關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
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《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
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《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
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《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
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《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
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《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
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《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
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字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
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這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
他從深秋拍到次年1月，遺憾於未拍到雪景，在大年三十甚至一家三口跑去了北京近郊的順義抓拍雪景，後來終於有天讓他在鼓樓和後海補到了想要的雪景。
除此之外，石頭還承包了後期調色，讓成片擁有了區別於一般都市偶像劇糖果色的色調。
這次與李瀟的合作，導演石頭覺得自己是給項目增加了不少“麻煩”的人，他讓李瀟給攝影師配備了標準色卡及色溫和亮度的測光表，更換燈光時需要做好色溫的數據記錄，這樣後期剪輯和調色時，就不會出現技術問題。他很慶幸在追求生活質感的呈現上，李瀟是個爽快人。
石頭覺得這個劇組信奉一點：“把’差不多就行’剔除到這個項目之外。”
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
他從深秋拍到次年1月，遺憾於未拍到雪景，在大年三十甚至一家三口跑去了北京近郊的順義抓拍雪景，後來終於有天讓他在鼓樓和後海補到了想要的雪景。
除此之外，石頭還承包了後期調色，讓成片擁有了區別於一般都市偶像劇糖果色的色調。
這次與李瀟的合作，導演石頭覺得自己是給項目增加了不少“麻煩”的人，他讓李瀟給攝影師配備了標準色卡及色溫和亮度的測光表，更換燈光時需要做好色溫的數據記錄，這樣後期剪輯和調色時，就不會出現技術問題。他很慶幸在追求生活質感的呈現上，李瀟是個爽快人。
石頭覺得這個劇組信奉一點：“把’差不多就行’剔除到這個項目之外。”
好在難題總歸會過去。雖然李瀟說很累，每天要操心和焦慮的事太多，但她高興的是這部劇的品質和口碑，讓她很有成就感。
她並不完全在意這部劇的收視率或流量，她覺得這部劇，能對得起她自己對作品的要求，是一部自己未來會願意反覆談論的作品。
THE END
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關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
他從深秋拍到次年1月，遺憾於未拍到雪景，在大年三十甚至一家三口跑去了北京近郊的順義抓拍雪景，後來終於有天讓他在鼓樓和後海補到了想要的雪景。
除此之外，石頭還承包了後期調色，讓成片擁有了區別於一般都市偶像劇糖果色的色調。
這次與李瀟的合作，導演石頭覺得自己是給項目增加了不少“麻煩”的人，他讓李瀟給攝影師配備了標準色卡及色溫和亮度的測光表，更換燈光時需要做好色溫的數據記錄，這樣後期剪輯和調色時，就不會出現技術問題。他很慶幸在追求生活質感的呈現上，李瀟是個爽快人。
石頭覺得這個劇組信奉一點：“把’差不多就行’剔除到這個項目之外。”
好在難題總歸會過去。雖然李瀟說很累，每天要操心和焦慮的事太多，但她高興的是這部劇的品質和口碑，讓她很有成就感。
她並不完全在意這部劇的收視率或流量，她覺得這部劇，能對得起她自己對作品的要求，是一部自己未來會願意反覆談論的作品。
THE END
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黑白文娛X青年藝術家張鑑韜的跨界設計已上線，歡迎掃描下方二維碼下載使用。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
他從深秋拍到次年1月，遺憾於未拍到雪景，在大年三十甚至一家三口跑去了北京近郊的順義抓拍雪景，後來終於有天讓他在鼓樓和後海補到了想要的雪景。
除此之外，石頭還承包了後期調色，讓成片擁有了區別於一般都市偶像劇糖果色的色調。
這次與李瀟的合作，導演石頭覺得自己是給項目增加了不少“麻煩”的人，他讓李瀟給攝影師配備了標準色卡及色溫和亮度的測光表，更換燈光時需要做好色溫的數據記錄，這樣後期剪輯和調色時，就不會出現技術問題。他很慶幸在追求生活質感的呈現上，李瀟是個爽快人。
石頭覺得這個劇組信奉一點：“把’差不多就行’剔除到這個項目之外。”
好在難題總歸會過去。雖然李瀟說很累，每天要操心和焦慮的事太多，但她高興的是這部劇的品質和口碑，讓她很有成就感。
她並不完全在意這部劇的收視率或流量，她覺得這部劇，能對得起她自己對作品的要求，是一部自己未來會願意反覆談論的作品。
THE END
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採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
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《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
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《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
他從深秋拍到次年1月，遺憾於未拍到雪景，在大年三十甚至一家三口跑去了北京近郊的順義抓拍雪景，後來終於有天讓他在鼓樓和後海補到了想要的雪景。
除此之外，石頭還承包了後期調色，讓成片擁有了區別於一般都市偶像劇糖果色的色調。
這次與李瀟的合作，導演石頭覺得自己是給項目增加了不少“麻煩”的人，他讓李瀟給攝影師配備了標準色卡及色溫和亮度的測光表，更換燈光時需要做好色溫的數據記錄，這樣後期剪輯和調色時，就不會出現技術問題。他很慶幸在追求生活質感的呈現上，李瀟是個爽快人。
石頭覺得這個劇組信奉一點：“把’差不多就行’剔除到這個項目之外。”
好在難題總歸會過去。雖然李瀟說很累，每天要操心和焦慮的事太多，但她高興的是這部劇的品質和口碑，讓她很有成就感。
她並不完全在意這部劇的收視率或流量，她覺得這部劇，能對得起她自己對作品的要求，是一部自己未來會願意反覆談論的作品。
THE END
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黑白文娛X青年藝術家張鑑韜的跨界設計已上線，歡迎掃描下方二維碼下載使用。
歡迎朋友們把黑白設為星標，這樣你的推送會更加醒目。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
“你不覺得好多的異性朋友認識久了，雖然彼此喜歡，但可能錯過一些時間點，或者沒敢往前邁一步，就這麼不遠不近地平行著走下去了嗎？但等到真的有一天，某個人病了，或者他們生活中發生了很大的變故，這時他們會覺得人生苦短，後悔過去浪費了太多時間，再想在一起，就已經時光不等人了。這條線想寫的就是兩條平行線的故事。”
這和《小偷家族》的核心表達有種不謀而合的內在基因。
這部劇的創作中特別設置的細節還有太多。
母親般的經紀人滕丹過世時，劇中並沒有選擇讓郝澤宇外在表現得極度悲痛，而是較為剋制。因為創作者們認為，真正中國社會中的直男們，就是很少將大悲大喜表露人前。
郝澤宇和福子分別有個自己的分身可以進行對話互動，這種遇到煩惱時“天人交戰”的狀態，很多人都會有共鳴。當然，這種設置在實拍時會增添一些麻煩，比如要鎖機，演員換裝，時間耗費會很多，但對這種細節的講究，最終呈現出的效果卻非常的好。
一個個這樣的細節有機地疊加、結合，讓觀眾可以感覺到這種生活太生動了，可信度很高，你知道這就是一齣戲，但又覺得不像在演戲。
2
這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
通過《加油》，她正式從編劇轉型為製片人。當然，是同時深入統籌劇本創作的這種製片人。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
他從深秋拍到次年1月，遺憾於未拍到雪景，在大年三十甚至一家三口跑去了北京近郊的順義抓拍雪景，後來終於有天讓他在鼓樓和後海補到了想要的雪景。
除此之外，石頭還承包了後期調色，讓成片擁有了區別於一般都市偶像劇糖果色的色調。
這次與李瀟的合作，導演石頭覺得自己是給項目增加了不少“麻煩”的人，他讓李瀟給攝影師配備了標準色卡及色溫和亮度的測光表，更換燈光時需要做好色溫的數據記錄，這樣後期剪輯和調色時，就不會出現技術問題。他很慶幸在追求生活質感的呈現上，李瀟是個爽快人。
石頭覺得這個劇組信奉一點：“把’差不多就行’剔除到這個項目之外。”
好在難題總歸會過去。雖然李瀟說很累，每天要操心和焦慮的事太多，但她高興的是這部劇的品質和口碑，讓她很有成就感。
她並不完全在意這部劇的收視率或流量，她覺得這部劇，能對得起她自己對作品的要求，是一部自己未來會願意反覆談論的作品。
THE END
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歡迎朋友們把黑白設為星標，這樣你的推送會更加醒目。
關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在《加油，你是最棒的》劇組開機時，全趕上了，開播的時候還趕上了被人黑。
採訪、作者：王子之
編輯：藍二
版式：藍二
字數：4461，閱讀約需5分鐘
《加油，你是最棒的》定位是一部生活劇，而不是行業劇。這是李瀟跟原小說作者、編劇自由極光達成的一致認知。
劇中郝澤宇和福子的人物身份——演員、經紀人，只是一個職業背景，這和當下快遞員或者公司文員沒有太大的差異。
李瀟覺得自己過去情節性強的內容做得太多，不想再重複了，而自由極光恰恰非常擅長生動溫潤的細節，尤其是人物關係之間、微妙的小情感寫得特別好，於是李瀟讓他不用考慮外界因素，只按照自己的感覺寫，兩人劇本和後期製作的方向都對標的是《請回答1988》。
出品人、製片人、編劇李瀟（左）與作家、編劇自由極光
五六年前，因創作《大丈夫》時的一些創新啟發，李瀟開始不想再重複過去的創作模式，她希望能夠嘗試新類型，去做打版立新的事情，因此隨後她寫了《我愛男閨蜜》——在當時其實是一個特別不討巧的做法，《我愛男閨蜜》是一個很小眾、特別浪漫主義的題材，男主角方俊是世界上很少有的那種人，雖然已經四十多歲了，但是像一個四歲的孩子一樣乾淨。
《加油》同樣是李瀟希望在電視劇類型化上打的一個新樣板。在這部劇的整體創作上，她試圖做出一部具有高濃度情感但清淡剋制的生活劇。
在《加油》之前，李瀟擔任編劇的“先生系列”大獲成功，於是當製作《加油》時，一些合作伙伴出於拉高商業價值考慮，建議她依舊給新劇取名“某某先生”時，她斷然拒絕。
“要是改成一個《加油，先生》就特別山寨，我幹嘛要自己山寨自己？”
1
《加油》播出至今，顯著地贏得了行業和大眾口碑，豆瓣評分7.7分，其中近70%是四星、五星評分。
李瀟自己的微博倒是經常收到一些年輕網友的質疑評論和私信，“沒什麼情節和大沖突啊，這麼平淡”，“配角的戲怎麼這麼多”。
對於這種兩極化的表現，李瀟並不在意，網友diss的點恰恰是李瀟想做、想表達的。她認為這並不是一部要滿足所有人胃口的劇，成熟的情感是剋制且自然。
原小說《加油，你是最胖的》是以女性為視角的，男性角色比較弱，而劇本的調整則將郝澤宇調至一個更重要的位置，郝澤宇的人物也由原著文火慢燉高級喪，調成了目前的比較陽剛氣。
這樣的調整，實際上就是重建故事的核心人物，以及核心的事件進程。重建的標準和原則是生活的真實，和人性的真實。
李瀟和自由極光一點點地琢磨新的郝澤宇是誰。
作家、編劇自由極光（左）與出品人、製片人、編劇李瀟
郝澤宇曾經在十年前參加選秀，十年前的那個夏天他是站在舞臺上最閃耀的人，全國人民都在為他投票，但隨後這十年他卻沉寂了下來，摸爬滾打，走在大街上已經沒有人能認出他，經歷了這些落差，他會是什麼狀態？
如果是個中年人，可能會看淡，甚至超脫一些，但郝澤宇是一個從十六七歲走到現在剛剛二十六七歲的人，正處於人生中最年輕氣盛，最想往上走，脾氣又最火爆的階段。並且又是從小他媽媽就離家出走了，他跟爸爸之間相處得也不融洽，這樣的原生家庭背景註定了郝澤宇一路走來，都是用叛逆來武裝自己，用跟這個世界對抗的方式去跟外界溝通。
也因此，郝澤宇作為普通人，自身有兩個核心命題，是會在他的人生走向以及他與其他人物的關係中起到極大影響的，同時也需要在進程中去突破和治癒，實現這個人物的成長。一是他的被遺棄感非常強，所以當劇情開始滕丹“遺棄”他時，到後面與福子、牛美麗發生矛盾時，他相應的狀態就自然而然呈現出來。二是男性普遍的與父親的複雜情感，既崇拜父親又希望能超越他，加上郝澤宇與父親關係本就不和睦，他內心的一個支撐點就是要“戰勝”父親。悲劇的是，他特意讓爸爸坐飛機來看自己多有出息，結果爸爸卻死在了飛機上。
這個人物的倔強、脆弱、憤怒、善良、不甘、追求，這麼一步步理清楚了，人物飽滿地立了起來，事件、動作也順理成章地鋪陳出來。
業界廣為流傳的是，對於這個角色，鄧倫只考慮了三天就接下了。李瀟覺得，鄧倫和郝澤宇是互相等到了對方。
當時向鄧倫伸出橄欖枝的仍多偏向於傳統偶像劇、古裝劇或者大IP，但鄧倫一直很喜歡像《白鹿原》這類作品，很想詮釋《加油》這樣非常寫實的作品。
鄧倫的經紀人來跟李瀟談劇和角色，講了鄧倫看了劇本以後的一些思考，說鄧倫和郝澤宇一樣，也是個私下安靜沉穩，不太喜歡錶達的人。並且郝澤宇所經歷過的小演員的起伏與不易，鄧倫也同樣經歷過。
後來，在拍戲過程中，鄧倫跟李瀟說，“越演越害怕，越演越像自己”。
李瀟覺得倪虹潔和牛美麗的相遇也是如此，倪虹潔終於遇到了牛美麗這個特別適合她的角色，而倪虹潔也真正懂得這個角色。
在絕大多數以年輕演員為主角的都市偶像劇中，作為父母或長輩的中老年角色，自身的獨立劇情能量較弱，人物形象較片面，往往只是對主角的情感線發揮影響，比如推動、阻礙或不同程度的施壓。
而在這部劇中，牛美麗和福子爸，已經在事實上可以擺脫綠葉的概念，他們的存在雖因主角而起，也在助推主角的發展，但作為一個個人，我們可以看到他們獨立的人格魅力，有獨立真實的思想主張，有獨立的自我需求，有獨立的生活路線，有完整的人物形象和生活故事，這一條以義氣構成底色的故事線與主線故事勢均力敵。
幾乎可以想象，如果這部劇衍生出一部牛美麗的故事，福子爸的故事，甚至福子爸的好友顧大鵬的故事，雖然類型和受眾或許不一樣，但依然都會是很有趣、很豐滿的生活劇。
當然，這一做法，也是讓李瀟“收穫”一些網友diss的原因，他們不想讓“老年人”佔據過多年輕人撒糖的空間。李瀟反而自得其樂，“其實這種配角身上所帶的東西，才是我們真正表達的私貨”。
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這是李瀟真正意義上擔當製片人的第一部劇。
而且這部劇的立項就充滿了故事色彩。某年李瀟參加了浙江廣電局的一個青年人才扶持活動，去英國遊學1月，期間認識了兩個華策的朋友，在無憂無慮的校園中，大家成了好朋友。這兩位朋友，一個是法務，一個是宣傳，一直想轉型做製片，正好自由極光的小說《加油，你是最胖的》籤給了華策，自由極光邀請李瀟做項目策劃，義氣的李瀟提出的條件是讓兩個華策的朋友也加入進來，她就接這個項目。
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關於這次總製片的經歷，李瀟說，“沒有最難，只有更難”。
這些難，一方面是客觀存在的。
改稅、演員限價、平臺收購價格收縮等等行業動盪，在這個劇組開機時，全趕上了。
開拍十幾天，郝澤宇的地下室和福家小院這兩個主場景棚都還沒影，這兩個棚都是1：1搭建的，一直到整部劇拍到近一半時，才剛剛落實，幸好還趕在了嚴寒的北京深冬來臨之前。在此之前，劇組只能先趕拍外景。然後在半個月之內，趕拍完所有主場景的戲份。
福家小院中，福子的房間在二層陽光閣樓上，通過飄窗可以遠眺林立的房脊、建築和天空，也可以看到院內的景色和進出的人們，形成強烈的對比感。這一陽光閣樓其實是用特效完成的。但因拍攝時的問題，後期所需的CG量相較計劃時大量增加，後期製作嚴重超成本超時。
最難的是審查階段，劇組自查修改了近千處。
李瀟戲稱，劇名在那個階段倒成了這個劇組的精神力量，大家彼此之間互相鼓勵，都是順口來一句，“你們要加油，你是最棒的”。
當然，還有一方面難度是李瀟自己加上的——為了徹底保持這部劇的浪漫現實主義調性。
比如音樂，李瀟覺得最初製作渲染得太過，不是自己所希望的、符合這部劇的淡然的表達，於是這部劇的前五集，都是李瀟自己上手同監製於淼一起，一點一點調音樂和剪輯——甚至細緻到確定配音的聲音大小，控制到不干擾正常敘事的範圍內。
李瀟還在中途緊急請來導演石頭專門拍攝空鏡，為的是更好地體現老北京胡同的生活質感，以及彌補正常敘事裡所缺失的適度的空間感和生活的喘息感。
回頭來看，李瀟覺得，幸虧有一些好的、同樣追求完美主義的合作伙伴，幫助自己度過了這些難，使得劇集最終能向自己想要的品質去努力。
首當其衝的就是編劇自由極光。擔任編劇去改編自己的小說原著，對於很多作家來說都並不是易做的事情，概因創作者需要剋制自己的文字表達，放棄自己的寫作習慣。自由極光在這個劇本的創作中，讓故事完全地實現了新生，過程中當然有很多困難和反覆，但自由極光的負責和韌勁讓李瀟看在了眼中，“最多的一場戲，郝澤宇與有轉出經紀約後的滕丹第一次正式見面，他寫了20多次，還在反覆寫”。
本片的監製，曾與李瀟合作過多次的於淼導演，親自下場給李瀟剪起了片子。
來救場的石頭導演，則承包了所有的空鏡，及先導概念片。
石頭一般下午兩點半到三點，就去鼓樓北側和北鑼鼓巷拍攝城區，然後上鼓樓拍攝夕陽，拍攝北塔寺街道。他就想把衚衕裡沾滿灰塵的自行車拍出來，通過景山最高的樹縫去拍央視，凌晨兩三點還拉著李瀟去東四九條去拍老路燈。如果拍攝略掉電車的電纜線和廣告牌，石頭覺得自己能還原出二十年前北京的狀態。
他從深秋拍到次年1月，遺憾於未拍到雪景，在大年三十甚至一家三口跑去了北京近郊的順義抓拍雪景，後來終於有天讓他在鼓樓和後海補到了想要的雪景。
除此之外，石頭還承包了後期調色，讓成片擁有了區別於一般都市偶像劇糖果色的色調。
這次與李瀟的合作，導演石頭覺得自己是給項目增加了不少“麻煩”的人，他讓李瀟給攝影師配備了標準色卡及色溫和亮度的測光表，更換燈光時需要做好色溫的數據記錄，這樣後期剪輯和調色時，就不會出現技術問題。他很慶幸在追求生活質感的呈現上，李瀟是個爽快人。
石頭覺得這個劇組信奉一點：“把’差不多就行’剔除到這個項目之外。”
好在難題總歸會過去。雖然李瀟說很累，每天要操心和焦慮的事太多，但她高興的是這部劇的品質和口碑，讓她很有成就感。
她並不完全在意這部劇的收視率或流量，她覺得這部劇，能對得起她自己對作品的要求，是一部自己未來會願意反覆談論的作品。
THE END
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