這裡是曲奇，我最近做教程遇到了一些瓶頸。主要是關於文筆篇的畫面感，可能因為我對這方面瞭解得比較少。需要一些漫畫或者動畫相關的知識，所以發現自己很難把這件事說清楚。
所以畫面感這篇教程就難產了！
不過在把教程做出來之前，打算先聊一聊《通靈妃》這部奇怪的漫畫。
其實我平時是很少看漫畫的。之所以知道這部作品，是因為我妹妹給我看了一個國漫的盤點。是微博上一個叫河伯110寫的。
裡面盤點了十個國漫的大事件。第八條寫著。
然後我聽了就很好奇嘛。這什麼屌絲逆襲的劇本啊。所以我出於好奇心，就去看了一下這部叫《通靈妃》的漫畫。然後發現一個很有趣的事情。
這部漫畫可能是一位女頻寫手畫的。
為什麼說這是一位女頻寫手，而不是畫手。因為雖然這部作品是漫畫，但是作者的思維方式可能更偏向於寫手。
首先，它有大段無法或很難用畫面表現的旁白。
大部分內容都由字表達。如果把字去掉，單是畫面無法表達任何意思。但如果把畫面去掉，文字還是可以表達出完整的意思。也就是說內容幾乎是由文字表達出來的，畫面只是輔助而已。
這個特點，在寫手負責文案，再由畫手畫出畫面的《初·末ONCE AGAIN》裡也挺常見的。
這在普通的漫畫表達中當然也會出現。但是太經常的用文字而不是畫面表達內容。甚至在我看《通靈妃》的時候，完全不看畫面，只看文字就可以猜到發生了什麼。也就是說畫面經常是多餘的，這表示故事創作者更加習慣於文字的思維方式，文字的表達方式而不是畫面。
其次呢，是《通靈妃》的作者非常習慣用對話來推動劇情。習慣到了什麼程度呢。我給你們放幾張圖。
看這些圖你就可以知道。裡面的對話是多麼頻繁。我並沒有故意截它話多的部分，而是幾乎所有的地方都是這麼多對話。整部漫畫大多數時間都冒著特別長特別大的文字泡。這種感覺多麼熟悉啊。之前我給畫手寫小故事的時候，就經常會被嫌棄。說通篇都是對話在推進劇情，畫出來不好看！
畫手好像更習慣用畫面，或者動作推動劇情。因為在漫畫裡，這些更加直觀可感。但是在小說裡，畫面和動作都不夠對話有力度。所以寫手更習慣寫對話。
第三點是視角的問題。畫手會更習慣於思考怎樣的視角比較好看。但是寫手不用太多的考慮這方面。如果是一個寫手去畫漫畫，就可以看到像是《通靈妃》這樣，幾乎全是半身平視，沒有太多視角改變的漫畫了。
相反的是，如果只是寫手寫文案，畫手負責畫面的話。比如初末，依然會有很多視角的改變。比如說這樣。
好啦。以上三點就是我為什麼覺得這部漫畫是一個寫手畫的原因啦。雖然作者能畫出漫畫，肯定是有畫手的特質的。但我覺得他整體的技能，和思考方式，更偏寫手一點。
然後這樣的漫畫，居然忽然火了起來。很多漫畫家都不明白。我妹妹跟我說，看到首頁很多畫手在噴這部漫畫。說畫工也不好，分鏡也不好，各種東西都不好。真的不知道為什麼能火。
於是我在這裡給一個意見參考吧。
如果跟第七條結合起來看的話，可能就會比較明白了。
我之前說過，關於寫小說，需要兩部分的素養。一部分是故事素養，一部分是文學素養。故事素養用來編一個好故事。文學素養用來表達這個好故事。
而對於普通大眾來說，故事素養遠比文學素養重要。因為需要有足夠的文學素養，才能領會到你的文筆有多好。但是好的故事素養，能不能講一個引人入勝的故事。是大家都能感受得到的。所以能說一個好故事的人，永遠都是有市場的。
而目前就我看到的情況而言，國漫畫手的故事素養遠遠低於網文寫手。原因我也說過了啊，同樣的時間，寫手可以寫幾十萬字練故事素養。但是畫手只能畫出那麼點畫面來。概括成故事可能也就一百字講完了。寫手能更多的練習故事素養，故事素養當然就比較好。
不過實話說來，令人憂心的並不是畫手故事素養不夠好這一點。而是這部高人氣的漫畫，讓“幾乎所有業內人士都感到困惑”。我當然能理解畫手看到糟糕的畫面，糟糕的分鏡那一瞬間。不管故事有多好都看不下去的感受。或者看到一部漫畫，就算故事很糟糕。看著那些鬼斧神工的畫技也非常享受，忍不住誇讚有加的感覺。
但是不理解故事素養很重要，甚至比繪畫技能重要這一點，就是和讀者脫節的原因。大部分沒有受過繪畫訓練的讀者，比如我。並不覺得那些鬼斧神工的畫技有多厲害。甚至不覺得《通靈妃》畫得很糟糕。但是它的故事卻高於平均漫畫的水平。為什麼會火也就很明顯了。
當然我並沒有看完這部漫畫。因為對我來說那些畫面太礙事了。不如全部都是文字，看起來還比較順暢。所以這個觀點可能也是很有偏差的，只是隨口說出來當個參考。
如果你覺得我說得有道理的話。
要畫漫畫的畫手們，要不要看看我的小說教程？小說寫得不夠好的寫手們，要不要嘗試去畫漫畫？
（狗頭保命）