徐累，知名藝術家。1963年生於南通，1984年畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業，現工作於中國藝術研究院，研究生導師。
香港嘉德拍賣新釋一件大千先生的潑彩山水，出自午憩樓舊藏。
在介紹作品背景的推文中，載有一幀大千先生與臺靜農同賞此作的舊照，地點應該在臺北故居“摩耶精舍”。
大千先生與臺靜農同賞潑墨山水
這幀舊照信息量不少，我注意的反倒是堆了一地的雜石。
從“賞石”的角度，這些石頭似乎不足為奇，也沒有特別預備什麼座託抬舉它們。
以此推論，從畫家的角度來說，這些拳石除了用來揣摩山勢嶺態，好像也沒有什麼其它用意了，類乎畫人物得有模特兒，性質差不多。
大千先生去國多年，大好河山只能夢中相見。
可以想像，望石止渴，圖畫江山，不失為一個“外師造化”的辦法。明僧真可《過石鍾寺》中有這樣的詩句：“長江水不淺，湖口山不深。雲石多奇巧，疑生丹青心。”大千先生的心意，恐怕也如此吧。
以往古人遊歷，多有不便，即便行萬里路，也不是那麼輕易“會當凌絕頂”的。
奇妙的是，大多數中國山水畫，卻是表現出石穴嵌空、危峰奮起的境界。
如果說北方畫家尚有環境優勢，那麼江南畫家日常所見並非如此，但他們筆下的山水，確實有奇崛之概。
何以至此？
董其昌筆下的山水
董其昌筆下的山水
玄妙的說法就是“中得心源”，但這“心源”，決不會空穴來風。
有些畫中山，非常具體，憑空想象是得不來的。聯想到那時風氣，顯而易見，案頭“賞石”為一助。
石非石，坐地神遊，亦幻至真，如同置身於山水之間。
這就比較容易解釋，大多數文人畫家，同時也是“賞石”的狂熱愛好者。
換句話說，賞石，在一定程度上成為山水見證的輔助物，小中見大，精微廣大，如石濤詩所說：“石文自清潤，層繡古苔錢。令人心目朗，招得米公顛。餘顛顛未已，豈讓米公前。每畫圖一幅，忘坐亦忘眠”。
九月底，在北京“時間博物館”，我與同道討論了晚明傑出畫家吳彬的《十面靈壁卷》。
吳彬 （晚明莆田畫家）《十面靈壁卷》
此作在中國畫史中意義特殊，即在明確“賞石”的物理屬性。
鬥轉時空，每個面一一觀摩，相當於紙上“轉山”。
我確實在吳彬筆墨的褶皺中產生了一種幻覺，好像突然幻化入境，如蟻隨行。
我想，畫家在描繪的時候，一定也有同樣的感受吧？若加上造雲植樹，一幅山水畫就能憑空而起。
《十面靈壁卷》詳解
這麼說來，出自吳彬筆端的其它山水奇境，如果自然中難以尋覓，或許只有在賞石中可以借得。
北宋繪畫以真山為本，但不要忘了，賞石之風也同時興起。兩者輔成，或如宋樓鑰《題范寬秋山小景》詩云：“山高最難圖，意足不在大。尺楮眇千里，長江浸橫翠。……近山才四寸，萬象納須彌。欲識無窮意，聳翠更天外。”
吳彬筆端的山水奇境
繼北宋之後，明代是賞石風氣的第二個高潮，多有文人涉趣，蔚為大觀。尤其晚明，山水突現奇崛之風，不能不認為與“搜盡奇峰打草稿”的藏石風氣大有關聯。
吳彬的好友米萬鍾是當時最著名的賞石大家，自稱“石隱”，取號友石，《十面靈壁圖卷》即應他所求而作。
米萬鍾 奇石圖
號稱“北米南董”的董其昌，雖然自稱不好石，藉機揶揄米萬鐘的“石痴”，但其言不可全信，否則他怎會在諸多元明之季的名石上鐫款（如“四僧展”上的“造雲石”），或在諸多賞石畫作上作跋（如《十面靈壁卷》）？
董其昌有“賞石”議文：“唐李德裕採天下怪石，聚之平泉別墅…今漢陽之寶石，似不少遜，而畫石疑較勝。唐詩云：寒姿數片奇突兀，曾作秋江秋水骨。又云：雪盡身還瘦，雲生勢不孤。此頗足以狀石。”
董其昌山水
可見董其昌非常懂得在“賞石”中取理得道，借勢造夢。
一個顯而易見的現象，他的山水畫常常會露出石根，平地而起，異樣突兀，與北宋自然山貌大相徑庭，看起來就像是盆景的放大，非常“不自然”。
但這樣“削成青玉片，截斷碧雲根”的畫風，卻是晚明的普遍趣味，或許正是拜“奇石”所賜的靈感，小中見大，絕處生輝。
如果董其昌也有大千先生這樣一幀照片，他的“畫禪室”是否像“摩耶精舍”一樣，地上也堆了不少借題發揮的“怪石”，以恍然入畫呢？