的樂隊，年輕的樂隊就什麼都不是，並不是這樣。同樣是90後組成的盤尼西林樂隊，就挺像回事，他們以傳統吉他搖滾為根基，融合多類型音樂風格，打造出屬於他們的“浪漫主義搖滾樂”，擁有著超越年齡的思維與渴望。

總結來說，就是簡單的幾個字：能來事，會來事，有個性。

不過，薑還是老的辣，像面孔樂隊、反光鏡樂隊，這種創建已有30年、20年曆史的樂隊，他們形成了他們特有的樂隊屬性和樂隊風格，往臺上一站，就是誰與爭鋒的架勢，且氣氛度也好，與觀眾的互動也好，都是恰到好處，讓人很舒服，瞬間就把時間線拉回了90年代。

看完第一期後，個人最喜歡的樂隊是“皇后皮箱”，他們太帥、太有格調了，復古中又不失現在的優雅，主唱的聲線更是讓人印象深刻，歌詞也好、旋律也好，都承襲了60年代、70年代搖滾前輩們的音樂概念，是繼承也是革新，是混搭也是衝撞。

按照專業得話說就是：很高級。他們做很高級的音樂，但又沒有讓人有距離感，這一點很難得，喜歡，粉了粉了。

在嘉賓席，他們以粉絲自稱。

高曉鬆一直很懷念當時90年代的那個搖滾樂隊為之“瘋狂”的時代，但是回不去了。

張亞東會給到樂隊專業性的指導，畢竟做音樂這麼多年，張亞東身上那種音樂人的氣質不是一般音樂人能匹敵的。

吳青峰是來解惑的，蘇打綠樂隊目前面臨著一些狀態，讓他不得不考慮未來樂隊的生存情況，所以面對30年曆史的面孔樂隊，他毫不猶豫地問：你們是怎麼走下來的？

至於馬東和喬杉，是來活躍氣氛的。

網上有人diss《樂隊的夏天》製作不夠走向，剪輯混亂，其實我是覺得它能做到匯聚31支樂隊，已經是非常不容易了，節目是成功的，成功把我帶到了那個“搖滾不死”的年代，也成功把“小眾音樂”的那股韌勁給傳遞出來了。

能夠慶幸的是，中國還有人在認真做音樂，在認真愛音樂，就像迷笛音樂節說的那樣：永遠年輕，永遠熱淚盈眶！