'有人的地方就有江湖，你怎麼退得出？'
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
從氣質上看，如果說90年許冠傑版的電影體現了金庸廟堂江湖的神髓，92年這部則更像是古龍筆下的江湖。
曾有個有趣的對比分析，看金庸和古龍小說裡一些特定詞彙的出現頻率。一望便知，顯然金庸武俠憂國憂民心懷天下，古龍則更關注人物內心生命本真。而本身好酒又好色的古龍，他寫出來的酒鬼當真是讓人覺得好酒如命；金庸總共只寫了兩個愛酒的主人公蕭峰令狐沖，卻總讓人覺得隔了一層，不夠痛快。而在《東方不敗》電影開頭，令狐沖不惜拼命跳下山崖搶救酒葫蘆，更不惜為酒惹了東方不敗這個大高手，與他誤以為女子的東方不敗結緣也是因為一壺美酒——這實在太不金庸了，卻非常的古龍。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
從氣質上看，如果說90年許冠傑版的電影體現了金庸廟堂江湖的神髓，92年這部則更像是古龍筆下的江湖。
曾有個有趣的對比分析，看金庸和古龍小說裡一些特定詞彙的出現頻率。一望便知，顯然金庸武俠憂國憂民心懷天下，古龍則更關注人物內心生命本真。而本身好酒又好色的古龍，他寫出來的酒鬼當真是讓人覺得好酒如命；金庸總共只寫了兩個愛酒的主人公蕭峰令狐沖，卻總讓人覺得隔了一層，不夠痛快。而在《東方不敗》電影開頭，令狐沖不惜拼命跳下山崖搶救酒葫蘆，更不惜為酒惹了東方不敗這個大高手，與他誤以為女子的東方不敗結緣也是因為一壺美酒——這實在太不金庸了，卻非常的古龍。
至於整部片子的主旋律，都圍繞著“人在江湖，身不由己”：令狐沖想帶著師弟妹退出江湖，卻因為與任盈盈的曖昧情愫無法置身事外；他的師兄弟連劍都不要了，以為可以脫離江湖，卻還是捲入紛爭，更慘遭殺害；任盈盈一心眷戀令狐沖，卻因為日月神教的使命無法自由；東方不敗為了野心本該屠盡任我行等人，卻因為與令狐沖的情緣不忍下手，落得自己跳崖……
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
從氣質上看，如果說90年許冠傑版的電影體現了金庸廟堂江湖的神髓，92年這部則更像是古龍筆下的江湖。
曾有個有趣的對比分析，看金庸和古龍小說裡一些特定詞彙的出現頻率。一望便知，顯然金庸武俠憂國憂民心懷天下，古龍則更關注人物內心生命本真。而本身好酒又好色的古龍，他寫出來的酒鬼當真是讓人覺得好酒如命；金庸總共只寫了兩個愛酒的主人公蕭峰令狐沖，卻總讓人覺得隔了一層，不夠痛快。而在《東方不敗》電影開頭，令狐沖不惜拼命跳下山崖搶救酒葫蘆，更不惜為酒惹了東方不敗這個大高手，與他誤以為女子的東方不敗結緣也是因為一壺美酒——這實在太不金庸了，卻非常的古龍。
至於整部片子的主旋律，都圍繞著“人在江湖，身不由己”：令狐沖想帶著師弟妹退出江湖，卻因為與任盈盈的曖昧情愫無法置身事外；他的師兄弟連劍都不要了，以為可以脫離江湖，卻還是捲入紛爭，更慘遭殺害；任盈盈一心眷戀令狐沖，卻因為日月神教的使命無法自由；東方不敗為了野心本該屠盡任我行等人，卻因為與令狐沖的情緣不忍下手，落得自己跳崖……
每個人都有自己嚮往的世界，卻似乎永遠無法到達。令狐沖在最後對決東方不敗時心心念唸的還是“那天晚上到底是不是你”，東方不敗墜崖時說“我要你記得我”，更是明確表達整部片子在乎的是情感，而非天下。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
從氣質上看，如果說90年許冠傑版的電影體現了金庸廟堂江湖的神髓，92年這部則更像是古龍筆下的江湖。
曾有個有趣的對比分析，看金庸和古龍小說裡一些特定詞彙的出現頻率。一望便知，顯然金庸武俠憂國憂民心懷天下，古龍則更關注人物內心生命本真。而本身好酒又好色的古龍，他寫出來的酒鬼當真是讓人覺得好酒如命；金庸總共只寫了兩個愛酒的主人公蕭峰令狐沖，卻總讓人覺得隔了一層，不夠痛快。而在《東方不敗》電影開頭，令狐沖不惜拼命跳下山崖搶救酒葫蘆，更不惜為酒惹了東方不敗這個大高手，與他誤以為女子的東方不敗結緣也是因為一壺美酒——這實在太不金庸了，卻非常的古龍。
至於整部片子的主旋律，都圍繞著“人在江湖，身不由己”：令狐沖想帶著師弟妹退出江湖，卻因為與任盈盈的曖昧情愫無法置身事外；他的師兄弟連劍都不要了，以為可以脫離江湖，卻還是捲入紛爭，更慘遭殺害；任盈盈一心眷戀令狐沖，卻因為日月神教的使命無法自由；東方不敗為了野心本該屠盡任我行等人，卻因為與令狐沖的情緣不忍下手，落得自己跳崖……
每個人都有自己嚮往的世界，卻似乎永遠無法到達。令狐沖在最後對決東方不敗時心心念唸的還是“那天晚上到底是不是你”，東方不敗墜崖時說“我要你記得我”，更是明確表達整部片子在乎的是情感，而非天下。
在救出任我行後，令狐沖表達說想退出江湖。任我行對令狐沖說：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出？”
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
從氣質上看，如果說90年許冠傑版的電影體現了金庸廟堂江湖的神髓，92年這部則更像是古龍筆下的江湖。
曾有個有趣的對比分析，看金庸和古龍小說裡一些特定詞彙的出現頻率。一望便知，顯然金庸武俠憂國憂民心懷天下，古龍則更關注人物內心生命本真。而本身好酒又好色的古龍，他寫出來的酒鬼當真是讓人覺得好酒如命；金庸總共只寫了兩個愛酒的主人公蕭峰令狐沖，卻總讓人覺得隔了一層，不夠痛快。而在《東方不敗》電影開頭，令狐沖不惜拼命跳下山崖搶救酒葫蘆，更不惜為酒惹了東方不敗這個大高手，與他誤以為女子的東方不敗結緣也是因為一壺美酒——這實在太不金庸了，卻非常的古龍。
至於整部片子的主旋律，都圍繞著“人在江湖，身不由己”：令狐沖想帶著師弟妹退出江湖，卻因為與任盈盈的曖昧情愫無法置身事外；他的師兄弟連劍都不要了，以為可以脫離江湖，卻還是捲入紛爭，更慘遭殺害；任盈盈一心眷戀令狐沖，卻因為日月神教的使命無法自由；東方不敗為了野心本該屠盡任我行等人，卻因為與令狐沖的情緣不忍下手，落得自己跳崖……
每個人都有自己嚮往的世界，卻似乎永遠無法到達。令狐沖在最後對決東方不敗時心心念唸的還是“那天晚上到底是不是你”，東方不敗墜崖時說“我要你記得我”，更是明確表達整部片子在乎的是情感，而非天下。
在救出任我行後，令狐沖表達說想退出江湖。任我行對令狐沖說：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出？”
如片中那首詩所說：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
從氣質上看，如果說90年許冠傑版的電影體現了金庸廟堂江湖的神髓，92年這部則更像是古龍筆下的江湖。
曾有個有趣的對比分析，看金庸和古龍小說裡一些特定詞彙的出現頻率。一望便知，顯然金庸武俠憂國憂民心懷天下，古龍則更關注人物內心生命本真。而本身好酒又好色的古龍，他寫出來的酒鬼當真是讓人覺得好酒如命；金庸總共只寫了兩個愛酒的主人公蕭峰令狐沖，卻總讓人覺得隔了一層，不夠痛快。而在《東方不敗》電影開頭，令狐沖不惜拼命跳下山崖搶救酒葫蘆，更不惜為酒惹了東方不敗這個大高手，與他誤以為女子的東方不敗結緣也是因為一壺美酒——這實在太不金庸了，卻非常的古龍。
至於整部片子的主旋律，都圍繞著“人在江湖，身不由己”：令狐沖想帶著師弟妹退出江湖，卻因為與任盈盈的曖昧情愫無法置身事外；他的師兄弟連劍都不要了，以為可以脫離江湖，卻還是捲入紛爭，更慘遭殺害；任盈盈一心眷戀令狐沖，卻因為日月神教的使命無法自由；東方不敗為了野心本該屠盡任我行等人，卻因為與令狐沖的情緣不忍下手，落得自己跳崖……
每個人都有自己嚮往的世界，卻似乎永遠無法到達。令狐沖在最後對決東方不敗時心心念唸的還是“那天晚上到底是不是你”，東方不敗墜崖時說“我要你記得我”，更是明確表達整部片子在乎的是情感，而非天下。
在救出任我行後，令狐沖表達說想退出江湖。任我行對令狐沖說：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出？”
如片中那首詩所說：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。
每個人都曾以為意氣風發揮斥方遒，“日出東方，唯我不敗”，天下皆在手中；歷經歲月風刀霜劍，到頭來蠅營狗苟挫折神傷，方知皇圖霸業也好，蕭索落魄也罷，人與江湖難捨難分，退不得、也不必退。
此心安處，即是吾鄉。
每當提到武俠歌曲，縱然時光飛逝、歲月不再，聽到近三十年前這曲《滄海一聲笑》，總能將你代入那豪情萬丈又俠骨柔腸的江湖情懷。
1989年，徐克買到了金庸《笑傲江湖》版權籌拍電影，自己擔任監製，力邀知名武俠導演胡金銓出山指導該片。看上去是絕配的最佳拍檔，在拍攝過程中卻因理念不合矛盾重重，直到胡金銓憤而退出，所有主演幾乎全部換過，片子幾乎重拍。然而，90年呈現給大家的影片中，導演依然冠著胡的大名，徐克、程小東、李惠民、金揚樺和許鞍華都是執行導演。
畢竟與無年代背景的原著相比，東廠太監陷害忠良橋段正是典型明史迷胡金銓的風格；雖然原定飾演任盈盈的葉倩文、飾演嶽靈珊的張曼玉變成了後來的張敏、葉童，主演許冠傑依然還是胡導選定的；又或者徐克既然實現了自己浪漫武俠風的理念，便保留對胡導的尊重……
時過境遷，非當事人等已無法知道當年真正的是是非非，幸而這部影片不曾因此消散，讓人還可以細細品味。
無可否認，任何一部大部頭的金庸作品改編成電影的難度都太大，需要砍去無數枝節，選擇最想表現的主幹精華進行演繹。
如果一個挑剔的金庸迷來審視這部影片，一定無法忍受對原著情節的大幅修改，接受不了假小子嶽靈珊對令狐沖的死心塌地和苗族版日月神教聖姑；但按照體現原著精髓的主旨去看，它完美凸顯了令狐沖的放浪形骸、灑脫不羈，也讓觀者看到官場黑暗、人心難辨、偽君子之可怕，為了爭奪葵花寶典的勾心鬥角爾虞我詐，更理解了令狐沖為什麼要帶著師弟妹們退出江湖——靈魂依然是《笑傲江湖》的。
更何況在這部片子裡的主配角各個精彩。如果用現代語言包裝，最大噱頭莫過於“兩代歌神同框飈戲”吧？
就像梁朝偉經常因為演技被忽視他的歌喉一樣，張學友的演技也因為唱歌太好常被忽略。片中老一代歌神許冠傑奉獻了最得神髓的令狐沖，新一代歌神張學友演繹的則是假林平之真東廠。那時白皙粉嫩的學友將這個利慾薰心兩面三刀心狠手黑的奸角兒演得入木三分，無怪乎獲封金馬獎最佳男配。
而美中自帶英氣的張敏、嬌憨明媚的袁潔瑩、演技流暢傳神的葉童，配合程小東出神入化的武打設計，將你能想象出的江湖完美還原。
但這部片子最大的貢獻，還是黃霑神來之筆的《滄海一聲笑》。作為金庸筆下涉獵音樂最多、曲目甚至成為全書主旋律的作品，若是沒有一首符合氣質的主題曲，無論怎樣花哨的電影改編都無法讓它成為真正的經典。
在被徐老怪一次又一次退稿後，黃霑終於福至心靈，從“大樂必易”得到啟發，將中國音樂傳統五音“宮商角徵羽（12356）”反轉過來，一句“滄海一聲笑（65321）”橫空出世，古風樂韻在如此簡單的五個音符中撲面而來；再配上豪情滿懷的歌詞，“滄海笑”、“蒼天笑”、“江山笑”，“濤浪淘盡紅塵俗事知多少”，“豪情還剩了一襟晚照”，縱然是再對武俠無感之人，聽了這麼一首氣蓋雲天的歌謠，只怕也會心馳神搖、意氣激昂。
然而，一心譜寫浪漫古樸武俠神話的徐克不能滿足於一個這麼政治寓言的江湖。他要更加快意恩仇，更加天馬行空，更加出神入化，於是又有了92年的《笑傲江湖之東方不敗》。
令狐沖換了李連杰，任盈盈換了關之琳，嶽靈珊換了李嘉欣，不變的只有藍鳳凰袁潔瑩，驚豔的卻是林青霞。徐克終於實現了自己拍攝《蜀山》時觸發的靈感，為林青霞量身打造了不一樣的東方不敗。
被星探發掘、演瓊瑤言情女主出道的林青霞，在各種淋漓盡致展現自己女性美的影視作品間隙，依然被大導演們挖掘出了她的另一面。
77年李翰祥導演相中了林青霞身上潛藏的玉樹臨風的氣質，邀她在《金玉良緣紅樓夢》中反串出演賈寶玉，這也是林青霞第一次反串；86年徐克電影《刀馬旦》中，林青霞又第一次剪去一頭青絲，以男式短髮出演軍閥之女曹雲，帥氣英俊到足以掰彎一眾迷妹；至於武俠電影豐碑的《新龍門客棧》中，俠女邱莫言一身男裝的英氣逼人情深款款更是讓人印象深刻……
但這一切都要讓位臣服於東方不敗的絕代風華。
看過《笑傲江湖》原著的人該記得東方不敗是象徵符號的意義遠大於角色本身，書中戲份少之又少，其形象也不男不女，顯然是難看多過有美感。所以金庸一再反對由這麼美的林青霞出演，更在電影播出後憤然拒絕給徐克任何自己作品授權，直到二十六年後才鬆口讓他拍《神鵰俠侶》。
作為一個金庸迷，我非常理解他老人家的憤怒：自己嘔心瀝血創作的政治人物符號被改到面目全非，甚至隱隱有凌駕於任盈盈嶽靈珊之上成為令狐沖官配的意思，換了哪個作家都要不開心的。但作為一個武俠迷，這版電影飄逸的美感、豪邁的情懷、糾纏不休的恩怨情仇、生死以之的柔情萬種，都讓人深深迷醉，東方不敗一襲紅衣水中飲酒的浪漫不羈更是永恆的武俠一夢——這些都讓人只想感激徐老怪而不是罵他篡改原著。
從氣質上看，如果說90年許冠傑版的電影體現了金庸廟堂江湖的神髓，92年這部則更像是古龍筆下的江湖。
曾有個有趣的對比分析，看金庸和古龍小說裡一些特定詞彙的出現頻率。一望便知，顯然金庸武俠憂國憂民心懷天下，古龍則更關注人物內心生命本真。而本身好酒又好色的古龍，他寫出來的酒鬼當真是讓人覺得好酒如命；金庸總共只寫了兩個愛酒的主人公蕭峰令狐沖，卻總讓人覺得隔了一層，不夠痛快。而在《東方不敗》電影開頭，令狐沖不惜拼命跳下山崖搶救酒葫蘆，更不惜為酒惹了東方不敗這個大高手，與他誤以為女子的東方不敗結緣也是因為一壺美酒——這實在太不金庸了，卻非常的古龍。
至於整部片子的主旋律，都圍繞著“人在江湖，身不由己”：令狐沖想帶著師弟妹退出江湖，卻因為與任盈盈的曖昧情愫無法置身事外；他的師兄弟連劍都不要了，以為可以脫離江湖，卻還是捲入紛爭，更慘遭殺害；任盈盈一心眷戀令狐沖，卻因為日月神教的使命無法自由；東方不敗為了野心本該屠盡任我行等人，卻因為與令狐沖的情緣不忍下手，落得自己跳崖……
每個人都有自己嚮往的世界，卻似乎永遠無法到達。令狐沖在最後對決東方不敗時心心念唸的還是“那天晚上到底是不是你”，東方不敗墜崖時說“我要你記得我”，更是明確表達整部片子在乎的是情感，而非天下。
在救出任我行後，令狐沖表達說想退出江湖。任我行對令狐沖說：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎麼退出？”
如片中那首詩所說：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。
每個人都曾以為意氣風發揮斥方遒，“日出東方，唯我不敗”，天下皆在手中；歷經歲月風刀霜劍，到頭來蠅營狗苟挫折神傷，方知皇圖霸業也好，蕭索落魄也罷，人與江湖難捨難分，退不得、也不必退。
此心安處，即是吾鄉。