柳永在宋詞中有著舉足輕重的地位。如果說李煜是宋詞婉約派的開門人，那麼柳永就是將婉約風格推向了鼎盛。
在形式上，他把過去只有幾十字的短令發展成為能夠容納更多內容的長調慢詞；在內容上，他擺脫了官詞的束縛，大膽地描寫市井百姓的情調和情緒；在語言上，創造性地大量使用民間俚語，使詞通俗化、口語化。
正因為如此，他的詞不僅風格浪漫多情、委婉悽美，而且通俗易懂、朗朗上口，在當時廣為流傳，以至於“凡有井水處，皆能歌柳詞”。 接下來就讓我們看看這篇廣為傳唱的蝶戀花。
《蝶戀花·佇倚危樓風細細》
柳永
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
譯文
我佇立高樓迎看細細春風，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然瀰漫天際。夕陽斜照草色濛濛，誰能知我默默憑倚欄杆的心意？
本想任情放縱喝個一醉方休，當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂毫無興味。我漸漸消瘦衣帶寬鬆也不後悔，為了她我情願一身憔悴。
《蝶戀花》又作《鳳棲梧》，是同一詞調的不同名稱。這一詞調經常用來表達“男女相思”的主題。
上闋情、景交融，寫作者登高望遠，觸景生情，春愁油然而生，由望遠而懷遠。
詩人久久地站立在高樓之上，春風輕輕吹拂著他的面頰，勾起了他對遠方情人的相思之情，於是在目力所及的天際，一股愁緒黯然升起並迅速蔓延開來。
讓愁緒生於天際，是為了讓這愁緒由遠而近、由小而大，這樣既使人感受到作者的相思是那樣的博大、那樣的久長，也給無形的相思賦予了一種如雲似霧的形象，使人們彷彿看到了愁緒的翻湧、思念的流動。
另外，魂牽夢繞的情人遠在他鄉，人們不由得會產生這樣的聯想——那生於天際的愁緒或許就是她“放飛”的！雖然天各一方，無法相見，但思念的愁緒將兩人緊緊地聯繫在了一起，這樣的意境，這樣的表現手法，巧妙、渾厚而又浪漫天成。
“草色煙光殘照裡”，既是作者眼前的實景，也是他內心愁苦的寫照。
草色青青、暮靄氤氳，黃昏的落日將一抹斜陽潑灑在蒼茫的大地上，使得目力所及是那樣的空曠寂寥。然而，更加寂寥的是內心，思念已經使他的內心如眼前的大地般荒蕪。一個“殘”字，道出了作者的無奈和淒涼。
是的，除了思念，他還能做什麼呢？他只能默默“無言”，獨倚高樓，極目遠方，遙寄相思。此時無聲勝有聲，這裡的“無言”，勝過萬語千言，包含萬千思緒，囊括萬千風情。
可是，有誰能理解這種無言憑闌念遠相思之意呢？遠方的情人，你能理解嗎？很少有人沒有嘗過相思之苦，然而苦到讓人無法“會”意、不能理解，當是苦到了極致。
下闋抒發情感，寫作者為了排解相思之苦借酒澆愁，而結果相思未解更覺無趣，於是索性任自己的思緒飛揚，發出為了思念中的情人甘願消瘦憔悴的感慨。
下闋，詩人似乎豁然開朗，想痛痛快快地大醉一場，“對酒當歌”，強作歡顏，藉此放縱身心，把苦澀的愁緒拋到九霄雲外。然而，思念是根植於心的，用酒來麻醉自己和強迫自己開心，簡直就是自欺欺人，到頭來不僅沒有排遣愁苦，反而使自己越發地感到無聊、無趣、無味。
不過作者並不是以此來說明“借酒澆愁愁更愁”這一盡人皆知的道理，而是進一步反襯自己對遠方的情人的感情是多麼的真摯和強烈，更重要的是，為下一句起到轉承的作用。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”這兩句是全詞之睛、通篇之警策。
既然“對酒當歌”也無法排遣心中的愁苦，那麼就索性任由自己的愁緒漫天飛舞，讓相思來得更猛烈些吧！相思是一種折磨，
但這種折磨苦中含蜜，為了心愛的人，哪怕被相思折磨得瘦骨嶙峋、憔悴老去也在所不惜！一個“終”字，使得一個對愛情忠貞不渝、至死靡他的才子詞人的形象躍然紙上。
這兩句把天下有情人彼此思念的真摯情感表達得淋漓盡致、蕩氣迴腸，成為千百年來膾炙人口的名句。
是啊，這世間唯有相思最折磨人，讓人消瘦憔悴，也讓人內心甜蜜。也正因這剪不斷、理還亂的相思，我們的情感世界，才變得豐富妖嬈。才讓我們，一點一點成熟起來，更懂得珍惜生活的每一天！
我是（詩文人生）每天分享經典詩詞歡迎關注！
您對柳永的這首詩有什麼看法？歡迎留言和小編一起討論！