張大千 《桃源圖》
2016年4月，張大千的畫《桃源圖》在拍賣會上以2.7068億港元成交，刷新了張大千個人單件作品的拍賣歷史紀錄。
相信絕大多數人會匪夷所思，單單這樣一幅畫憑啥值這麼多錢？我們暫且不談市場資本運作，今天只從這幅作品本身及畫家經歷來看看這幅畫值不值這個價錢。
集一生之精華
《桃源圖》是張大千晚年重要的潑墨潑彩作品。有多重要？從創作時間上看，這幅畫與張大千生平最後鉅作《廬山圖》的創作時間差不多，都是畫家精心繪製而成，而且尺幅巨大。
畫面上方几近滿畫，以極其厚重的石青石綠等礦物顏料，反覆潑灑堆疊而成。從該畫中可看出張大千晚年的潑墨和潑彩結合水平已經爐火純青。畫面下方與上方形成對比，以留白為主，近岸處醒以桃花數叢，嫣紅粉嫩，爛漫怒放，清香襲人，旁有漁翁釣舟，似入桃源之境，這樣的景象也正是張大千畢生所求。
張大千《廬山圖》
在20世紀中國畫壇，張大千無疑是一位頗具影響力和號召力的代表人物，不僅在繪畫上承前啟後、繼往開來，而且功成名就、享譽世界。
張大千像
張大千（1899年—1983年年），四川內江人，祖籍廣東省番禺，是一位深受愛戴的偉大藝術家，特別在藝術界更是深得敬仰和追捧。
張大千是天才型畫家，屬史上少有。他的作品集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間眾藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。堪稱全才！
傳統功力前無古人，後無來者
有人說，張大千的傳統功力，前無古人，後無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。
歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，並未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、等鑑賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑑定，並留下了許許多多趣聞軼事。
張大千被徐悲鴻稱為“五百年來第一人”，當然有誇讚的成分在，不過也可以說明當時張大千的畫作是很受人肯定的。張大千臨了無數古畫，這是鮮少有人可以實現的。即使是畫家也不一定像張大千這樣的刻苦，而且也不一定具備可以臨摹古畫的條件。
師法自然
張大千臨摹的古畫幾可亂真，已經說明他的畫功是相當不錯了，更有人說張大千“偽造”的古畫可以騙過許多鑑藏高手。畫功之深，可以想象。純熟的畫技給予了張大千充分的發揮能力。
在此之後四十歲到六十歲之間的人生，張大千走訪山河，以自然為師，師法自然。繪畫者不僅貴在畫技，更貴在自己的眼與心。張大千發現繪畫可以汲取到營養的東西不僅僅是前人的作品，還有祖國的大好河山，一草一木，一山一水，清秀自然，多年的師法自然使得張大千的畫不僅有流暢的線條，高雅的色彩，更有一種慢慢流露出的自然之感，“天然去雕飾，清水出芙蓉”，這對書畫來說是極其寶貴的。
以心為師
在晚年，張大千又從師法自然轉向遵從己心，以心為師。
1966年，張大千赴香港訪友，觀看了聖保羅畫展。據門人林建同說，此次香港之行，甚有啟發，其後“作風大變，潑墨潑彩，大行其道”，畫面上潑墨潑彩則逐漸加重，成為最為主要的創作手段之一，潑墨潑彩的面貌在此一時期終於形成。並且他的潑彩作品價格一直不菲。
十幾年後的今天晚年“以心為師”而作的作品被拍到2.4億港幣也並不是十分驚訝的事情了。
一生只求磨一劍
值得一提的是，張大千的畫之所以如此高價，是因為他個人通過一生的努力，用一支妙筆畫出無數優美動人的畫卷，至於拍賣市場的運作，我們暫不討論。
張大千的人物畫極有個人的特色，他曾多次去敦煌，臨摹敦煌壁畫。敦煌壁畫的色彩之美，線條之靈動，畫作生動而又“生猛”給了張大千極大的震撼。
人物畫貴在靈動，首先便是線條。乾淨、簡潔、有力的線條通過衣紋、人物輪廓、動作神態等表現人物的風采，如張大千所畫的仕女圖，風姿綽約，色彩優雅清淡，姿態優美，衣紋如流水，飾物華美，這些都與他不懈的努力和堅持學習的精神有關。
張大千更多作品欣賞
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