說到浮世繪，大部分人第一時間想到的應該是“春畫”或“大海浪”吧？除此之外，你還知道哪些浮世繪嗎？還知道哪些人也喜歡浮世繪嗎？
他們都愛浮世繪
其實浮世繪是一門鮮活、熱辣、又極具“侵略性”的藝術。就連梵高、魯迅等都為之痴迷。
葛飾北齋《富嶽三十六景》的《江都駿河町三井見世略図》
在1867年巴黎世博會上，來自日本的浮世繪受到了巴黎人狂熱的追捧，整整影響了一批西方畫家，對1867到1950年間的西方藝術產生了不可磨滅的作用。
對於浮世繪，梵高曾說：這是我的信仰！
右為浮世繪著名畫師歌川廣重名所江戶百景――龜戶梅屋鋪，左為梵高油畫仿作。
魯迅也很喜歡浮世繪的老前輩，還收藏了很多浮世繪復刻版作品。
宮崎駿導演的《懸崖上的潑妞》的驚險一幕，重現葛飾北齋《神奈川衝浪裡》的瞬息變化，人與自然抗爭的主題。
浮世繪，到底有什麼魅力？
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫，它是日本江戶時代的民間藝術。
在當時浮世繪是一種很便宜的藝術品，就像報刊雜誌一樣，一方面既是裝飾物，另一方面又像雜誌傳遞故事和信息。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。
葛飾北齋《富嶽三十六景·山下驟雨》
浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），它的製作從繪畫、到刻板到上色，有著非常嚴密的工序。另外，也有手繪的作品。
三代豐國 夜賞牡丹 江戶時期
浮世繪不僅是江戶時代最有特色的繪畫，而且還由於它對西方現代美術的推進作用而聞名世界，在西方甚至被作為整個日本繪畫的代名詞。
從製作手段上看，浮世繪分為兩種：木版畫和肉筆畫。前者是刻制印刷而成，後者是手繪而成。
浮世繪代表的是極端的美學，極端的靜謐和極端的暴烈，如果不詳細解釋的話，很多人很難看出這竟是 19 世紀的作品。浮世繪的靜謐之美影響了歐洲的印象派，暴烈之美影響了平面設計、武士電影和熱血漫畫。
你可能根想不到，在江戶時代的人們也熱衷《水滸傳》，不僅如此，他們還把水滸英雄畫進了浮世繪中。
歌川國芳 通俗水滸伝豪傑百八人之青面獣揚志 江戶時期
修羅之花：浮世繪原作大賞
看了這麼多，你想不想去面對面地感受浮世繪凹凸的細節、細膩的髮絲、泛光的眼睛、木紋的質感……
上海正有一場《修羅之花：浮世繪原作大賞》展覽，在這裡就能看到來自江戶時代、明治時代、現代的浮世繪原作。
浮世繪有兩種美學體系，一種是唯美到極致的風花雪月，一種是暴力到極致的江湖豪情。
此次展覽的主題就是由花之部與修羅之部組成。
部分展品欣賞：
—修羅之部—
水野年芳鞍馬天狗源平雪月花之內明治時期（展品）
楊齋延一牛若熊阪長範ヲ討1887（展品）
三代國貞水滸伝明治時期（展品）
—花之部—
川瀨巴水雪中的上野公園1929（展品）
歌川豐廣學畫的女人1804（展品）
歌川國安上野東叡山花盛圖江戶時期（展品）
展覽信息：
策展人：X 博士工作室 / 李倩
展 館：Liang Project 空間
地 址：M50 創意園區 Liang Project 空間
展 期：2017年8月23日 -2017年10月23日
時 間：週二至週五 10:00 — 18:00
週六 / 週日11:00 — 19:00（週一閉館）