孫安,字戒逸，又名思危，號太行山人，又號白石山人。1937年生於河北淶源。60年畢業於天津美院留校任教，64年結業於中央美院蔣兆和工作室，現為河北師大美術學院教授，中國企業文化促進會企業藝術家工作委員會副祕書長，中國藝術名家研究院常務理事，中國書畫名家研究會副理事長。中國藝術學會常委。國際文藝界聯合會主席團成員等。
《山澗清流》（58X59cm）
孫安先生精研傳統，探索創新，是一位注重接地氣的畫家。觀其作品，尤為精彩的，莫過於對線條的駕馭，其筆墨之奇巧，更多體現在“骨法用筆”上。對以線造型骨法用筆的把握十分到位，且看起來自然，清晰而乾淨，勾勒與皴染兩部分雖分明，卻又能相濡融合，自有一種若即若離之“間離”美感，他擅以筆峰之正側，及墨色的濃淡乾溼轉換來表現畫面之陰陽向背，以“骨法”之用表現出筆勁、結構等運筆之藝術性。俗曰“畫如其人”，畫家孫安之用筆骨力，可說是其堅毅性格的體現，更融入了他歷經風雨後豁達曠遠的情懷。
中國畫是以筆墨為核心價值的寫心藝術，意象造型是中國畫的基本特徵。筆墨在造型過程中，既能體現客觀精神，又能敘寫作者的主觀情志，並能達到主客觀高度統一的意境。這是中國畫創作的最高境界，也是孫安先生在創作和教學探索中，孜孜以求的。 好的作品要表達的是精神氣韻。從創作之初就必須要有訴諸於心的領會和感受。師法自然最重要的是，心要自然，不要刻意去雕琢，而是去感悟到自然賦予你內心的觸動之後，所產生的情感和悟道，畫在紙上，只不過是把這個結果呈現出來而已，最充實的恰恰是創作的過程。由於孫安先生深靄箇中要領，所以其作品才如此生動鮮活。
《揹負青天》（150X70cm）
繪畫創作需要生活及感情，同時更需要靈感，技巧和天賦！如山水講求氣勢，不管是山的全景還是山的一角都要求精益求精，體現大氣磅礴，孫安做到了！觀其所畫黃山，太行山等系列作品，無不是“畫寫物外形”，“詩傳畫外意”，意境應得之於象外之創作觀點的體現。其行筆運墨蒼潤渾厚，極具大氣磅礴之氣勢；勾點時清新自然，皴染間虛實相生，皆顯群峰競秀，峽谷湍急，層林盡染，絢麗多姿。在妙趣橫生又氣象萬千中，盡顯婉約雋永的意境，獨具身臨其境的審美力量！
若說山水畫是孫先生抒懷縱逸的揮灑之作，人物畫則是他更貼近生活的又一風格。其栩栩如生的神態，自然親切的韻致，無時不在告訴觀者作品中承載的是作者濃郁的思懷。
《滄桑》（65X60cm）
畫家孫安是一個樸素而溫厚的人，他一反文人畫風格中那些疏朗雅逸，細膩低吟的浪漫情懷，轉而去表達一種闊遠深曠，宏大壯美的志向。他喜歡“接地氣”的創作，善於表達與時俱進的思想，他認為表現人民的心聲，為時代放歌，這是有擔當的藝術家的必然選擇。他說，“生我養我的太行山，是我孕育創作靈感和激情的豐厚沃土，樸實善良的父老鄉親，大都經歷過抗日戰爭，解放戰爭的洗禮，和保家衛國重建家園的艱苦歲月。其戰天鬥地，不畏艱險，自尊，自強對生活永遠充滿信心和活力的奮鬥精神，都時時打動著我。多年來，在與他們幾度朝夕相處中，以及為他們造像的過程中，深深感悟到我中華民族的精，氣，神”。 藝術源於生活，同時更源於細膩的情感，感情的融入才能讓作品活起來，看到孫安先生的人物畫，可能以為這不是一幅畫，更像是一個活生生的真人，其眼神舉止,讓我們腦海裡浮現出了中國勞動人民的勤勞善良，樸實無華的傳統美德。這些畫中人物，不論勞作，閒暇還是嬉戲的韻態，都在豐富中蘊入了自然神情，充分展示出溫馨，簡單而樸實的生活情懷。其線條筆墨的處理，更顯得靈活，透力和融潤，對毫髮，肌理的勾勒亦充分顯示出勞動人民的健壯和樸厚。大愛無疆，只有將真執的感情融入其中，才能創作出如此真實生動 的好作品！
著名書畫家孫其峰先生對其作品的點評說：能以自己的審美觀點認識自然，形成了自己的繪畫風格和特點。整體佈局合理，以變化豐富的筆線為主旋律。勾、皴、擦、點，運用的很到位，筆墨變化自然。以景抒情，以情寫景，大膽取捨。人物畫形神兼備，充分體現出了人物的自然神態，令人賞心悅目、心曠神怡。是一位很有才華的書畫家。
《夾江雲氣》（135X68cm）
孫安先生在海內外重要展賽中多次獲獎，並享有 “中國文藝功勳人物”、“中華文藝復興貢獻人物” “中國文藝終身成就藝術家”，等榮譽稱號，17年獲得國家發展研究中心、中國新聞出版廣電總局，和中共中央宣傳部、中國文化部等四部門聯合簽發，授予孫安先生“德藝雙馨優秀藝術家”榮譽稱號。
《牧場春秋》（101X69cm）
《秋水爭流》（65X50cm）
《秋雨濛濛》（68X68cm）
《山裡人》（68X68cm）
《山裡人家》（70X50cm）
《踏遍翠微出玉屏》（168X68cm）