鋒芒智庫丨大靜

“每個人心裡都住著一首李宗盛”，這不，聽過李宗盛的歌，現在要還他一張電影票了。

5月10日，2019愛奇藝·世界大會電影論壇上，愛奇藝宣佈將開啟“超級音樂IP影像製造計劃”，白百何作為發起人具體介紹了計劃內容，即通過大眾徵集的方式，從李宗盛的音樂作品中選出四首，衍生出四部網絡電影及一部院線電影，除將扶持部分新銳導演外，白百何本人也將以導演、監製、演員身份加盟這系列電影的製作，未到場的李宗盛則通過VCR表示要“把我那個時候製作這些歌的心情，跟大家聊一聊”。

簡單來說，華語樂壇教父級人物李宗盛即將開啟IP之旅，他的入局，或許能為“音樂IP影視化”帶來新的野望。

IP經濟興起，國產音樂IP電影從無到有

幾年前，伴隨著IP經濟的興起，知名網絡小說、話劇、漫畫、遊戲紛紛開始了IP影視化進程，“勁歌金曲”改編成電影也不再是什麼新鮮事。

2014年，高曉鬆的民謠作品《同桌的你》被搬上大銀幕，電影由郭帆執導、由周冬雨和林更新擔任主演。作為“畢業季傷離別”的必唱曲目，《同桌的你》有著極為廣泛的歌迷基礎，而因為其從90年代至今都與青春、校園、友情、愛情等關鍵詞交織，IP自帶了極高的“情懷流量”，儘管豆瓣評分僅5.9，《同桌的你》仍斬獲了4.56億元票房，位列2014年內地電影票房排行榜的第17位，成為當年少有的小成本、小製作逆襲高票房的範本。

搭上音樂IP順風車的郭帆一洗動漫IP改編電影《李獻計歷險記》的失利，成功邁入億元導演行列，他曾向記者表示“最多的時候，同時有兩百多個青春愛情題材劇本隨便挑”。

《同桌的你》的成功推動了電影市場對音樂IP的開發。2015年，何炅執導的《梔子花開》上映，《同桌的你》珠玉在前，《梔子花開》藉著IP魅力招來了11家出品方，出於“IP自信”，其更宣佈要實現電影、電視、電臺和電遊、電商的“五電戰略”，“把《梔子花開》變成一座真正的花園”。影片最終累計票房為3.79億，與票房形成對比的，是其上映後迅速崩壞的口碑。豆瓣上，《梔子花開》評分僅4.1，更被第7屆金掃帚獎評為“最令人失望影片”、“最令人失望導演”。

然而，在資本全面入侵影視行業的大背景下，“票房”比“口碑”先一步站上高地。此後，高曉鬆的《睡在我上鋪的兄弟》、劉若英的《後來的我們》、吳克群的《為你寫詩》相繼登陸大銀幕，盧庚戌的《一生有你》已經制作完成，李玉剛的《剛好遇見你》宣佈開拍。

此外，合一影業早在2015年就立項了張學友的《她來聽我的演唱會》及陳奕迅的《你的揹包》，方文山釋放了《蒲公英的約定》《三年二班》《愛在西元前》等十首歌曲的同名影視改編權，《校花隔壁的流川楓》《法海你不懂愛》則將音樂IP拓疆至網大領域……音樂IP改編隊伍愈發壯大。

同時，音樂人也搖身一變為電影市場的“新勢力”。如劉若英跨界執導了《後來的我們》，儘管電影深陷刷票風波，但仍以13.61億元創下國產音樂IP電影的最高票房記錄。

經過五年時間的發展，音樂IP電影與《夏洛特煩惱》《羞羞的鐵拳》等開心麻花話劇IP電影，《豬豬俠》系列、《喜洋洋》系列、《熊出沒》系列等動漫IP電影一起，成為國產片中一個體量雖不大，但輸出穩定的細分品類。

扣著IP帽子，淪為話題幌子，音樂IP電影優勢明顯、問題突出

音樂IP電影的出現，離不開音樂IP開發上的“先天優勢”。

對片方而言，一首3-5分鐘的歌往往沒有“硬性”的故事結構，不會給觀眾帶來“先入為主”的印象，更不需要為“偏離原著”受到粉絲的討伐，其在改編上的開放性和發揮餘地遠大於其他原創IP；

對市場而言，相較於國內動漫、遊戲等領域熱門原創IP“稀缺”的現狀，音樂IP堪稱一座天然富礦，兩岸三地的熱門金曲數不勝數，衍生價值更是難以估量。同時，與版權費動輒百千萬的熱門網文IP相比，音樂IP稱得上“物美價廉”，IP本身自帶的噱頭和熱度讓電影在吸引投資時更具優勢，在宣發上也能達到事半功倍的效果；

對觀眾而言，熱門金曲意味著高傳唱度、高認知度、規模化的粉絲流量，更重要的是，意味著強烈的情感羈絆。方文山曾談到IP經濟的關鍵就在於“情感的生命力”：“一首在中學時聽到的歌，大學時再次聽到會產生一種情感的共同記憶，這種情感的聯結就是所謂IP。”換句話說，電影還未開拍就已經在觀眾端“預定”了上映期的優勢。

優勢明顯的同時，音樂IP電影的問題也極為突出。首先，由於《同桌的你》《梔子花開》票房大獲成功，後來者也多將籌碼押注在“保險”的青春片上，音樂IP電影被打上青春片標籤、有了圈層化趨勢，無形中“收窄”了觀影群體，這使得音樂IP電影的票房天花板遠低於其他類型電影；

其次，看似穩贏的開局讓片方在改編上“求穩”、創新不足，劇情要麼純愛要麼殘酷要麼狗血，遠未達到觀眾預期。再結合近幾年來國產青春片“口碑下行”的大環境，音樂IP電影的觀眾好感度逐年遞減且難逃“差評”魔咒，據筆者統計，目前無一例國產音樂IP電影豆瓣評分超過6分；

再次，歌曲與劇情的切合度不夠。這也是“開放性命題作文”普遍存在的問題——劇情“偏題”、“跑題”，歌曲多作為主題曲或背景音樂播放。所謂的音樂IP電影，扣著IP帽子，卻淪為了聚攏粉絲、帶動話題的“幌子”。

食之無味、棄之可惜，國內音樂IP電影陷入瓶頸期。曾備受期待的周杰倫、方文山音樂IP改編作品，至今僅在劇集上有項目開發的動作，電影方面除了一部套用名字“碰瓷”的《告白氣球》外，還未見其他動作，與周杰倫、方文山合作改編項目的愛尚傳媒CEO戴炎成曾向記者表示顧慮：音樂IP電影如果沒做好，毀的是周杰倫和方文山的品牌，是這些音樂IP前期積累的受眾對它的期待與情懷。

四部網大、一部院線電影，“李宗盛”能否帶來新的野望？

音樂和電影“生硬”的結合拼湊出國內音樂IP電影的現狀，而同樣可歸類於音樂IP電影的《波西米亞狂想曲》則展現了另一種“野望”。

據Box Office Mojo數據，上個月中旬，《波西米亞狂想曲》全球票房正式突破9億美元大關，成為福斯影史全球票房第四高的電影，躋身影史最賣座音樂傳記片。在國內，《波西米亞狂想曲》累計票房9870萬，超《三塊廣告牌》創下藝聯紀錄。影片最打動觀眾的一個場景莫過於最後二十多分鐘Live Aid的“經典重現”——橫跨時空卻依舊震撼人心，正是“音樂IP+電影”魔力在大銀幕上最高級別的釋放。

在筆者看來，《波西米亞狂想曲》為國內音樂IP電影提供了一條思路：越經典，越有成功的可能。而李宗盛，或許正是個合適人選。

在李宗盛創造的“音樂宇宙”裡，華語樂壇熱衷表達的“偽痛苦”消失不見，青春和荷爾蒙也不再是主題，他通過小人物視角，用寫實的語句將現代人、尤其是現代中產階級的瑣事、心事、悲歡喜怒描繪出來。

其音樂作品的影視改編也已有成功先例。2016年，滾石唱片在成立40週年之際推出《滾石愛情故事》，這部20集的單元劇每集選用一首經典金曲改編為一個獨立故事，《鬼迷心竅》《你走你的路》《漂洋過海來看你》等五首李宗盛創作的作品入選。《滾石愛情故事》從臺灣紅到了內地，被騰訊拿下獨播權，豆瓣評分高達8.1。

值得思考的，是滾石老闆段鍾潭對這部劇的態度——不必為收視率服務，滾石不干預劇本內容，不做植入廣告，不找贊助商，滾石獨資完成。監製馬宜中則從滾石1000多首經典歌曲中選出300首，再精簡到80首交給10位編劇挑選，最終共同定下20首——《法海你不懂愛》這種歌詞空洞卻在內地改編為網大的“神曲”，或許很難邁過滾石的“門檻”。

李宗盛本人的傳奇性、作品深度和曠日持久的生命力、題材的豐富性、脫離了低齡青春氛圍的年代意境、橫跨幾代人的影響力、再加上距百億影后僅一“部”之遙的白百何和“撐腰”的愛奇藝……我們似乎有理由期待，這四部網大和一部院線電影極有可能打破此前的“病灶”，為音樂IP影視化帶來新的可能性。

“李宗盛”能成為一針強心劑，但同時需要明確的是，僅靠“李宗盛”，並不能解決國產音樂IP電影面臨的所有問題。