五個“超級樂迷”
31 支樂隊集結
老牌搖滾樂隊“面孔”
年輕樂隊“皇后皮箱”
鑑定對象：《樂隊的夏天》 播出平臺：愛奇藝
常見的類型綜藝競爭白熱化之後，小眾文化變成了出品方和製作方青睞的“新歡”。
《中國有嘻哈》《這就是街舞》爆紅之後，又有一檔新節目將觸鬚伸向了“小眾”，《樂隊的夏天》(以下簡稱《樂夏》)就這麼來了。
這不是中國電視人對此領域的初墾。2017年江蘇衛視《中國樂隊》就用4.9分的豆瓣評分與讓人羞赧的收視率，告訴來者“此路難行”。
就首期節目來看，很想紅的《樂夏》，事實上，處於“糊”的邊緣。
原因有表層的，比如《樂夏》的視覺效果中庸。綜藝也講“顏值”，對於路人觀眾來說，畫面可以提供必要的第一眼吸引力。鏡頭運用、剪輯上，《樂夏》平鋪直敘得很。
相比較引領賽博朋克式視覺風潮、舞美佈景奢侈到震撼的《中國有嘻哈》，《樂夏》弱了不是一點點。前者在鏡頭運用、剪輯節奏中隱含的對抗感和緊張感，也值得《樂夏》學習。
另外，同樣是小眾文化，街舞本來就具有極強的視覺觀賞性，嘻哈歌手也通過不同衣著和打扮將自己的個性“外化”，且二者當中都有freestyle和battle的天然基因，可看性和懸念感都比樂隊表演大很多。
要知道，再個性化的“隊”PK起有個性的人，也還是要弱一籌。團隊一詞，本身就意味著去個性化和求同。
《樂夏》依然有賽制：在31支隊伍中，靠票數選出HOT5。儘管已經極盡收斂，不客氣地說，這歸根結底還是“少數服從多數”的選舉式投票。這本身就是反樂隊文化的。對於樂隊來說，最重要的從來都是找到相同調性、能有共鳴的同類人，並且保持長久的親密情感聯結，而不是找到最多的認可。
當然，這也是無奈之舉。畢竟，綜藝節目總要有個遊戲規則在，大家圍繞規則做遊戲。否則，一盤散沙的局面更難看。
另外，屏幕本身也帶有反樂隊性。對樂隊來說，現場的重要性不言而喻。就連讓馬東做這檔節目的初衷也是因為“現場”：“一到音樂節，公司的年輕人就集體請假消失。”經過屏幕過濾，很多屬於樂團的表達被消解、隔閡了。
為了求生存，《樂夏》在節目中栽種了很多情懷和衝突，比如成立30年的面孔樂隊、由經紀公司捏在一起的練習生樂隊邦邦樂團，還有樂團人之間千絲萬縷的往日故事。
但《樂夏》的撒手鐗，還是馬東。舌燦蓮花卻自認五音不全，不懂如何跟樂團溝通的他，做樂隊節目有“揚短避長”之嫌。但在筆者眼中，這恰恰是觀看此節目的一把鑰匙——馬東代表的是一群對樂隊文化陌生的普通觀眾，他的疑問、困惑、無所適從，都是代表普通觀眾的發聲。畢竟小眾綜藝要出圈，還是得靠廣大路人觀眾。
張亞東、高曉鬆、吳青峰三位大護法，保證了節目的專業性，而身為樂隊迷的喜劇人喬杉，則消解、模糊了路人與專業人之間的鮮明界限。
可惜的是，儘管很努力，《樂夏》的路還是會很難走。新鮮感過後，如無奇招，該節目難有匹敵《奇葩說》的熱度和口碑。
隱約有股糊味已經飄來了。