謝稚柳和陳佩秋可以說是近代中國繪畫史上最著名的藝術伉儷，有“當代趙管”之譽。
謝稚柳與陳佩秋
謝稚柳先生與趙孟頫相比，地位上，都是當時藝壇領袖；藝術理念上，都可以說是“復古派”的一代宗師。而在復古的同時，他們又都將文人的氣質與修養融入其中，並極大地影響了後世繪畫。
鬆瀑圖
謝稚柳，是中國近代最著名的書畫家、書畫鑑定家之一。自小就迷戀繪畫，並傾畢生精力於此。謝稚柳的繪畫在近現代畫壇上可以說是獨樹一幟，具有鮮明的代表性。他對於藝術的追求，毫無疑問代表了近現代畫壇重現宋元乃至晉唐繪畫輝煌的思潮。
謝稚柳的花鳥畫從陳老蓮入手，後對其風格進行改造，並溯及北宋，深得宋代畫清麗、婉約之神韻。
在不斷汲取前人精華的過程中，謝稚柳步入了晚境，水墨越發波瀾盪漾，色彩越發繽紛濃麗，苦篁齋裡清新明媚的小橋流水，蛻變成壯暮堂裡爽邁雄健的大江東去。《疊嶂驚濤》便是其晚年的山水力作。此畫原為真如精舍所藏，雖然真如精舍的藏品中，謝稚柳先生的精品數量也頗多，但《疊嶂驚濤》無疑是其中光彩煥發的佳作之一。此幅山水未署年款，為1970年代後期所作，近景高崖奇峭，遠景江村閒適，融清峭與樸實自然為一體，呈現出一種江天開闊、氣勢壯觀的景象。江水細筆勾勒，亦可見謝稚柳深受宋代畫的影響。此種畫法在謝稚柳山水畫中並不多見，堪稱佳構。
疊嶂驚濤
如果謝比之趙恰到好處，那陳氏比之管道昇未免有些委屈她了。陳佩秋初學山水從清初六家及石濤等大家入手，然後上溯明四家、董其昌，進而學習宋元山水。她學花鳥則是由宋元開始順流而下，崔白、呂紀、青藤、白陽、八大、惲南田、金冬心等人的範本她都無所不學。在上世紀五六十年代，她的興趣主要在宋人花鳥畫方面，所以，凡是能借到的古人(多為宋人)冊頁、紈扇、手卷真跡，都一一用心加以臨摹，這股熱情使得陳佩秋對宋代雙鉤花鳥畫技法有了紮實基礎。同時，她對生活深入觀察，進行大量寫生，將宋人畫法融入自己的創作。《竹林棲禽》即是其深入學習古典傳統精華之後結合寫生產生的佳作。畫面中部厚石之上，棲有一對以工筆所畫的鴛鴦，另有七隻羽禽散佈畫中，三三兩兩相對而視。其造型之準確、線條之流暢、設色之雅緻，無一不是其深厚造詣的展現。畫中竹葉兼工帶寫水墨淋漓，既暈出了塊面，又細緻地畫出竹葉。所畫之竹有如隨風而動，深淺聚散錯落有致，層次分明。這正是其對於宋人刻畫至極的細筆圖與如八大般縱筆揮灑的水墨畫巧妙結合的展現。
竹林棲禽
陳佩秋先生既執著於傳統又不迷信於傳統，無論是畫家畫還是文人畫，只要是對自己有所裨益，皆可成為她師法的榜樣；她同時又有開放的胸襟接納西方的繪畫藝術，如近代的莫奈、畢沙羅等，只要對自己的創作有所啟發，皆能成為她靈感的源泉。正是這樣的藝術精神使得陳佩秋先生在藝壇上取得了巾幗不讓鬚眉的藝術成就，使傳統中國畫煥發出新的光彩。在《訪友圖》中，便能看到陳佩秋對於筆墨與色彩在大面積上的創新運用。她全然突破了傳統青綠山水勾線填彩的處理法則，在大片樹木、岩石上使用墨筆重彩層層鋪疊，使得畫面的層次感與厚重感不同於以往，沉厚華麗。而陳佩秋在如此沉厚之中，闢出小道，置一屋二人，則是這幅畫的點睛之筆。生動的人物形象和色彩鮮明的房屋使得畫面飽含生氣，讓人眼前一亮，感受到清新之風。
謝稚柳與陳佩秋不僅是人生的伴侶，更是藝術上的知己，他們在藝術上有著共同的追求與理想。他們的藝術既面貌迥異，又互有關聯，他們所取得的成就既源於各自的天賦與努力，也是彼此激勵與啟發的結果。
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