中國潑墨潑彩山水畫畫家李琨。(美國東方藝術研究會常務理事、中國畫學會理事、中國長城書畫家協會會員)。李琨在潑墨潑彩山水畫創作中，巧妙結合了中西方的繪畫手法，首次將西方的塗鴉藝術使用在中國山水畫中，氣韻生動、墨色淋漓。
李琨，北京人，1981年出生於北京海淀區。自幼喜愛繪畫，6歲在海淀區少年宮學習繪畫，在學習期間多次取得少年繪畫比賽大獎。16歲時，拜師北京畫家許澄宇先生，先生盡心施教，李琨潛心學習山水、人物的繪畫創造。許先生還將自己摸索出的獨特潑墨技巧教於李琨，使潑墨山水在傳統的基礎上又新的突破，富於當代精神。
2000年就讀於北京印刷學院設計。學習美術理論及繪畫技巧，從此開始系統瞭解和學習西方繪畫體系。這段學習經歷給了李琨很深的藝術沉澱。因緣際會，在一次筆會上我有幸拜師著名畫家張祿傑先生，潛心鑽研彩墨山水畫。
畢業後李琨先後從事《青年文摘》、《經濟和信息化》雜誌的美術編輯工作，《東方企業家》、《國企》雜誌美術總監和微盟(北京)科技有限公司視覺總監，在職期間李琨的設計作品得到上層的認可與客戶好評。閒暇之餘創作山水畫，拜訪老師討教學問。
李琨閱讀了大量中西繪畫書籍，分析和臨摹大師們的作品。使李琨在用筆上線條富於韻味比比凝練，又豐富多變，挺拔而清秀，挺拔、襯澀兼而有之。
李琨的潑墨山水畫在宣紙上隨意大託大拉一番，其實在拖拉時，要胸有成竹，何處留白，何處潑墨，哪需要加點，加皴，哪要成為西墜雲山，必須在心中構好圖，才不會亂了方寸，隨其形狀猶如山石、猶如雲霧、猶如風林搖曳，根據水墨隨意形態，自己再加以巧妙地藝術修飾，使之豐滿成畫。
從事中國畫創作十幾年，醉心於繪畫創造的李琨，這些年來遊歷了祖國的山川大河，領略了大自然的氣象萬千，在數年的山水畫寫生創作中，李琨走遍了大半個中國，對長江三峽、桂林、黃山等名山大川都有了最直觀的觀察瞭解，為了熟悉它們的構造特點，自己經常一人長時間在野外寫生，蚊蟲叮咬已是家常便飯。
墨彩交融，畫面奇麗。繪畫屬於視覺藝術，滿足人們視覺感受至關重要。李琨的作品《無盡江山》如詩如畫，大膽的潑墨，縱放的潑彩，使畫面形成極具衝擊力的大的色塊，與遠處的船帆及江岸形成鮮明的對比，整個畫面空靈、深遂，塑造出春雨三峽風光的美麗旖旎。評論家說，他的作品既能體現多方用墨、用彩設色的特點，而且色彩又是如此絢爛，是因為畫家除了善於使用墨分五色和中國畫顏料的色彩之外，還全力利用各種西畫顏料的配合，頗為有效地大大強化了“潑” 彩效果，從而最大限度地提高了畫面的視覺衝擊力和藝術感染力。
李琨認為中國山水畫中的奇峰峭壁，煙波浩渺，千巖萬壑，清風明月，只有身臨境之後，才會將神韻帶到作品裡。在中國的山水畫中，意境尤為重要，借水墨以輔助表達。有意而無墨，則畫中無形，有墨而無意，畫中便無神，二者相輔相成，缺一不可。
李琨的繪畫作品不僅秉承了中國畫的優秀元素，深入發掘中國古典繪畫的色彩，更融入了西方現代美術的色彩構成概念，進而形成了李琨自身獨特的現代彩墨藝術畫風。
西方美學更多元化，曾在一個藝術展上，看到一名塗鴉藝術家自由揮灑，大膽的用色，他被這種形式深深吸引，塗鴉和中國畫的潑墨有著一舉同工之妙，能在塗鴉中盡情宣洩自己的情感和內心，表達自己思想情感和審美感受。通過誇張的造型，粗狂的線條，展現了野性的魅力，藝術的隨意性和延展性更為強烈，隨意的創作手法和豔麗的色彩，讓畫面產生強烈的視覺衝擊力和感染力。
李琨創新性的首次結合借鑑了西方繪畫手法塗鴉，經過反覆不斷地嘗試，將潑彩、潑墨、塗鴉三者巧妙地結合在一起，慢慢形成了自己現在的繪畫特點。畫家的藝術變革，需要的不僅僅是時間，還需要有深厚的傳統文化底蘊，需要知識、經驗、經歷的累積與沉澱，甚至需要天賦、才性、勇氣和毅力，才能更好地完成一幅作品。致力於傳統水墨畫的穿心求變，其藝術幾經熔鑄錘鍊，最終表現出超高的藝術水準。
這種表現形式讓觀賞者對李琨的潑墨山水畫有無限的聯想，多色墨交融、個性鮮明、構思精巧、更具生活氣息，體現人與自然和諧相處的意境。這一手法得到藝術界認識的認可和好評，使得山水畫所要達到的詩情畫意。這種新的手法李琨稱其為“印象潑墨”為潑墨山水畫添加濃重的一筆，為中國畫和世界藝術的融合做出貢獻。
總之李琨的心靈中有細膩的獨唱，有重錘雷霆萬鈞的響鼓，李琨的畫極富音樂性，面破線，線破點，色破墨，墨破色，極盡變化。用揮灑自如、大氣磅礴的線條賦予不同山水景觀以灑脫、飄逸的視覺美感，用對自然的熱愛，追尋繪畫意境獨特的呈現方式。我的畫中雄偉巍峨的群山，湍急湧動的奔流，正是中華文明歷史長河中不息的生命活力和藝術呈現。