張輝， 畢業於西安美術學院，先後進修於中國國家畫院、清華大學美術學院。現為中國美術學會會員、中國書畫院高級院士，陝西省美協，書協會員，西安文史館書畫研究員，渭南市美術家協會副主席、祕書長，北京市西城區書協理事，渭南藝術研究院副院長，渭南中國畫院副院長、渭南高新區美協主席，中天中國畫院院長。
1999年 作品《孔子行教圖》入選中國美協“紀念孔子誕辰2550週年書畫大展
2002年 作品《向日葵》獲陝西省委宣傳部“紀念講話60週年書畫大展“一等獎
2003年 獲2002年全國教育界書畫大賽一等獎;作品《向日葵》獲“陝汽杯”全國名人名家書畫邀請大展優秀獎
2004年 作品《晚秋》獲全國教師書畫大賽二等獎;作品入選中國美協“紀念鄧小平誕辰100週年全國名人名家書畫大展”並獲獎;作品《春日融融》入選“慶祝建國50週年書畫大展”
2005年 作品《向日葵》參加陝西省美展並獲獎;作品《和平》入選文化部“紀念法西斯戰爭勝利70週年書畫大展”
2006年 作品三幅被陝西工藝美術館收藏;出版個人書畫作品集
2007年 作品《閒來無事多品茶》獲“第二屆華商領袖年會書畫精品大展”一等獎;作品《秋》入選“陝西省花鳥畫作品展覽”併入選《陝西省花鳥畫作品集》;作品入選2007年陝西省委宣傳部、文聯主辦的“陝西文藝界‘走進和諧陝西’大型書畫攝影成果展
2008年 出版《林宗雅緻》張輝寫意人物畫集
2009年 作品《野家煙火白雲霄》入選“陝西省圖書館百年館慶”並編入大型畫冊;作品入選“全國第十一屆美術作品展覽陝西展區”;作品入選陝西各界“慶祝建國60週年書畫大展”
2010年 進修於清華大學美術學院苗再新畫高研班
2011年 作品參加中國國家藝術網首屆書畫名家網絡聯展
2012年 作品參加中國國家藝術網第三屆網絡藝術展、進修於中國國家畫院劉建工作室、任清華大學美術學院“長安畫派”高研班助教
作品參加第二屆“諾亞文化中國書畫邀請展”;由中國郵政總公司出版“張輝人物畫”明信片、郵票等
2013年 作品參加中國國家畫院優秀作品展;作品參加第二屆實力與價值“諾亞文化邀請展”;中國書畫院劉健工作室優秀作品巡展北京展、安徽展;6月應邀日本國“自然與藝術”中國畫名家作品展、當代書畫交流展
臨泉聽風
賞析青年畫家張輝
每當我們欣賞一幅繪畫作品時，最直接的呈現在我們面前的就是那畫中酣暢淋漓、承載著畫家心靈情性、人格和學識修養的筆墨、意境。中國文人繪畫在對客觀世界的關照中，士人們把注意力轉至自我，轉到了對“意”的在意，作畫要意在筆先，用筆要有情有味，更重要的是畫面的造型要以意向為準則。青年畫家張輝的文人水墨作品有情有意，很是值得關注。文人畫講究筆墨情趣，他們把用筆看得至高，用線看得至美，把墨色當作了色彩的全部內容他們賦予了墨線更多的哲學內容和文化內涵。張輝的水墨作品講究用筆，講究用水，講究用墨，講究文人繪畫中的“言外之意”“弦外之音”。
張輝出身於藝術之家，其父張天翔是陝西書畫院的副院長，著名書法家。長期的家庭薰染使他對書畫語言體會的比較深刻，他年幼時即居住在今天的蒲城楊虎城將軍紀念館。他對這個古老而又有內涵的庭院中的一草一木，一屏一扇都很熟知。受這個大戶門風的文化影響，他對園中的古建、磚雕，屏廊、木刻處處留下古人精湛的民間繪畫跡痕的藝術氛圍而感慨，這便成了他的繪畫先源。也就是因為這樣的大戶門庭的文化激發，萌養了他對藝術強烈興趣。後來他又在西安美院的學習中又打下了較為堅實的專業繪畫基礎。畢業後就職於教育系統，成為一名專職的美術老師，這更使他有了施展才華，繼續學習的機會。他很刻苦，每每作畫深夜即合氈而眠，就是因為有了這般的執著，在他以後的事業中才有了作品的屢屢獲獎，2008年他又當選為渭南市美術家協會副主席兼祕書長。
畫家在宣紙上精心構思的筆墨使原本孤立的自然景象聯動自然、五彩繽紛，使筆墨下的畫作具有了情趣、美感。張輝的作品中我們可以詳端他對筆墨的探究成果。筆墨是中國畫的靈魂和根本，他用筆生動，氣韻盎然，從他的作品來看，畫作的氣韻和靈動都源於他長期的筆墨練習和學識修養。傅抱石曾說過：“筆墨精神是積極地潛行而非暴動，是沉著而非浮躁。”“中國畫格調的高低實際上是作者人格和涵養的呼嘯和熔鑄。”筆墨是一種文化，一種人文的修養。張仃先生在他的訪談錄中談到：“‘筆墨’兩個字從你的作品中能看出這個人的修養和追求，這就是中國畫的根本。”
廢棄了筆墨就不是中國畫，中國畫通過筆墨的變化來體現作品的高下。張輝的作品用筆講究，墨色豐富。首先體現在他對傳統筆墨與現代構成相融合的實踐，他的作品在繼承傳統藝術之外又吸收了現代藝術構成的美學方式，產生了迥然而異的現代趣味，尤其強調在豐富的層次之中演繹點線面及色與墨的節奏，韻律之美。體現出一種新的抒情方式和審判價值。在對人文環境的讚美中構築起自身的美學思想，在對人與自然地詩性讚美中構築起自身的美學思考，這樣的作品洋溢著林泉高致般的清雅格調，引起當代人的精神關注。
近幾年來，張輝把精力投放在對國畫認識的“寫”上，弱化物象，突出筆墨的形質，強調畫面中形式的的錯落和呼應，強調點線面各自的獨立意義，使他的筆墨能力有了大幅度的提高，作品中有一般超然於世俗之外的逸氣。其筆墨偏於“意”的強調與書寫，人與物若離又相輔而成，以淡寫濃，積點成線，有暈有留，蒼拙而滋潤，即使散逸蕭疏的畫面，也透著明媚和清華，而絕無媚俗，做作，狂怪，輕佻浮薄之氣，這顯然自於他對筆墨品質的追求和精神的自我修煉。一切隨心性率忘而為之。張輝以“澄心靜氣，抱朴含真”的態度對中國文人繪畫從傳統層面上進行思索和突破，他的潛心用功，刻苦求索必會使以後的藝術發展有更大的空間。更為可貴的是，他還很年輕，有豐裕的時間。只要以真誠激越的心態來作畫，來思考，一定會有所收穫。
秦風2011-7
編輯：朱羽喆