'樂隊的夏天 | 他們告訴我，什麼叫熱愛'
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
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節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
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但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
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在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
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還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
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如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
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這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
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尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
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尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
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兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
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兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
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兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
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值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
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這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
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而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
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在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
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這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
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尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
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而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
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真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
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他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
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在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
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尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
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在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
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但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
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真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
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而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
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夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
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《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
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一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
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但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
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Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
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兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
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大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
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夠直接，夠爽快，夠颯。
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這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
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一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
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也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
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兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
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在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
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他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
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Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
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真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
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大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
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夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
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斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
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但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
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他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
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而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
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一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
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現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
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反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
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97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
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Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
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他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
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比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
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在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等於小眾，就意味著賺不到錢。
應了《北京樂與路》裡的那句話，“北京搖滾的特點是窮。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等於小眾，就意味著賺不到錢。
應了《北京樂與路》裡的那句話，“北京搖滾的特點是窮。”
生活不易，樂隊裡沒人空談理想。
在刺蝟身上，也很明顯能看到這樣現實與夢想的衝突。
刺蝟的每個成員都有另外的身份。主唱趙子健本身是一名程序員，每天朝九晚五，帶著電腦去巡演是他的家常便飯。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等於小眾，就意味著賺不到錢。
應了《北京樂與路》裡的那句話，“北京搖滾的特點是窮。”
生活不易，樂隊裡沒人空談理想。
在刺蝟身上，也很明顯能看到這樣現實與夢想的衝突。
刺蝟的每個成員都有另外的身份。主唱趙子健本身是一名程序員，每天朝九晚五，帶著電腦去巡演是他的家常便飯。
石璐是一名單身媽媽，為了維繫生活，在三個樂隊裡擔任鼓手。貝斯手一帆在銀行做軟件測試。
畢竟，光靠音樂很少有人能養得活自己。
子健和石璐在一起7年，又分開了7年。雖然他們在一起的時候日子很苦，但音樂這件事，倆人誰也沒放棄過。
在《草莓百分百》的紀錄短片中，子健和石璐聊起過那段窮苦的日子。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等於小眾，就意味著賺不到錢。
應了《北京樂與路》裡的那句話，“北京搖滾的特點是窮。”
生活不易，樂隊裡沒人空談理想。
在刺蝟身上，也很明顯能看到這樣現實與夢想的衝突。
刺蝟的每個成員都有另外的身份。主唱趙子健本身是一名程序員，每天朝九晚五，帶著電腦去巡演是他的家常便飯。
石璐是一名單身媽媽，為了維繫生活，在三個樂隊裡擔任鼓手。貝斯手一帆在銀行做軟件測試。
畢竟，光靠音樂很少有人能養得活自己。
子健和石璐在一起7年，又分開了7年。雖然他們在一起的時候日子很苦，但音樂這件事，倆人誰也沒放棄過。
在《草莓百分百》的紀錄短片中，子健和石璐聊起過那段窮苦的日子。
為什麼很多人喜歡刺蝟，因為他們和我們一樣生活著，你糾結的他們也在糾結著，你經歷的他們也在經歷著，但他們沒有因為生活的難而放棄理想。
就像刺蝟這個名字，外表生出了尖利的刺，保護著柔軟的內核，包裹著的是永不妥協的少年心氣。
像這樣“兼職”玩樂隊，還有很多人。
盤尼西林的貝斯手熊花還是今日頭條的運營。
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等於小眾，就意味著賺不到錢。
應了《北京樂與路》裡的那句話，“北京搖滾的特點是窮。”
生活不易，樂隊裡沒人空談理想。
在刺蝟身上，也很明顯能看到這樣現實與夢想的衝突。
刺蝟的每個成員都有另外的身份。主唱趙子健本身是一名程序員，每天朝九晚五，帶著電腦去巡演是他的家常便飯。
石璐是一名單身媽媽，為了維繫生活，在三個樂隊裡擔任鼓手。貝斯手一帆在銀行做軟件測試。
畢竟，光靠音樂很少有人能養得活自己。
子健和石璐在一起7年，又分開了7年。雖然他們在一起的時候日子很苦，但音樂這件事，倆人誰也沒放棄過。
在《草莓百分百》的紀錄短片中，子健和石璐聊起過那段窮苦的日子。
為什麼很多人喜歡刺蝟，因為他們和我們一樣生活著，你糾結的他們也在糾結著，你經歷的他們也在經歷著，但他們沒有因為生活的難而放棄理想。
就像刺蝟這個名字，外表生出了尖利的刺，保護著柔軟的內核，包裹著的是永不妥協的少年心氣。
像這樣“兼職”玩樂隊，還有很多人。
盤尼西林的貝斯手熊花還是今日頭條的運營。
慘嗎？比起流量明星來說，他們確實悽慘。
音樂對於他們而言，更多的是一份兼職的夢想。
他們被現實束縛，為了生存不能做“空談理想”之人，不得不從音樂的高地中，回到現實生活。
就像張亞東說的：
那麼老牌的樂隊，他們都特別拘束，因為資源的配置不公平。給樂隊的機會就是太少，都是大明星流量藝人，就非常俗。但是這是現實，大家就是要流量流量。
其實，他們又像我們身邊的人：成年人的堅持理想，是一邊打工賺錢，一邊做著自己熱愛的事。
但不同的是，在現實生活中，有很多人都很想要舒服，但大家不願意承受痛苦的東西。
真正想做一件事的時候，內心反而被各種疑問填滿：
我應不應該接受家裡的安排，在合適的年紀結婚？不生二胎的話，將來會不會後悔？有好多事要做，但還是等過幾年再說吧。......
就像張亞東說的一句話：“人人都願意當梵高，但是不想割耳朵（雖然從美術史上，梵高割耳朵和他的藝術成就沒什麼必然關係，但張亞東的意思，我們可以 get～）”。
姐想借海龜先生主唱李紅旗的一句話，送給大家：“我希望大家願意承受工作上的不幸、生活上的痛苦，但一定會要保守自己最純真的那顆心，靈魂的自由是第一自由。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等於小眾，就意味著賺不到錢。
應了《北京樂與路》裡的那句話，“北京搖滾的特點是窮。”
生活不易，樂隊裡沒人空談理想。
在刺蝟身上，也很明顯能看到這樣現實與夢想的衝突。
刺蝟的每個成員都有另外的身份。主唱趙子健本身是一名程序員，每天朝九晚五，帶著電腦去巡演是他的家常便飯。
石璐是一名單身媽媽，為了維繫生活，在三個樂隊裡擔任鼓手。貝斯手一帆在銀行做軟件測試。
畢竟，光靠音樂很少有人能養得活自己。
子健和石璐在一起7年，又分開了7年。雖然他們在一起的時候日子很苦，但音樂這件事，倆人誰也沒放棄過。
在《草莓百分百》的紀錄短片中，子健和石璐聊起過那段窮苦的日子。
為什麼很多人喜歡刺蝟，因為他們和我們一樣生活著，你糾結的他們也在糾結著，你經歷的他們也在經歷著，但他們沒有因為生活的難而放棄理想。
就像刺蝟這個名字，外表生出了尖利的刺，保護著柔軟的內核，包裹著的是永不妥協的少年心氣。
像這樣“兼職”玩樂隊，還有很多人。
盤尼西林的貝斯手熊花還是今日頭條的運營。
慘嗎？比起流量明星來說，他們確實悽慘。
音樂對於他們而言，更多的是一份兼職的夢想。
他們被現實束縛，為了生存不能做“空談理想”之人，不得不從音樂的高地中，回到現實生活。
就像張亞東說的：
那麼老牌的樂隊，他們都特別拘束，因為資源的配置不公平。給樂隊的機會就是太少，都是大明星流量藝人，就非常俗。但是這是現實，大家就是要流量流量。
其實，他們又像我們身邊的人：成年人的堅持理想，是一邊打工賺錢，一邊做著自己熱愛的事。
但不同的是，在現實生活中，有很多人都很想要舒服，但大家不願意承受痛苦的東西。
真正想做一件事的時候，內心反而被各種疑問填滿：
我應不應該接受家裡的安排，在合適的年紀結婚？不生二胎的話，將來會不會後悔？有好多事要做，但還是等過幾年再說吧。......
就像張亞東說的一句話：“人人都願意當梵高，但是不想割耳朵（雖然從美術史上，梵高割耳朵和他的藝術成就沒什麼必然關係，但張亞東的意思，我們可以 get～）”。
姐想借海龜先生主唱李紅旗的一句話，送給大家：“我希望大家願意承受工作上的不幸、生活上的痛苦，但一定會要保守自己最純真的那顆心，靈魂的自由是第一自由。”
上個禮拜六，《樂隊的夏天》結束了。
姐的第一反應是，居然這麼快？
畢竟這個夏天，這些樂隊給姐留下的感動實在太多了～
值得一提的是，這檔綜藝集結了老中青三代搖滾樂隊。
姐至今都不敢相信，“音痴”的馬東是怎樣集齊這 31 支樂隊的（dbq）。
在大眾認知裡，做樂隊的人都酷酷的，有點小眾，有點特立獨行。想要說服這幫人來參加一個競技類節目，難度可想而知。
而他不僅真的集齊了，歷時 2 個多月，31 支樂隊經過層層 PK，最終還選出了 Hot 5 ：新褲子、痛仰、刺蝟、Click#15、盤尼西林（有沒有你的最愛？）。
節目低開高走，豆瓣評分目前依舊保持 8.7 的高分。
在《樂隊的夏天》播出前，也許很多人都不太瞭解中國的樂隊。
但經過這個夏天，用節目組自己的話說，就是：沒有理想的人不傷心，不看《樂隊的夏天》的人不快樂。
當然節目再好，也只是個舞臺架子，觸及人心的是舞臺上的那群人。
這個節目裡最打動姐的（沒有之一），就是那群搖滾老炮兒再度點燃舞臺，拼命為他們的熱愛付出。
還有新一代樂隊的熱情、自信、才華橫溢，年輕的身影堅定而驕傲，像是宣佈下一個“黃金時代”的來臨。
如果問這個夏天，哪個樂隊最特別？
姐的答案肯定是 Click#15。
Click#15 樂隊的主要曲風是 Funk，是一種又浪漫又律動的黑人音樂風格。
這種曲風對人要求挺高，不僅難唱，還要有天生的感染力和舞臺表現力，才能駕馭 Funk。
國內玩的人很少，但 Ricky 和楊策對它一見鍾情。
作為唯一的一支 Funk 樂隊，主唱 Ricky 性感的表演和鍵盤手楊策狂舞的手指一出場就吸走了所有目光。
尤其楊策在節目中表演的一段神仙 solo，大家都看呆了！鍵盤楊策“六指琴魔”的外號實至名歸，這技術普通人放慢 50 倍都彈不了吧～
他們的自信和霸氣更是溢出了屏幕，Ricky 說：“我們是全中國唱 Funk 唱得最好的”，再加上帥氣的外形更是圈粉無數。
兩人不僅外形出眾，技術也十分紮實。
主唱 Ricky 曾經是 Rustic 樂隊的貝斯手，這支樂隊在 09 年拿到了“全球樂隊爭霸賽”的冠軍，並且受邀去全英國巡演。
而鍵盤楊策是曾經拒絕華晨宇 Offer 的男人。
他們更被樂評人誇讚為國內最佳的 Funk 樂隊，高曉鬆和張亞東直言在他們身上看到邁克爾傑克遜 和 prince 樂隊的影子。
Click#15 在每一期都足夠大膽，敢於單挑實力派大前輩，而演出也是極具風格，敢於嘗試一些別人想不到的東西。
第 1 輪一首《Get Funky》讓專業評委感嘆道：“在過去，中國哪裡能看到這樣的樂隊？”
尤其是第 3 次登臺，他們更膽大地挑戰了面孔樂隊，並用純假聲唱法，唱了一首原創歌曲《Steal your love for me》。
雖然非常有藝術性，但真的非常難贏啊。可是兩個人在採訪中說：“我們已經不在乎輸贏了，只有唱這首歌，我們才是我們。”
最終，他們僅僅以 5 票之差輸給了老牌搖滾樂隊面孔，暫時離開了舞臺。
但輸得光榮，張亞東不停地誇：“我太欣賞他們了。”
連面孔也說：“他們根本沒有輸。”
比起輸贏，Click #15 更在意的是不要為了比賽，而背叛自己。
“輸不丟人，怕才丟人”，丟人是因為害怕輸贏，而沒辦法再做自己。
真正讓人欣喜的是，這兩個堅持著的寶藏男孩在復活賽中一路逆襲，最終晉級 Hot 5，如願擁有了更多的聽眾。
此前，兩個人一年內的月平均演出費用只有 1000 塊。排練完畢，甚至還會為了 30 塊錢的訓練場地費斤斤計較一番。
Click#15 的淘汰宣言挺讓人心疼：“我做音樂做了很多年了，我從來沒有靠音樂賺過錢，我也沒想過大紅大紫，我不抱幻想。但是我希望我的粉絲足夠支撐我做音樂，我想做一個真正的音樂人。”
Click#15 中兩個男生一個是勤奮派，一個是天才派。在他們身上，姐看到了熱愛的力量。
在追夢過程中，也遭遇過不少夢想破滅的時刻，但是對音樂天然的熱愛讓他們始終無法捨棄自己的音樂路。
而熱愛的力量，也會給他們回報。
他們專注於自己喜歡的音樂，不管小眾或大眾，只要將熱愛推向極致，終究會迎來爆發。
跟Click#15 一卦的，還有又傲嬌又酷的盤尼西林。
樂隊成立於 2012 年，三個成員都是 90 後，打鼓的是個 99 年的弟弟。
介紹小片裡有人問他們，是 90 後樂隊裡最強的嗎。主唱小樂說，是吧，這個也沒必要謙虛了，說不是最強的就假了。
大大方方承認自己牛，承認自己酷，承認自己喜歡什麼討厭什麼，是90後一代人的坦誠屬性。盤尼西林把這個特性發揮得尤為極致。
他們在樂隊表演中進行了很長的一段器樂表演，沒有人聲。
表演結束，高曉鬆按照自己人設的慣例對他們的歌詞進行了指導和修改，主唱小樂十動然拒：“很謝謝你的建議，不過我們不打算改了。”
夠直接，夠爽快，夠颯。
小樂對“自己的音樂”的定義很嚴格，要是原創的東西，那就不能改成高曉鬆的歌詞。
這種酷勁兒不是無厘頭的“我不服”，而是對音樂熱愛後的堅守。
跟前衛洋氣的 Click#15 和盤尼西林形成反差的，是堅持客家話搖滾的九連真人。
這一支來自廣東客家縣城的搖滾樂隊。上臺之前，樂隊面面相覷：“這是誰啊？”“叫九連真人，是個佛系樂隊嗎？”
他們第一輪比賽唱了《莫欺少年窮》。
《莫欺少年窮》裡的阿民想要外出打拼，卻不被家人理解和支持，小城鎮年輕人最真實的不甘與憋屈十分強烈。
大概很多年輕人都會有過這樣的經歷：最初憋著一股勁，反抗周圍的一切聲音，迫切想要出去闖，到大世界去看看。
主唱阿龍和阿麥眼中冒火，神色不羈；配器裡的小號，張揚激越，非常抓耳。
一曲終了，票數飆到第三，是第一輪最大的黑馬。
一直對其他樂隊不屑一顧的盤尼西林說：“這是到現在為止最鋒利的一支樂隊。”
反光鏡的鼓手說他們是：“從海底冒出來的一隻水怪。”
也許是因為他們身上流淌著來自大山深處的野性、原始、質樸，不同於都市青年被教化過的小情小愛，一上臺就有種震撼人心的力量。
這份真實的樸素不就是真實的搖滾精神嗎？
還有一個把姐感動哭的樂隊“斯斯與帆”。
兩個女孩無論是臺上臺下都沒什麼“巨星光彩”，特別素。
在開場之後，吉他手因為太緊張而彈不了琴。
引得臺下一幫搖滾老炮兒紛紛慈父臉。
她們跟那種精美包裝過的藝人完全不同，可是這種本真卻異常動人。這不就是每個人都有過的最青澀的樣子嗎？
斯斯與帆被臺灣第一吉他手小民評價是“宇宙要誕生之前,那個最純真的力量”。
她們的歌《動機 zoo》描述著一種“無色”狀態。
斯斯解釋說，就算自己是如此渺小、普通，但也可以在這麼美好的舞臺上存在。即使聽著有點卑微，但是還是能感受到她們的勇敢。
和斯斯與帆一樣，很多年輕人在認識到自己的渺小與普通後，還是要用自己的方式生活，還是有做夢的權利，還可以期待著自己在夢想路上的成長。
另外，讓姐印象最深的一幕，是在節目第五期的時候，盤尼西林樂隊改編演唱朴樹的《new boy》。
讓在節目中也不太說話的張亞東泣不成聲。
朴樹創作《new boy》的時候 26 歲，大概就是盤尼西林現在的年齡，所以張亞東說：“看到盤尼西林，好像看到了當年的朴樹和自己。”
張亞東和大家分享《new boy》的創作靈感：“大家對 2000 年充滿了期待，覺得一切會變更好。結果好吧，就是我們老了。”
但是，永遠都有人是年輕的。
直到後來聽到刺蝟樂隊在《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》中唱著：“一代人終將老去，但總有人正年輕”，姐好像忽然明白了張亞東情不能已的原因。
每一個在屏幕前感動落淚的成年人，誰不是看到了自己的影子呢？
不僅是張亞東，“老”這個詞在節目中是出現頻率很高的詞。耿直的新褲子主唱彭磊一點沒有避諱：“有點傷心，說實在的。因為大家還是特別平凡到現在為止，大家都老了。”
特別是在最後一期節目中，錄製到 23:55 分的時候，朴樹忽然道別錄製，說“到了睡覺的點得回家睡覺”的梗，讓大家哭笑不得，一句“歲數大了”好像正應景大家說的老。
又有彭磊打趣，把這一幫刷新綜藝選秀年齡上限的老傢伙叫成是中年練習生。
那麼這一幫中年練習生表現怎麼樣呢？
痛仰樂隊、面孔樂隊、新褲子樂隊、反光鏡樂隊......
這些從上個世紀中國搖滾黃金時代走出來的“活化石”，平均年齡近半百，可他們在臺上的熱情一點不輸 90 後。
這些樂隊裡，最老的是面孔樂隊，成立 30 週年。
30 年裡，他們從未離開過舞臺。
那群老炮兒登場，一首《夢》，吉他聲一起，瞬間就把人拽回了那個光芒萬丈的搖滾時代。
就連未曾經歷過那個時代的姐，都忍不住要紅了眼眶。
他們是 1989 年成立的，和黑豹、唐朝是同一時期，屬於中國第一批搖滾樂隊。
1994 年，面孔樂隊裡的貝斯手歐洋，在紅磡場館和魔巖三傑一起，震撼了整個香港。
現如今很多人再回顧 94 紅磡，說的最多的一句話是——
無法評價，就像是夢一場。
但是，這支樂隊對自己的“老”很嗤之以鼻。
並且冷不丁就拋出這樣的豪言壯語：要麼趕緊死去，要麼就精彩地活著。
還有痛仰樂隊，他們在中國搖滾樂裡是一個什麼樣的存在？
他們成團在 1999 年，是當下最高聲譽的搖滾樂隊之一，在 2006 年就開始全國 50 城巡演。2011 年 9 月的全國巡演，刷新各地演出現場的票房紀錄。
被參賽的選手稱為“中國搖滾樂的脊樑。”
“只要哪吒（痛仰樂隊的隊旗）一出來，你就什麼都別管了。”
反光鏡樂隊，成立 22 年。▼
三個人一開始聽垃圾搖滾，後來才玩朋克，理由也很朋克了：
“朋克比較簡單直接，不像金屬需要大量的時間去練習技巧。我們想用最短的時間玩音樂，朋克可能是最好的方式。”
那會兒他們在北京的嚎叫俱樂部演出，揭開了北京朋克時代的序幕。▼
為什麼那個時代的年輕人最鮮活？
因為沒有互聯網，他們什麼事兒都自己來。自費租設備、畫海報、貼海報、賣票、演出巡演。▼
磁帶、T恤之類的周邊產品也是自己做出來以後去兜售。▼
97 年玩樂隊，99 年就參與了嚎叫發行的唱片合輯，田建華說“我們不是沒狂過，就是狂得太早了”。
因為過了一年後，還是沒錢，也沒什麼效果。周邊樂隊最終都解散了，他們沒有，反而踏實了，本本分分做音樂。
這一做就是 22 年，是最朋克的事情。▼
今天，反光鏡是一支成熟有責任感的職業樂隊，出了三張專輯，超過 1000 場巡演，兩次唱響人民大會堂，還在北京工體舉辦了演唱會。▼
新褲子樂隊，成立 23 年。
在不景氣的時候，鍵盤手龐寬回去做了設計，主唱彭磊重拾老本行，做回一名動畫和 MV 導演。
很多人不知道，作為樂隊主唱的彭磊，當年畢業於北京電影學院動畫系。大家有印象應該就是 2006 年央視播出的《可可可心一家人》，就是他的作品。▼
而且彭磊當年為了新褲子，創作了不少相當不錯的MV。
比如《QQ愛》的 MV，一經推出便迅速走紅，紅遍了大江南北，佔領了大街和小巷，但有多少人那個時候並不知道它的幕後導演，是彭磊。
這個當年的洗腦神曲 MV，簡直完整詮釋了 QQ 紅鑽 VIP 該有的奢華場景！但在現在流行的角度看來，這MV的風格也是真的很“蒸汽波”了
。他還做導演，在他的電影《樂隊》裡，借角色之口一邊吐槽一邊鼓舞大家，“總得有年輕人去做”。▼
新褲子也有過想要解散的念頭，在獨立音樂這條路上走了 23 年每一步都不容易。
最後一期，彭磊表演完拿起話筒說：“想到了我們真的是青春不再了，真的躁不動了……我們四個人這樣在舞臺上表演真的是人生中最開心的時刻，但下臺後就是一片灰暗。
彭磊說的“灰暗“，它大概是每個人中年人的人生底色吧。
每天一睜眼，不得不直面的各種責任。中年人的人生不再是隻為自己而活。
彭磊在節目裡說，有了孩子，他經歷了很嚴重的中年危機：家裡面父母老了，孩子還小，還有寵物，你要照顧很多事兒。
非常可怕、非常焦慮。整整一年一首歌也寫不出來。
彭磊在採訪裡談到女兒出生時的狀態：她剛出生幾個小時開始大哭，我是第一次在半夜聽到嬰兒哭聲，心裡是無限地恐懼，想可能之後的生活完蛋了。
初為人父的他，跟大多數新手爸爸一樣，也經歷過一段雞飛狗跳的家庭混亂期。
彭磊說，有時候剛有點靈感要寫歌，小孩到處爬弄倒了效果器，孩子腦袋被砸出血只好去醫院縫針，夫妻倆就吵架，只好吵完架接著寫歌。
鍵盤手龐寬說自己收集的好幾盤磁帶，被老婆扔了，因為嬰兒床沒地方放了。
都是熱愛，但嬰兒床沒地方放，更為緊迫。
搖滾樂需要讓步於生活。
在這種中年狼狽的情況下，才寫出這首唱哭好多人的《生命因你而火熱》。
演唱的最後彭磊跪下來，把話筒給了觀眾，他眼裡含著光，聽臺下觀眾歡呼。
只要站在舞臺上，音樂聲響起時，那股勁兒彷彿又重新回到他身上。
最後一期，他一抱著吉他站在臺上，開始唱《沒有理想的人不傷心》。
就像被打開了開關，突然仰頭，聲嘶力竭般怒吼“我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里”。
彭磊，纖瘦的站姿如一棵長歪了的竹子，看著慵懶頹喪。
但你能感受到這個 40 多歲的人的不甘和身體裡埋藏的顫慄，可以說成是一種叫“中年心氣”的東西。
反光鏡戴著玩具般的眼鏡，活蹦亂跳，很朋克；面孔陳輝一如往昔的清亮嗓音。
痛仰的主唱高虎唱著“一直往南方開”……
但對於這些年近中年的搖滾樂隊來說，排名多少真的沒有那麼重要，而在舞臺上用音樂表達自己才是最珍貴的機會。
姐之前聽過一句話，“真正堅持到最後的人，靠的不是激情，而是恰到好處的喜歡和投入。”
時間在他們身上留下痕跡，他們不再是當初憤怒叫囂的年輕人，但那顆因為熱愛而火熱的心依然還在。
如果還有明天，一切就都談不上老，也不會太遲。既然這樣，人到中年又何妨。
玩樂隊酷不酷？
酷。
但酷，也就等於小眾，就意味著賺不到錢。
應了《北京樂與路》裡的那句話，“北京搖滾的特點是窮。”
生活不易，樂隊裡沒人空談理想。
在刺蝟身上，也很明顯能看到這樣現實與夢想的衝突。
刺蝟的每個成員都有另外的身份。主唱趙子健本身是一名程序員，每天朝九晚五，帶著電腦去巡演是他的家常便飯。
石璐是一名單身媽媽，為了維繫生活，在三個樂隊裡擔任鼓手。貝斯手一帆在銀行做軟件測試。
畢竟，光靠音樂很少有人能養得活自己。
子健和石璐在一起7年，又分開了7年。雖然他們在一起的時候日子很苦，但音樂這件事，倆人誰也沒放棄過。
在《草莓百分百》的紀錄短片中，子健和石璐聊起過那段窮苦的日子。
為什麼很多人喜歡刺蝟，因為他們和我們一樣生活著，你糾結的他們也在糾結著，你經歷的他們也在經歷著，但他們沒有因為生活的難而放棄理想。
就像刺蝟這個名字，外表生出了尖利的刺，保護著柔軟的內核，包裹著的是永不妥協的少年心氣。
像這樣“兼職”玩樂隊，還有很多人。
盤尼西林的貝斯手熊花還是今日頭條的運營。
慘嗎？比起流量明星來說，他們確實悽慘。
音樂對於他們而言，更多的是一份兼職的夢想。
他們被現實束縛，為了生存不能做“空談理想”之人，不得不從音樂的高地中，回到現實生活。
就像張亞東說的：
那麼老牌的樂隊，他們都特別拘束，因為資源的配置不公平。給樂隊的機會就是太少，都是大明星流量藝人，就非常俗。但是這是現實，大家就是要流量流量。
其實，他們又像我們身邊的人：成年人的堅持理想，是一邊打工賺錢，一邊做著自己熱愛的事。
但不同的是，在現實生活中，有很多人都很想要舒服，但大家不願意承受痛苦的東西。
真正想做一件事的時候，內心反而被各種疑問填滿：
我應不應該接受家裡的安排，在合適的年紀結婚？不生二胎的話，將來會不會後悔？有好多事要做，但還是等過幾年再說吧。......
就像張亞東說的一句話：“人人都願意當梵高，但是不想割耳朵（雖然從美術史上，梵高割耳朵和他的藝術成就沒什麼必然關係，但張亞東的意思，我們可以 get～）”。
姐想借海龜先生主唱李紅旗的一句話，送給大家：“我希望大家願意承受工作上的不幸、生活上的痛苦，但一定會要保守自己最純真的那顆心，靈魂的自由是第一自由。”
無論到了什麼年紀，只要心中留存著一把熱火，隨時隨地都能躁得起來。
王小波說，生活就是一個緩慢受錘的過程，但也因此，所有的熱愛和堅持都更動人。
這個夏天結束了，但你心裡的火，可以永遠不熄。