美劇和國產劇的差距究竟在哪裡？其實背後的原因不簡單
四月，沒有任何一部美劇能夠比它更加矚目——《權力的遊戲》！
不可否認，如今已經是美劇的黃金時代。
前有HBO、AMC、Showtime等一些老牌電視臺，在互相競爭美劇老大哥的位置。
後有，Netflix、亞馬遜、Hulu等流媒體崛起，直接讓美劇圈陷入一片混戰。
還有，迪士尼、華納等元老級製片公司，也紛紛選擇加入。
甚至，YouTube、Facebook Watch等一些視頻網站，正在蓄勢待發。
在這場“真刀真槍”的肉搏中，無數9分、9.5分、9.9分的精彩美劇，接二連三的誕生！
不過對於觀眾來說，誰是贏家並不重要......
關鍵的是，好看、好看、好看，重要的事情必須說三遍！
為什麼美劇會這麼火？
（一）敢於燒錢
自從《權力的遊戲 第八季》開播以來，盡顯劇王的本色！
光是預告片，在24小時內的觀看次數，便超過了8100萬次，打破了HBO的紀錄。
很難想象，一部美劇的影響力，可以如此之大......
雖然國產劇也有不少經典的作品，但相比之下還是有點自愧不如。
眾所周知，美劇的燒錢能力，那是世界一流！
在電影史上，卡梅隆的《泰坦裡克號》和《阿凡達》，為什麼能夠在票房史上居高不下。
其實除了故事精彩之外，還有一大特點——燒錢！
HBO也深知這個道理，捨不得砸錢肯定拍不好的美劇！
所以早在2001年，HBO打造了一部戰爭歷史題材的電視劇《兄弟連》，單集的製作成本達到1250萬美元，總投資約1.25億美元。
在當時來講，這一數字簡直就是天價預算。
不過隨著時代的進步，以及科技的發展，觀眾的口味也是越來越刁鑽。
普通的燒錢劇集，已經很難滿足市場的需求！
而記錄的存在，往往就是用來打破的........
所以時至今日，這些數字還在不斷地攀升！
著名的流媒體平臺Netflix，這邊的燒錢動作也不小！
1年時間，80億投資，開發自己的原創劇本。
《王冠》這部劇被列入最燒錢美劇排行榜，第一季的製作成本高達1.3億美元，平均下來一集需要1300萬左右。
為了讓觀眾身臨其境，重現當年的場景。光是伊麗莎白女王的那件婚紗就價值3.5萬美元，整部劇一共製作了7000多套戲服，都是嚴格按照當時人們的生活而定做的。
在去年的艾美獎上，《王冠》便獲得了13項提名，這些都是用錢砸出來的榮譽！
而《權力的遊戲》這部劇，自從2011年開始，其製作成本就逐漸水漲船高。從一開始的數百萬美元一集，到第七季高達1000萬美元單集的預算。
如今，第八季的單集成本再創新高，平均每集的預算達到1500萬美元。
這個數字在國內來講，已經可以拍一部電影！
然而這麼一大筆花費，演員的片酬只佔了一小部分。
此前，HBO公開了幾位主演的片酬，一共八位主演的片酬被曝光，包括雪諾、龍母、瑟曦、小惡魔以及詹姆在內，這5位主演的片酬都是50萬美元一集。
而其他三位主演，也就是史塔克家族三兄妹，三傻、二丫以及布蘭，他們的單集片酬為17.5萬美元。
在片酬處於一個合理的狀態下，帶來的好處就是有足夠的資金去保證劇集的質量。
其實在國外總是製片方說了算，無論誰敢挑戰他的權威，都會面臨嚴酷的“懲罰”。
《實習醫生格蕾》的醫生喬治，擅自改臺詞，在劇中便“以死謝罪”。
《絕望主婦》的房產經紀人伊迪，跟製片人鬧矛盾，於是在劇中遭遇了神祕車禍。
不過相比之下，國內一些流量明星的片酬，動不動就把整部電影的預算佔了3分之2。
（二）製作嚴謹
如今，我們隨便打開某個網站，排前幾名都是熱門的美劇。
其實除了那些我們耳熟能詳的大製作之外，小成本的美劇自然也不少。
題材雖小，但是取材廣泛，角度刁鑽，將觀眾的喜愛切割成最小單位，確保不同的人都可以找到自己喜歡的美劇。
諸如HBO和Netflix，背後都有專業的編劇來寫劇本，還有專業的團隊來挑選劇本。
即使一部小眾的美劇，劇本都是由幾十個人組成的編劇團隊來寫。
前段時間，被朋友圈吹爆的動畫劇集《愛，死亡和機器人》，足以證明這一點。
作為一部科幻劇，每集的製作水準都相當的高，超越了很多好萊塢大片。
自由多變的風格，涉獵範圍的廣泛，流暢高清晰的畫質.....
幾乎每一幀的畫面，都要求特別的高！
為此，Netflix花費了4年的時間，研究出了大數據和優化推薦算法。
隨著用戶訂閱的數量增長，Netflix也掌握了越來越多的用戶相關數據（包括觀影內容、觀影設備、觀影時間等等），並以此作為出發點進行個性推薦和自制原創內容。
假如按照以前的encoding技術，把《愛，死亡和機器人》和《小豬佩奇》都壓縮到同樣的標準，那麼可能導致前者畫質嚴重丟失。
如今，針對每一部劇集，Netflix都會有一個數據庫，收錄原片的每一幀畫面。然後數據庫再根據視覺、畫面、效果這三個準則對每一幀鏡頭進行質量排序。
最後，所誕生的美劇，好像就是為這類型觀眾量身定製的一樣。
（三）商業邏輯
目前國內電視劇運作的主要模式，基本上都是“二次售賣”。
其中，廣告主是大Boss。
電視臺為了賣出廣告位，那麼必須提高收視率，而電視劇的製片方為了讓電視臺買版權，那麼必須想方設法幫電視臺提高收視率。
通常，製片方會採取以下幾個方式：
1.請帶流量的明星
2.買收視率
3.拍真正優秀的作品
而在美劇圈，大部分的爆款劇集必須付費才能觀看。所以金主變成了觀眾，如同票房可以證明一部電影的好壞，拍出精彩的故事是製片方的唯一出路。
所以收視率至上的原則，導致對一部美劇各方面的要求都特別的高。
拋棄了廣告主的重要環節，所有的收入都是來自會員的月費。
這裡還是以Netflix為例，在內容生產方面，利用大數據去收集觀眾的“口味”，藉此來確定確定哪些節目可以投資。
如果一部美劇的收視率不好，製片方會立馬將它砍掉，所以有些時候，結局都沒有看到就沒了後續，完全不會考慮追劇觀眾的心情。
這就意味著，創作的難度大大增加，製片方的投資面臨著巨大的風險。
而為了增加營收，唯一可見的方法就是吸引更多用戶的訂閱。
所以在這種環境下，在過去一年裡，Netflix的總營收有158億，但利潤只有16億美元。
不過放棄廣告收入，也意味著放開了手腳，給予創作者更多的自由。
不需要一味地追求收視率，而更看重觀眾的需求。比如一些成本低的小眾劇，也就是所謂的冷門佳片，只需要極力迎合一小撮的目標受眾。
所以我們經常可以看到，許多美劇在格局上低調，細節又極其的豐滿，尺度與深度的齊飛，故事講得也很有趣，最後觀眾都自願地買賬。
與其說，如今是美劇的黃金時代。還不如說，才剛剛開始！