哪怕你是神，如果不練也不行！
不少鋼琴家在成名之後很難專注地去練琴，而郎朗則積累有37套協奏曲的曲目量。
郎朗不理解，既然從小練琴吃了那麼多苦，為什麼稍微大了點就不努力了呢？
不只是鋼琴這一種樂器，也不光在樂器這個領域，確實有很多人到了一定的程度都想省事兒，不想那麼累，也有可能是學業或者其他事情的原因。
關於鋼琴家如何自律這個問題，郎朗表示：“開音樂會的水平狀態最重要。從小練琴要達到的就是這個狀態，這個絕對不能扔下，拿什麼都不能換走我的獨奏音樂會，這是最有意思也最有挑戰性的平臺，在臺上能把自己最好的一面表現出來。”
雖然郎朗偶爾會出演綜藝節目，或者客串個評委什麼的，但他的重心始終在自己的音樂會上，練琴才是重中之重。
“可能大家都記得你曾經彈了一場很好得音樂會，但是哪天你萬一彈得不好，大家就會記住你彈得不好的那一場，這就是事實。”
鋼琴不練不行，郎朗表示：“音樂，不管你是誰，哪怕你是神，如果不練也不行，要將手和腦連在一起才能彈好。昨天彈得再好，和今天沒有任何關係；今天彈得再好，和明天也沒有任何關係。”
郎朗：當你練習得很多的時候，自然會有一點麻木，但練琴是練能力、練心情、練風格、練我們對文化的理解，所以，我們一定要把文學、繪畫等都融合其中，這是一個藝術的綜合體。練琴的時候一定要練心，一定要把鋼琴當作一個有生命的東西，也不要把曲譜看作一個個死的音符。就像寫作文一樣，有各種符號各種情感。注意這些，你就會覺得這些曲子是有生命的了。每天至少有兩小時的練琴時間，彈奏每一部作品都要心懷虔敬。
朗朗的譜子上也是紅鉛筆、藍鉛筆記得滿滿的，據郎朗交代這樣做一方面加強記憶，另一方面把與每位指揮大師合作時的感受也標記下來，加深體會。現在仍然會這麼做。在彈奏每一部作品時，都要心懷虔敬，有時碰到一些年輕的作曲家寫出很好的曲子，也特別高興和他們合作，這中間有一種很新鮮、很青春的氣息飄蕩出來。
要在舞臺上磨鍊出來，光在屋裡彈不行。但“臺上一分鐘，臺下十年功”，沒有平時刻苦的磨鍊和耐心的積累，光靠舞臺是“練”不出來的，反而有時候會“練”出亂子來。
據統計郎朗有時大約一年演出120場左右，差不多十年了都是這樣的節奏，每當到全國各地演出時，他會要求酒店房間裡要擺設鋼琴，因為只有鋼琴是他的最愛，並且他會堅持每天練琴兩個小時左右。
郎朗：“曾經也有孩子問過我，如何保證自己的練琴時間？如何讓自己的技藝日益精進？其實我想說時間就像海綿裡的水，擠擠總是有的，關鍵要看你的毅力和對鋼琴的熱愛程度。基本上我每天會保證兩個小時的練琴時間。另外我會利用各種在路上的時間反覆聽各位大師的音樂，把鍵盤放在心裡，反覆練習，用心練習。同時，我幾乎每年都會與世界頂尖的交響樂團和指揮大師合作一遍，如柏林愛樂、維也納愛樂、紐約愛樂等，能學到不少東西，並融匯眾長，化為己用。”
作為鋼琴家本身來說，一定要有一個平常、平靜、平衡的心態，首先也是首要的，是要把鋼琴彈好。
很多人認為小時候練琴苦就是不幸福，其實並不是這樣，不熱愛彈琴，再逼迫也是沒有用的，如果沒有這一點就不要走這條路。