'黑膠圖書館 | Miles Davis的這瓶“毒”酒，掀起了爵士樂的革命'
文章來自：公眾號黑膠圖書館
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
《John McLaughlin》在這首與被譽為融合爵士吉他之父的John McLaughlin的同名曲子中，John McLaughlin本人在其中的表現可謂不俗。作為本曲中的主旋律，這位以嚴謹著稱的吉他大師在另外10位樂手的配合下，用其豐富的技巧和想象力展現出了他心中的另一個世界。
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我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
《John McLaughlin》在這首與被譽為融合爵士吉他之父的John McLaughlin的同名曲子中，John McLaughlin本人在其中的表現可謂不俗。作為本曲中的主旋律，這位以嚴謹著稱的吉他大師在另外10位樂手的配合下，用其豐富的技巧和想象力展現出了他心中的另一個世界。
哪怕是一個爵士樂的門外漢，也能在這張專輯中感受到其中無邊的自由與想象力。爵士樂的包容，不僅僅只體現在各種各樣的風格元素上，更體現在對聽者對現實的包容。你甚至可以將它推薦給你聽民謠的朋友，他也會在皺著眉頭，假裝思考的度過一個半小時後，怯生生的擠出一句“好”
文章來自：公眾號黑膠圖書館
我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
《John McLaughlin》在這首與被譽為融合爵士吉他之父的John McLaughlin的同名曲子中，John McLaughlin本人在其中的表現可謂不俗。作為本曲中的主旋律，這位以嚴謹著稱的吉他大師在另外10位樂手的配合下，用其豐富的技巧和想象力展現出了他心中的另一個世界。
哪怕是一個爵士樂的門外漢，也能在這張專輯中感受到其中無邊的自由與想象力。爵士樂的包容，不僅僅只體現在各種各樣的風格元素上，更體現在對聽者對現實的包容。你甚至可以將它推薦給你聽民謠的朋友，他也會在皺著眉頭，假裝思考的度過一個半小時後，怯生生的擠出一句“好”
婊子釀造，這張唱片的名字或許表現出了邁爾斯戴維斯向流行做出妥協後的自嘲，但它似乎更像是揭開傳統爵士的最後一層自豪。他瘋狂又略顯用力過猛的行為就像這句髒話，在那個節骨眼上粗放又極富浪漫情懷地帶著爵士樂走上了新的道路。
文章來自：公眾號黑膠圖書館
我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
《John McLaughlin》在這首與被譽為融合爵士吉他之父的John McLaughlin的同名曲子中，John McLaughlin本人在其中的表現可謂不俗。作為本曲中的主旋律，這位以嚴謹著稱的吉他大師在另外10位樂手的配合下，用其豐富的技巧和想象力展現出了他心中的另一個世界。
哪怕是一個爵士樂的門外漢，也能在這張專輯中感受到其中無邊的自由與想象力。爵士樂的包容，不僅僅只體現在各種各樣的風格元素上，更體現在對聽者對現實的包容。你甚至可以將它推薦給你聽民謠的朋友，他也會在皺著眉頭，假裝思考的度過一個半小時後，怯生生的擠出一句“好”
婊子釀造，這張唱片的名字或許表現出了邁爾斯戴維斯向流行做出妥協後的自嘲，但它似乎更像是揭開傳統爵士的最後一層自豪。他瘋狂又略顯用力過猛的行為就像這句髒話，在那個節骨眼上粗放又極富浪漫情懷地帶著爵士樂走上了新的道路。
Miles Davis和融合爵士讓無數爵士樂手看到了爵士樂中的無限可能，爵士樂的革命開始了。 不甘於只有搖滾元素，這位先驅者開始向funk、hiphop、disco等各方面探索，在爵士樂革命的道路上越走越遠。當時以及後來邁爾斯戴維斯的追隨者們，如今也都成了爵士樂的中流砥柱，他們對爵士的革命從未停止過，融合爵士也早已豐富到與最初的jazz-rock判若兩物。
文章來自：公眾號黑膠圖書館
我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
《John McLaughlin》在這首與被譽為融合爵士吉他之父的John McLaughlin的同名曲子中，John McLaughlin本人在其中的表現可謂不俗。作為本曲中的主旋律，這位以嚴謹著稱的吉他大師在另外10位樂手的配合下，用其豐富的技巧和想象力展現出了他心中的另一個世界。
哪怕是一個爵士樂的門外漢，也能在這張專輯中感受到其中無邊的自由與想象力。爵士樂的包容，不僅僅只體現在各種各樣的風格元素上，更體現在對聽者對現實的包容。你甚至可以將它推薦給你聽民謠的朋友，他也會在皺著眉頭，假裝思考的度過一個半小時後，怯生生的擠出一句“好”
婊子釀造，這張唱片的名字或許表現出了邁爾斯戴維斯向流行做出妥協後的自嘲，但它似乎更像是揭開傳統爵士的最後一層自豪。他瘋狂又略顯用力過猛的行為就像這句髒話，在那個節骨眼上粗放又極富浪漫情懷地帶著爵士樂走上了新的道路。
Miles Davis和融合爵士讓無數爵士樂手看到了爵士樂中的無限可能，爵士樂的革命開始了。 不甘於只有搖滾元素，這位先驅者開始向funk、hiphop、disco等各方面探索，在爵士樂革命的道路上越走越遠。當時以及後來邁爾斯戴維斯的追隨者們，如今也都成了爵士樂的中流砥柱，他們對爵士的革命從未停止過，融合爵士也早已豐富到與最初的jazz-rock判若兩物。
Artist：kevinxcool
“Jazz is the big brother of Revolution.
Revolution follows it around.”
“爵士樂是革命的老大哥。
革命隨之而來。”
邁爾斯·戴維斯如是說。
文章來自：公眾號黑膠圖書館
我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
《John McLaughlin》在這首與被譽為融合爵士吉他之父的John McLaughlin的同名曲子中，John McLaughlin本人在其中的表現可謂不俗。作為本曲中的主旋律，這位以嚴謹著稱的吉他大師在另外10位樂手的配合下，用其豐富的技巧和想象力展現出了他心中的另一個世界。
哪怕是一個爵士樂的門外漢，也能在這張專輯中感受到其中無邊的自由與想象力。爵士樂的包容，不僅僅只體現在各種各樣的風格元素上，更體現在對聽者對現實的包容。你甚至可以將它推薦給你聽民謠的朋友，他也會在皺著眉頭，假裝思考的度過一個半小時後，怯生生的擠出一句“好”
婊子釀造，這張唱片的名字或許表現出了邁爾斯戴維斯向流行做出妥協後的自嘲，但它似乎更像是揭開傳統爵士的最後一層自豪。他瘋狂又略顯用力過猛的行為就像這句髒話，在那個節骨眼上粗放又極富浪漫情懷地帶著爵士樂走上了新的道路。
Miles Davis和融合爵士讓無數爵士樂手看到了爵士樂中的無限可能，爵士樂的革命開始了。 不甘於只有搖滾元素，這位先驅者開始向funk、hiphop、disco等各方面探索，在爵士樂革命的道路上越走越遠。當時以及後來邁爾斯戴維斯的追隨者們，如今也都成了爵士樂的中流砥柱，他們對爵士的革命從未停止過，融合爵士也早已豐富到與最初的jazz-rock判若兩物。
Artist：kevinxcool
“Jazz is the big brother of Revolution.
Revolution follows it around.”
“爵士樂是革命的老大哥。
革命隨之而來。”
邁爾斯·戴維斯如是說。
文章來自：公眾號黑膠圖書館
我們常常會在各種地方看到“爵士樂已經死了”樣式的論調，這之於每個對爵士樂愛得深沉的人來說，就像每個吃雞玩家看到“盧本偉又開掛了”的新聞標題一樣，內心毫無波瀾，甚至有點想笑，但毫無疑問是苦笑。
但每當耳邊響起爵士樂時，那旋律、節拍甚至比抽著劣質煙窩在沙發一角里的我更加鮮活。爵士樂好像還沒死，但現實令我無法反駁。
1962，《Surfin' Safari》，The Beach Boys 橫空出世
早在搖滾樂如日中天的60年代末，這種傳唱於酒廊會所的靡靡之音在力量感十足的搖滾樂面前疲態盡顯。即便同樣出身於草根，但在那個烏托邦的年代裡，插了電的吉他和無拘無束的唱法似乎更直接地表達了人們心裡的那些情感與幻想。此時的美國音樂正由一種純粹的享樂形式轉向一種更具精神性的表達，爵士樂正面臨一次前所未有的危機。
1959，《Kind of Blue》， Miles Davis締造酷派巔峰
這時，一個叫邁爾斯·戴維斯 Miles Davis的男人站了出來，反手給了那些宣稱爵士樂沒救了的傳統爵士們一個響亮的巴掌。這個男人曾在1959年用一張名為《Kind of Blue》的唱片把酷派爵士引向了最輝煌的時代。60年後的今天，它已然是歷史上銷量最高的爵士樂唱片，這是後話。
1969，《Bitches Brew》，拉開革命序幕
說回60年代，彼時在爵士樂中加入電子樂器已是一種巨大的顛覆，而大量的搖滾樂元素更是讓那些硬派爵士們痛徹心扉。在1969年這個歷史上最神奇的節點，唱片《Bitches Brew》(婊子釀造)的問世，邁爾斯·戴維斯在十年後正式宣告了jazz-rock也就是後來所說的fusion(融合爵士)時代的來臨。
這是一張飽受爭議的邪典，也是一張倍受讚譽的神作，即使距今已經足足50年人們仍在研究著他的弔詭並感嘆其真正意義劃時代的革命性。就像唱片封套所展現出來的一樣，黑人和白人，親密和孤獨，憤怒和愛，矛盾是這個世界永恆存在的話題。
對於聽慣了現代融合爵士的我來說，相比於現代融合爵士中更為豐富的器樂和音色，這是一張稍顯“乾澀”的唱片，但這並不妨礙它在任何時候帶我去向那個充滿未知的奇異世界。
在唱片同名曲《bitches brew》中，Dave Holland的貝斯與 Jack DeJonette的鼓先是共同營造了一種迷幻空靈的氣氛，隨後的小號獨奏中，運用大量的離調音符，最終產生了一種無序的和諧美感。水平有限的我在這時也感受到了某知名廣場舞曲歌中所說的“自由飛翔”的意境。
而在《Spanish Key》這首曲子裡，已有有很明顯的搖滾樂的元素了。不時閃現的funk節奏，大段的布魯斯吉他華彩，讓整首曲子充滿了爵士樂此前不曾有過的力量感。聽不懂，沒關係，跟著點頭就完事了（不過注意此曲並不適合畫龍畫彩虹）。
《John McLaughlin》在這首與被譽為融合爵士吉他之父的John McLaughlin的同名曲子中，John McLaughlin本人在其中的表現可謂不俗。作為本曲中的主旋律，這位以嚴謹著稱的吉他大師在另外10位樂手的配合下，用其豐富的技巧和想象力展現出了他心中的另一個世界。
哪怕是一個爵士樂的門外漢，也能在這張專輯中感受到其中無邊的自由與想象力。爵士樂的包容，不僅僅只體現在各種各樣的風格元素上，更體現在對聽者對現實的包容。你甚至可以將它推薦給你聽民謠的朋友，他也會在皺著眉頭，假裝思考的度過一個半小時後，怯生生的擠出一句“好”
婊子釀造，這張唱片的名字或許表現出了邁爾斯戴維斯向流行做出妥協後的自嘲，但它似乎更像是揭開傳統爵士的最後一層自豪。他瘋狂又略顯用力過猛的行為就像這句髒話，在那個節骨眼上粗放又極富浪漫情懷地帶著爵士樂走上了新的道路。
Miles Davis和融合爵士讓無數爵士樂手看到了爵士樂中的無限可能，爵士樂的革命開始了。 不甘於只有搖滾元素，這位先驅者開始向funk、hiphop、disco等各方面探索，在爵士樂革命的道路上越走越遠。當時以及後來邁爾斯戴維斯的追隨者們，如今也都成了爵士樂的中流砥柱，他們對爵士的革命從未停止過，融合爵士也早已豐富到與最初的jazz-rock判若兩物。
Artist：kevinxcool
“Jazz is the big brother of Revolution.
Revolution follows it around.”
“爵士樂是革命的老大哥。
革命隨之而來。”
邁爾斯·戴維斯如是說。
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