文｜杜思夢
李霆鈞
編輯｜萬曉茜
甯浩一共買過兩個IP，一部《餘震》，一部《鄉村教師》。
《餘震》後來被馮小剛拍成了電影《唐山大地震》，《鄉村教師》甯浩自己用了10年時間拍成了《瘋狂的外星人》，黃渤、沈騰領銜主演。
正月十五前一天，影片票房突破20億元，成了甯浩導演電影裡票房最高的一部。然而，採訪中的甯浩刻意迴避票房話題，他有點兒納悶兒，“大家怎麼都在談票房？都在談怎麼拍票房會高？”他覺得，這是赤裸裸的“對創作的干擾”，特別沒勁!
甯浩
2009年，買下《鄉村教師》電影改編權的甯浩30出頭，那些年，他帶著一幫人拍電影，感覺就“跟做遊戲一樣”，特別開心。10年後，甯浩回首《瘋狂的外星人》的創作歷程，他的總結卻成了“特別痛苦”。他不明白，拍電影怎麼就變成了“產品管理”？創作空間怎麼就被壓縮得越來越少？似乎是為了跟“標準流程”抗衡，甯浩遣散了已經進組的預覽團隊，他說，“我就是不想拍這種爆米花電影”。
甯浩的堅持，讓他看起來不再是個商業片導演，他會因為遲遲找不到小說改編方向備受煎熬，會因為編劇幾次交出的劇本“太像好萊塢”而難抑憤怒，他為了讓國外特效團隊理解中國情感心力交瘁。他更喜歡談作品內核、價值，他喜歡原著文體上的荒誕性，也被小說裡使用鄉土文化對抗宇宙先進文明的創意所吸引，最終，他把改編落腳於中國文化，因為在他看來，這兩者“本質上是一件事”。他打算用中國的敘事方式講一個帶有中國獨特性的故事，他給自己定了個目標：“這電影拍出來，好萊塢沒法翻拍”。
電影結尾，黃渤扮演的馴獸師用一根香蕉“打敗”外星人拯救地球的設計荒誕無比又令人忍俊不禁。在甯浩看來，荒誕主義是一面鏡子，就是讓人類看看我們的自大和荒謬。
影評人評價《瘋狂的外星人》是一部“作者電影”。
甯浩說，我同意。
買過兩個IP
一個拍了《唐山大地震》
一個拍了《瘋狂的外星人》
►《中國電影報》：據說您9年前就買了劉慈欣的小說版權？
► 甯浩：2009年《無人區》拍完之後，我就開始琢磨接下來拍什麼。當時，《電影世界》的編輯尚可說，有這麼一部小說。我看完之後，覺得很有意思，就和公司說先買版權。以前我沒買過版權，我一共買過兩個IP版權，一個是電影《唐山大地震》的原著小說《餘震》，另一個就是《鄉村教師》。
►《中國電影報》：為什麼電影2017年才開拍？
► 甯浩：我拍《黃金大劫案》之前，已經在籌備《瘋狂的外星人》了，當時沒有馬上動手，因為總找不到方向。我希望見一下劉慈欣。
►《中國電影報》：找不到改編方向？
► 甯浩：《鄉村教師》的故事很抽象，都是大概念，需要給他補人物進去，當時我找不到補什麼，如果直接說故事，也不太滿足，我希望電影拍出來有特點。
“這電影拍出來，好萊塢沒法翻拍”
►《中國電影報》：劉慈欣的那麼多小說裡，怎麼就看中了《鄉村教師》？
► 甯浩：劉慈欣的小說寫得特別好，我也看過《三體》，但是版權當時已經賣了，後來我提議做他的版權代理，希望有靠譜的公司把小說搬上大銀幕。《鄉村教師》的版權一直在我手裡，這小說給我的感覺就像是“孩子王”掉進了“星球大戰”，兩種類型的衝突，有點兒《殺出黎明》的感覺。
►《中國電影報》：也就是說，原作本身的荒誕性讓您產生了共鳴？
► 甯浩：《鄉村教師》文體上的荒誕性比較足，我一直覺得，荒誕的東西比較特別。我對藝術的看法是，藝術在於個性，得有自己的獨特性，要是沒特點，大家就都一樣了，藝術要是都一樣了，多沒意思。
►《中國電影報》：所以，影評人把《瘋狂的外星人》歸類為“作者電影”，您是認同的？
► 甯浩：我同意。所謂“作者電影”，就是有自己獨立的態度。
►《中國電影報》：您在《瘋狂的外星人》中，最想表明的是什麼態度？
► 甯浩：對《瘋狂的外星人》，我當時提出的目標就是“這電影拍出來，好萊塢沒法翻拍”。也就是說，美學上，你得保持自己的個性，舉個例子，唐詩優美，但沒辦法翻譯。
改編落在中國文化上
►《中國電影報》：電影上映前，編劇孫小杭在一個電影沙龍上坦言，《瘋狂的外星人》劇本寫作是一個漫長而痛苦的過程，期間，為了減壓，寫了《心花路放》。後來又有報道說，《瘋狂的外星人》“寫殘”了好幾個編劇。為什麼這部戲的劇本會寫得這麼難？
► 甯浩：一直以來，大家腦子裡的科幻電影只有好萊塢，容易被好萊塢的套路套住。而好萊塢電影都是概念，就容易用概念套概念。最開始編劇寫出來的版本，有點兒好萊塢，但我就是不想“像好萊塢”。
好萊塢的敘事體帶有意識形態，講故事本身的技巧和不同的文化疊加，一定會產生不同的故事。就像《少年派》，要是把派換成一箇中國小孩兒，你說他能舉起榔頭不砸下去嗎？不砸就不是中國小孩兒了，中國傳頌的是“武松打虎”。但如果砸下去，故事就會發生轉向，就變成了老虎與人的鬥爭。特定的民族性會發展為特定的故事走向。我想講一個帶有中國獨特性的故事。
►《中國電影報》：其實，真正難的是找到表達這種獨特性的敘事方法吧？
► 甯浩：確實是。要找到一個特別的敘事方法。比如中國的雜耍文化、酒文化，光找到門不行，還要知道故事接下來的走向。
在找故事獨特性的時候發現，軍事、科技領域我不太懂，但中國文化絕對是可以自信的，我們有5000年文化。《鄉村教師》的內核也有一種用鄉土文化對宇宙先進文明的荒誕，這就是最有價值的。
我對原著唯一不滿足的是用“牛頓三定律”拯救了世界，為什麼一定是“牛頓三定律”呢？怎麼就不能是中國人發現的什麼定理呢？作為小說，劉慈欣在意的是科學性，我們的改編落在了中國文化上，本質上是一件事。
要荒誕
►《中國電影報》：創作劇本的時候，考慮過保留原著人物嗎？
► 甯浩：沒有。就是要他的荒誕性，比如結尾黃渤用香蕉打敗外星人，就是荒誕性的體現。
►《中國電影報》：看到這個結尾，總感覺您有話要說，是想表達什麼？
► 甯浩：荒誕主義是一面鏡子，它本身不解決問題，就是讓你看看世界是什麼樣子，我們是什麼樣子。看看我們是不是很自大、很荒謬。
►《中國電影報》：為什麼對世界如此悲觀？
► 甯浩：這個世界很值得樂觀嗎？人類是沒有意義的存在，沒有太大的價值。人類是智慧產生的1.0版，是過渡產品，很快就會被淘汰。你看，恐龍生存了一兩億年，而人類不過百萬年。人類無需自大，以目前的加速度看，很快就會消失。人類這種生物介質非常臨時，最終會被能量體的東西替代。我不對意義抱有太大的信念，“湊合活下去”吧。
不是商業片導演
►《中國電影報》：電影的笑點大多集中在“小外星人”身上，而非黃渤和沈騰身上，這一點還比較意外。
► 甯浩：是搭起來的，他們三個搭起來才有笑點。
►《中國電影報》：做這個外星人的時候，聽說跟外國公司溝通非常麻煩？
► 甯浩：和不同文化的人溝通，他們只能理解邏輯，情緒上特別難溝通。
比如表現猴子像潑婦一樣的狀態，老外特別不理解，這種情緒在他們那沒有。我給他們講潑婦什麼狀態，找視頻給他們看，他們驚呆了說，“她怎麼了？”他們的世界相對簡單，在他們的文化系統中，發牢騷只有“MyGod”，到不了癲狂的程度。
比如我說，外星人吃火鍋時候的情緒，要“笑裡藏刀”，表面上並沒有很大的情緒起伏，但眼神裡有威脅。但他們的理解，要麼只有威脅，要麼只有平靜，很難拿捏到“笑裡藏刀”的部分。
這些都是東方文明特有的。所以做小外星人的時候，不斷模擬、測試，哪怕是眼睛大小、每個細微的表情，都要指導得很細緻。
►《中國電影報》：為什麼遣散了前期特效團隊？
► 甯浩：我只是撤銷了預覽團隊，預覽團隊就是做分鏡頭和模擬效果的，我不想拍“爆米花”電影，不想拍這種流程的電影。預覽團隊規定了鏡頭，導演就指導演員演戲，鏡頭由預覽團隊來敲定，我覺得，這樣不行。工業與創作之間是有衝突的，傳統方法能最大保障導演控制整個鏡頭語言的核心，電影最重要的還是鏡頭語言。
►《中國電影報》：感覺您不像個商業片導演了。
► 甯浩：我從來都不是商業片導演。
►《中國電影報》：怎麼看現在大家對影片的評價？
► 甯浩：好與不好其實不是別人說的，我也沒有這方面的壓力，對我來說，這是一部好電影。
創作這件事，現在挺沒勁
►《中國電影報》：拍《瘋狂的外星人》時，考慮過票房嗎？
► 甯浩：沒有。我覺得製作壓力很大，票房壓力沒太多。
►《中國電影報》：您團隊的人說，您是一個“嚴肅而痛苦的導演”，進入創作狀態就會“鬱鬱寡歡”，是真的嗎？
► 甯浩：對。現在給創作留的空間越來越少，大多電影是產品管理，不是從創作人的視角拍一個東西。
拍《瘋狂的外星人》的過程，我特別痛苦。就像你剛才說的，會有票房，會有很多別的訴求，這個行業確實發生了很大變化。以前，我們拍《瘋狂的石頭》，都是一幫理想主義者，大家很熱情，像做遊戲一樣。現在各個部門好像都在趕，趕緊拍完，因為後面還有“別的活兒”。大家都在談，怎麼拍票房會高，我覺得，這是對創作的干擾。創作這件事，現在挺沒勁的。
►《中國電影報》：那以後還拍電影嗎？
► 甯浩：除了一部慶祝新中國70週年的短片，短期內不會有其他導演作品。生命有很多體驗，不能都交給電影，未來，我想把更多把時間留給自己。
聲明
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