年度最期待恐怖片崩了！其中關於美國的隱喻你看懂了嗎？
2018年一部製作成本僅450萬元的R級恐怖片《逃出絕命鎮》迅速在社交網絡上引發廣大網友的熱議和追捧。
IMDB及專業影評人網站Metacritic難得一致的分別給出了7.7（滿分10分）和84分（滿分100分）高分數，要知道《閃靈》在IMDB和Metacritic網站上也才僅有8.4和63分而已。
最終這部調和了專業影評人和普通觀眾口味的電影以超過2.5億美元的票房收入，成功擠進北美R級片影史總票房排行榜前三名，其他兩部分別為《小丑回魂》和《遺傳厄運》。
獲得票房的成功之外，《逃出絕命鎮》在第90屆奧斯卡頒獎典禮上獲得了最佳導演獎、最佳男主角、最佳影片和最佳原創劇本提名，並擊敗了強大的對手《三塊廣告牌》，拿走了最佳原創劇本獎。這使得喬丹皮爾成為第一位獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的非裔美國人。
除在奧斯卡上斬獲頗豐外，《逃出絕命鎮》還在全球各大電影節及影展獲得了共計193次提名，斬獲147項大獎。
第一部編劇兼導演的長片獲得如此多獎項，使得喬丹皮爾及其名下的猴爪影業趁熱打鐵，和中資公司完美世界影業與環球影業共同出品和發行了由他編劇兼導演的第二部R級長片《我們》！
驚悚恐怖電影《我們》預告片
今年3月份，這部電影在西南偏南電影節首映，喬丹皮爾攜一眾主創露皮塔·尼永奧、溫斯頓·杜克及小演員莎哈迪·賴特·約瑟夫、伊萬·艾利克斯等人一起亮相，為影片造勢。
順便提一句，創立於1987年的西南偏南電影節一項關注新銳導演的作品，這點倒是和中國的西寧影展關注點相似。
迴歸正題，與前作相比，《我們》製片費用高達2000萬美元，並獲得了1.75億美元的票房收入，位列北美R級影史第四。只是這次，與《逃出絕命鎮》的廣泛好評相比，《我們》在中國一經釋出，短短一週，豆瓣評分從7.2下降到6.9，且有繼續下降的趨勢，口碑也呈現出兩級分化的態勢。
而作為兩部電影的編劇兼導演，喬丹皮爾自然也難逃被前作拿來和現作比較的命運，到底是什麼讓一部類型片新銳導演，在兩年的時間內得到了如此極端的評論呢？
今天，小編就帶領大家走進《逃出絕命鎮》和《我們》的臺前幕後，一探究竟。
首先是前後兩部作品成員的大換血！
在開始探討之前，先對兩部作品做個簡單的概括《逃出絕命鎮》講述一個黑人小夥去白人女朋友家做客險被洗腦後死裡逃生的故事。
《我們》講述一個四口之家在去海濱度假時被與自己一模一樣的人（下文稱“影子”）追殺，爾後反殺的故事。
兩部電影雖然都為喬丹編劇兼執導，但相比其他類型片風格明顯的導演總是和同一班底的演員或攝影師相互成就，如邁克爾凱恩之於諾蘭，三船敏郎之於黑澤明，梁朝偉、杜可風之於王家衛等。
不知出於何種考量，喬丹皮爾在《我們》中沒有繼續和《逃出絕命鎮》的攝影指導Toby Oliver合作，轉而與《它在背後》的攝影師Mike Gioulakis共事。連攝影師都被換了，更不要提《逃出絕命鎮》中的主要演員丹尼爾·卡盧亞和艾莉森·威廉姆斯了，二人也在《我們》中出局，而由露皮塔·尼永奧和溫斯特杜克頂上。
其中露皮塔曾憑藉《為奴十二年》獲得了奧斯卡最佳女配角獎
溫斯特杜克也在一系列超級英雄電影中嶄露頭角，如《黑豹》中的 人猿-姆巴庫和《復仇者聯盟》等。
雖然在恐怖氣氛的營造上，《逃出絕命鎮》和《我們》一以貫之使用恐怖片拍攝的通用手法：對人物面部表情的大特寫傳遞恐怖氣氛，如《逃出絕命鎮》中女僕笑著流淚面部的特寫。
男主克里斯被催眠後無奈掙扎的面部特寫
《我們》中，幼年阿德萊德在鏡子中看到自己的“影子”時，震驚的瞪大雙眼的特寫
長大後的阿德萊德和“影子”對峙時的面部特寫
但在追殺的場面調度上表現貧乏，缺少新意。《我們》中阿德萊德的女兒被“影子”追殺這場戲本應該驚險十足，對光線和鏡頭做出設計，但成片卻用及其平凡的仰角和虛焦遠景呈現。
同樣還有阿德萊德的白人朋友被殺時，都採用了遠景。
眾所周知遠景往往是喜劇常用的拍攝手法，目的在於製造疏離感，使觀者感受到滑稽，而當我們想要觀眾認可走進角色，感受角色的喜怒哀樂時，往往會用近景或特寫。
但喬丹往往反其道而行，遠景使觀者站在旁觀的角度，無法與角色共鳴，自然無法引起恐怖心理。
同時，在白人家庭被殺這場景的前後情節剪輯上也近乎突兀，這樣刻意的留白和驚悚，並不適合西方恐怖片的語境。
反觀《遺傳厄運》也是追殺這一章節，使用中景，讓角色從左側入畫，等待觀者投注到角色的內心後，再進行反殺，反殺時斑駁的光線象徵著主角的困境，也相得益彰的展現著主角狂亂的內心。據說這一幕在放映時曾嚇退很多觀眾。
但這並不是說《逃出絕命鎮》在驚險的場面調度上做的有多好，而是在《逃出絕命鎮》的追殺場景並不多，僅有的還是在結尾露絲拿槍追擊克里斯時出現。但追擊本身並無恐怖驚險之處。
恐怖在於黑人幫傭是被洗腦的白人，而這個白人被克里斯救助了，從而在劇作和懸疑性上引起了觀眾對主角命運的擔憂。
所以導演在場面調度上的不足其實早有端倪，只是《我們》當中大量的追逐戲使得這種不足更加明顯的暴露出來，也成為引起觀眾不滿的原因之一。
其次，作為兩部電影的編劇，喬丹用概念驗證現象。《逃出絕命鎮》以“種族歧視”這個概念驗證當下美國社會黑人兄弟面對的被歧視的現象，引發了廣泛的社會共鳴，使得電影的故事圓滿自洽，合理存在。
反觀《我們》，無論是英文片名U·S中“us”本身可以翻譯成“我們”還隱喻著“美國”，還是在影片中隨處可見的隱喻：“我們是美國人”。
“他們是我們”
由手拉手的人組成的人牆出現在墨西哥海岸
還是飛鏢飛過，停留在地上的影子暗喻著二元論的真假本體
都可以看出喬丹的野心，他想要在後現代已經分裂的社會中，展現階級的固化，映射美國當下社會的分裂，剷除異己，對墨西哥的封鎖，再到退全球化的理念。
為了將以上可能想要探討的議題講清楚，他在文本中發明了一個“羈絆系統”模型。但這次概念並非全部奏效，宏大議題很容易博得人文學者型觀眾的欣賞。但概念的失真，導致邏輯無法自洽，使得故事失去了真實的土壤，自然引起了眾多資深影迷的憤怒，這也是造成評論兩級分化的原因之一。
但也不是說《我們》全無優點可言，恐怖類型片的氣氛營造最重要的兩個因素就是攝影和聲音，甚至很多時候，聲音也承擔著敘事的功能。
在這一點上，《我們》和《逃出絕命鎮》共用了同一個配樂師Michael Abels，Michael是一位非裔美國作曲家，因將古典音樂與非裔美國人的爵士樂、布魯斯、藍草音樂和民族風格相結合而聞名。也因此我們可以在一個由黑人做主角的電影中，聽到屬於黑人民族的恐怖配樂。
當然，僅憑兩部電影就對喬丹這位新人導演下定論是不公平的，但在兩部作品的極端差異評價中，也暴露出這位早期以喜劇入行的黑人導演在劇作文本上的天賦和視聽語言上的不足。
現在談導演風格為時尚早，在未來兩年，將會有喬丹編劇並參與演出的兩部新片上映：《糖果人》和《溫德爾與懷爾德》，到那時也許又會有不一樣的發現！
「往期回顧」
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