當代著名山水畫家秦保家
中華志願者雜誌（記者：許順喜）他人生六十餘載，其中與繪畫結緣五十餘載，幾十年來筆耕不輟，潛心研習水墨藝術，酸甜苦辣盡在其中。他閒暇時遍訪太行山溝壑峽谷，寫生搜盡太行奇峰。多年來，以一種工匠精神抒發著對祖國山水的敬畏之情，以寫實的手法藝術地表現我國瑰麗的山川景色。他就是我國當代著名山水畫家、中國美術家協會會員秦保家。
秦保家在京接受中華志願者雜誌副主編許順喜專訪
秦保家，1954年出生於河南省安陽縣，曾在豫劇團擔任過美工，2002年在安陽縣文化館從事美術創作工作任副館長，後調任安陽市殷都區文聯副主席，是當代最具影響力的早期中美協會員和專業畫家之一。現任中國美術家協會會員、殷墟書畫院院長、太行書畫院院長、北京宣和書畫藝術研究院副院長、河南省書畫院特聘畫家、太行中國畫協會副主席、河南省山水畫藝委會委員、安陽工學院特聘教授、安陽市政協委員、享受政府津貼的優秀專業技術人才。
秦保家精心創作國畫《滄桑鉅變》
五十多年來，他筆耕不輟，以豐富多樣的筆墨，縱情表現山水之美。近年來，其作品參加中國文聯，中國美協主辦的全國性美展30餘次並多次獲獎。先後赴菲律賓、尼日利亞、澳大利亞、日本、法國、埃及、意大利、並隨中國文聯《中國書畫世界行》到美國洛杉磯、紐約展覽、及中國臺灣、澳門、上海等地舉辦畫展和個人藝術研討會，多幅作品被人民大會堂、毛主席紀念堂、天安門城樓、中央軍委、全國人大常委會、全國政協、國防部、北京軍區、濟南軍區、北京衛戍區、總裝備部、國家領導人、中國文字博物館及國內外多家博物館、美術館、畫廊和國際友人所收藏。
秦保家精心創作《紅旗渠頌》作品被中國文字博物館收藏
談及這些藝術成就，秦保家接受記者採訪時說：“其實我的國畫水平能發展到今天這個地步，也得利於工作環境的支持。最早在劇團做美工時，經常畫布景，後來到文化館有著充足的時間來研習國畫，每天盡情地享受著畫畫給自己帶來的樂趣。為了使自己快速進步，我有意加大學國畫的課時量，並不斷大膽嘗試繪畫新思路，拓寬水墨藝術的知識範圍。為了拓寬思路，在研習古人的基礎上我經常與太行山為伴實地寫生，這不僅僅給了我創作的題材，更是一種情感的寄託，是太行山悠然與散淡、坦然與虛懷、深沉與澹泊的品格，感染著影響著我的創作追求，尤其是在氣浮心躁的城市背景中，我只有與自然的純淨相對接，氣沉丹田，心神鬆渙，細細品嚼，才能釋然與提升。”
秦保家精心創作國畫《金色太行》
藝術家對生活要有非常敏銳的洞察力，這個就一定要去磨練，有的人他一輩子意識不到這一點，所以他的作品總是在那裡徘徊，沒有進步，畫了一輩子，沒有靈氣。也有的人說看著教材書就會畫畫，只要跟著一步一步地做行，結果畫到老也沒有自己的元素。而秦保家先生在藝術創作上，除了有著極高悟性和努力之外，他改變固有的審美習慣，經常以拓展審美領域為基點，對傳統筆墨技術進行現代演繹，廣泛吸收中外文化的綜合養分，總是能找到一個和諧的連接點，能夠表達出一種激越、雄渾、求索的精神境界。
秦保家精心創作國畫《紅旗渠畔》
曾幾何時，“工匠”是社會底層、身份低賤的代表，“匠氣”成為無藝術性的代稱。隨著社會的進步與發展，“工匠”開始獲得應有地位與價值，特別是提升人類生活品質的“工匠精神。”秦保家作為國畫藝術家，對自己筆下的每一幅山水畫作品都要經過多次創作，始終都開創人類美學新境界追求，把生活中的美學世界最精彩的藝術品呈現給大家。比如《林慮攬勝圖卷》百米長卷，著重的突出工匠精神，其意境中表達出那種蒼茫的意象、雄渾的格調、壯闊的境界、粗獷的風度、無限的韻致，充滿震撼力和抒情的內涵，所有看這幅鉅作的人都會翹起大拇指表示讚揚。
秦保家精心創作國畫《林慮和風圖》
中國美術家協會中國畫藝委會祕書長、中國美術家協會理論委員會委員、《美術》雜誌編委看過其作品後曾這樣評價：“觀秦保家的山水畫長卷《林慮攬勝圖卷》，很為其氣勢的宏大，結構的嚴謹，紀事的生動，筆墨的嫻熟渾厚所打動，與卷首有畫家龍瑞的題詞“太行精神”十分貼切。一個主題是山川形勝，表現太行山造物獨具的氣象，驚心奪目的奇觀美景，令一個主題就是“紅旗渠”這個“人”的主題，二者在畫面上有機的結合，交替出現，就像一首樂曲的旋律反覆隱顯，人與自然，相互襯托，變化無窮。秦保家能夠潛心藝術，親近自然，胸中丘壑羅列，下筆從容揮寫，長卷中很多畫面精彩生動，我注意到他精於畫水，溪瀑流泉的描繪相當精熟，長卷中部作一大瀑，隨山勢層層傾跌而下，蘇東坡詩句“倒傾蛟室瀉瓊瑰”可用於此，據說此處有亞洲最高瀑布，大約所畫即此。他觀察描繪得十分生動真實，水霧升騰，如聞轟鳴。主流之外還有旁枝細流匯入，流下山去。就技法的角度來講，秦保家的筆墨功力相當紮實，是數十年實踐所積累，得山川之助，筆底氤氳天然流露，丘壑渾厚草木華滋，十分難得。”
秦保家精心創作國畫《紅旗渠》
當記者問及秦保家如何看待傳統國畫與現代山水畫融合的藝術發展時？秦保家說：“文化的發展既要保持原來的傳統，又要大膽突破，這是定理。我比較喜歡傅抱石“筆墨當隨時代”的觀點，時代變了，畫家生活在哪個時代，就要呼吸哪個時代的空氣。我在創作之中，汲取了太行山的質樸與剛健，雄偉與清逸相契合的格調，讓氣脈相通，形成了自己意境深邃，構圖新穎的風格，使太行風光之美，欣然躍於紙上。中國山水畫的精髓在於水墨創造的形神交融、天我合一的意境，不但表現豐富多彩的自然物象，而且由有限的取景來表現對整個宇宙自然的由表及裡的認識，或於山水之中寄託對家國鄉土的感情，這種中國人的自然觀和社會審美意識，不僅從側面間接地反映了社會生活，也是區別於國家和民族繪畫的特色，因為中國山水畫離開了傳統的筆、墨、宣紙，也就難說是中國山水畫了。因此，我認為傳統加創新更有利於中國畫發展。”
秦保家精心創作國畫《華夏雄風》
工匠精神是什麼？是能工巧匠對自己的產品精雕細琢，追求完美和極致。不像時下世人利在先的功利性，而是默默地、習慣性地、甘於平淡、無為而為盡乎道的精神。秦保家一生繪畫嚴謹，一絲不苟，始終是把畫畫那種工作狀態甚至演化為生活方式，他植根傳統，以工匠的精神練好基本功，繼承傳統再謀求發展。藝術方可謂當隨時代，然後服務人民，回饋社會，秦保家從藝者幾十年，用生命盡情詮釋著國畫的藝術之美，一直在為藝術獻身，這就是“工匠精神”。
秦保家精心創作國畫《太行豐碑》
秦保家用自己的筆墨精品裝飾著我們的祖國山水，就是因為有這種工匠精神和敬業精神，對工作的執著，對作品的負責態度，極度注重細節，不斷的追求完美和精益求精的工匠精神才能把我們的傳統藝術得以發揚光大，才能把老一輩藝術家們留下來的藝術和智慧得以傳承。
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