點畫，
一門能夠獲得類似老膠片般
有趣畫面和細膩的過度的藝術，
但需要極大的耐心和毅力的繪畫技巧。
它起源於16世紀初的意大利，
與線畫法相比，能更少的干擾線條結構。
其原則是暗的地方點比較密，
亮的地方點比較疏。
這種繪畫方法常用於生物學和醫學的插圖創作中。
後來法國畫家，新印象派創始人修拉，
將這種技法運用於一般的繪畫創作中。
加拿大藝術家布洛舒就曾用22萬顆糖果，
黏出了一幅小狗洗澡的圖。
這真的是一種，
別（喪）具（心）創（病）新（狂）的繪畫方式，
需要創作者向打字機一樣，
不停地點點點點點點······
下面這些藝術家，就通過這種繪畫形式，
創作出許多無與倫比的作品！
01
Phil Hansen
Phil Hansen 就讀藝術學院時，
手突然出現不自覺顫抖的症狀，
使他無法繼續從事熱愛的藝術創作。
在Hansen感到心灰意冷，沒有人生目標之時，
一位神經科醫生給了他個簡單的建議：
“擁抱這個限制，並超越它。“
於是他──
真心沒見過哪個畫家用“功夫”，
畫（不如用劈來形容更好）“功夫男神”李小龍的。
看著很炫酷吧，甚至還用粉筆作畫，
可是，不是用粉筆畫，而是用粉筆堆起來作畫！
你以為這樣就夠了？
他居然跑到畫布上騎自行車作畫！
雖然畫不出直線了，
但也幫助他跳脫了
原來直線畫法的一些條條框框。
讓他想盡辦法，
以最合適的方式，
畫出最想表達的內容。
02
Susan Entwistle
來自英國的Susan Entwistle，
本是一名品牌設計師，
和大多數人一樣
每天坐在長得差不多的高樓裡，
對著一臺電腦
日復一日。
她對童年時代花園有著很強的眷戀，
06年還為John Lewis和Laura Ashley
等品牌做設計的她，
最後毅然決定迴歸初心。
Susan Entwistle的畫，
沒有一筆線條，
都是她耐心的點點點出來了，
一幅幅美景，一座座花園應運而生。
Entwistle 喜歡花，
她說：
“花開了，我便畫花。
花謝了，我便畫自己。”
甚至 Entwistle 也喜歡旅遊，
確切的說是喜歡去全國各地
參觀許多美麗的花園，
然後將靈感運用到自己的創作當中，
用點狀圖來建立圖像。
03
Nicholas Baker
尼古拉斯·貝克（ Nicholas Baker）
用點畫藝術告訴你，
完善一項工藝需要很多很多的時間。
這位插畫家用數以百萬計的手工
繪製圓點組成逼真的自然之景，
極具視覺衝擊力。
從茂密的森林到破碎的海浪，
貝克用黑色墨水筆繪製著點點滴滴，
完成一幅幅的作品。
每一幅單色畫都擁有驚人的細節，
完美的陰影和相互迴應光線色調。
貝克曾經用160個小時
繪製一幅大象的肖像。
這是一段難熬的經歷：
褶皺的皮膚、破碎的象牙
和頭骨中生長出的水晶
都是經由點滴繪製而成，
並且這一切都是在貝克發生了一場
嚴重車禍後長達8個月的恢復期中完成的。
她說：
“這件作品對我來說有著巨大的情感價值，
這是我克服迄今為止人生中最大挫折的見證，
一天一天，一點一滴，
這些乏味的工作對於當時臥床不起的我來說，
是一天中值得期待的事，
而漸漸的我在這一過程中找回了創作的激情。”
這其中也體現了貝克創作的理念：
希望這些點畫能激勵更多的人，
去追求他們自己的“激情”。
04
Julia Koceva
Julia Koceva是來自瑞典的女藝術家，
她用獨特的手法創作出獨一無二的畫作。
通過極有耐性的點描方法，
創造出一幅幅擬真又動態的圖像，
她的創作總帶來驚人的寫實感，
也不會因為太呆板而失去生命力，
只有當畫面拉近時，
才會發現這幅畫原來是由一堆點點所構成的！
除了創作動物之外，
Koceva也擅長於描繪人物肖像，
創作出來的人物不只與真人相像，
還帶有一些復古的感覺呢。
