萊斯保羅（1915-2009）
Les Paul是爵士樂和鄉村吉他手，歌曲作者和發明家。他是固體電吉他發展的先驅，使搖滾的聲音成為可能。他被譽為許多錄音創新。雖然他不是第一個使用這種技術，但他早期的超頻測試（也稱為聲音），延遲效應如磁帶延遲，相位效應和多軌錄音是第一個引起廣泛關注的人物。
他的創新人才擴展到他的演奏風格，包括舔，顫抖，和絃序列，微動技巧和時機，使他脫離了同時代人，激發了許多吉他手。他在二十世紀五十年代與妻子瑪麗·福特（Mary Ford）一起錄製，他們賣了數百萬條記錄。在他的許多榮譽中，保羅是少數的藝術家之一，在搖滾名人堂擁有永久的獨立展覽。
吉米·亨德里克斯（1942-1970）
吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）是一位令人難以置信的吉他手和歌手作曲家。事實上，他被廣泛認為是音樂史上最偉大的電吉他手，也是他時代中最有影響力的音樂家之一。亨德里克斯經常喜歡具有高增益和高音的原始過驅動放大器，並幫助開發了以前不希望的吉他放大器反饋技術。
亨德里克斯以及他的朋友埃裡克·克萊普頓（Eric Clapton）在主流搖滾樂中普遍使用了哇音踏板，他經常用來在他的獨奏中提供誇張的音調，特別是高彎，複雜的吉他演奏和使用legato。作為唱片製作人，亨德里克斯還將錄音棚作為音樂創作的延伸，開創了新的領域。他是第一個嘗試用於搖滾錄音的立體聲相位效應器。亨德里克斯在一生中贏得了許多最負盛名的搖滾音樂獎，並於1992年被授予了更多榮譽，其中包括被列入搖滾名人堂。
切特阿特金斯（1924-2001）
Chet Atkins是一名吉他手和唱片製作人，他創造出更加流暢的鄉村音樂風格，被稱為納什維爾（Nashville）的聲音，這也擴大了國家對成年流行音樂迷的吸引力。阿特金斯的採摘風格靈感來自於Merle Travis，Django Reinhardt，George Barnes和Les Paul，他在美國和國際上為國內外帶來了崇拜者。
Atkins為Perry Como，Elvis Presley，Everly Brothers，Eddy Arnold，Don Gibson，Jim Reeves，Jerry Reed，Skeeter Davis，Connie Smith，Waylon Jennings等人創作了記錄。阿特金斯的影響力很大。他喜歡多種音樂風格，可以從他早期的錄音中追溯到許多著名的吉他手的現代搖滾風格。在許多榮譽中，阿特金斯獲得了14項格萊美獎，以及格萊美終身成就獎，9個鄉村音樂協會年度最佳樂器獎，並被引進鄉村音樂名人堂。
湯米·泰德斯科（Tommy Tedesco，1930-1997）
吉他手雜誌將吉他手雜誌描述為歷史上錄得歷史最多的吉他手，曾經演奏過數以千計的錄音，其中許多都是前20大命中。他錄製了大多數在洛杉磯地區工作的頂尖音樂家。他的吉他線幫助創造了加利福尼亞的聲音，他在Jan和Dean和The Beach Boys的專輯中演奏。他還在六十和七十年代與弗蘭克·扎帕記錄。
湯米可以在1960至1980年期間幾乎任何電視節目中聽到，包括暮光之城，米老鼠俱樂部，Bonanza，Green Acres，Mash，以及電影“鹿獵人”，“夢之場”，“頜骨”和“教父”等。他也是一名音樂教育家，在吉他手雜誌上寫了一本書和長長的曲棍球。雖然泰德系主要是吉他手，但他也演奏了曼陀林，烏克蘭和西塔琴以及其他28種絃樂器（雖然他們都是用吉他調音）。
查理·基督教（1916-1942）
基督徒是電吉他的重要早期表演者，被引用為開發bebop和酷炫爵士樂的關鍵人物。他從1939年8月至1941年6月，作為Benny Goodman Sextet和管絃樂隊的成員獲得了國家曝光。他的單絃技術結合放大幫助吉他從節奏部分中脫離出來，成為獨奏樂器的前沿。
約翰·哈蒙德（John Hammond）和喬治·西蒙（George T. Simon）將基督教稱為鞦韆時代的即興創作人才。在1972年哥倫比亞專輯“獨奏飛行：查理·克里斯蒂安的天才”的班輪記錄中，Gene Lees寫道：“許多評論家和音樂家認為基督徒是bebop的創始人之一，或者如果不是，至少是它的前身”。基督徒的影響超越爵士和搖擺 - 在1990年，他被引入搖滾名人堂。
坦帕紅（1904-1981）
坦帕紅最有名的是一個成熟和有影響力的藍調吉他手，擁有獨特的單串幻燈片風格。他的歌曲創作和絲滑的“瓶頸”技術影響了其他領先的芝加哥藍調吉他手，例如Big Bill Broonzy和Robert Nighthawk，以及泥濘的水域，Elmore James，Mose Allison等等。
坦帕紅被稱為“有金吉他的人”，而在二十世紀三十年代，他被稱為“吉他嚮導”。他使用的國家吉他是一個鍍金的三角肌，這是在20世紀90年代由伊利諾伊州音樂店老闆和吉他手蘭迪·克萊門斯（Randy Clemens）發現的，後來被賣給了西雅圖坦帕紅的“體驗音樂項目”，被稱為“男人與金吉他“，而在二十世紀三十年代，他被稱為”吉他嚮導“。
Chuck Berry（1926）
Chuck Berry是吉他手，歌手和作曲家，也是搖滾音樂的先驅之一。（1955年），“搖滾樂”（1957），“約翰尼·古德（1958）”等1959年的“Maybellene”（1955），“Chuck Berry”（1956），“Chuck Berry”主要元素使搖滾獨特，歌詞專注於青少年生活和消費主義，並利用吉他獨奏和表演，這將是後續搖滾音樂的主要影響。
Berry是1986年首次入圍“搖滾名人堂”的音樂家之一，他評論說，他不僅為搖滾而不是搖滾的立場奠定了基礎。“Berry是包括在“最偉大的所有時間”列表中的幾個滾石，包括在他們的2004年所有100位最偉大的藝術家名單中排名第五。