其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
故事雖然是發生在上個世紀70年代的，但是，這種在跨入青春期時的心理，卻是在每個時代都相同的，因為價值觀的模糊以及認識能力的侷限，我們通常會因為太多的選擇而迷失自我。
電影中有句話是這樣說的：“這座城市，是屬於我們的”，的確，當所有的人都在圍繞著那場運動而忙碌時，只有這些十五六歲的孩子們，自由的穿梭在大街小巷，不過，看似自由其實卻是變相的情緒壓抑，因為沒有目標的空虛，不斷讓這些人的認知處在摧毀與重建的循環中。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
故事雖然是發生在上個世紀70年代的，但是，這種在跨入青春期時的心理，卻是在每個時代都相同的，因為價值觀的模糊以及認識能力的侷限，我們通常會因為太多的選擇而迷失自我。
電影中有句話是這樣說的：“這座城市，是屬於我們的”，的確，當所有的人都在圍繞著那場運動而忙碌時，只有這些十五六歲的孩子們，自由的穿梭在大街小巷，不過，看似自由其實卻是變相的情緒壓抑，因為沒有目標的空虛，不斷讓這些人的認知處在摧毀與重建的循環中。
就如同馬小軍對於米蘭的愛戀，因為過於執著，最後，盡分不清是夢還是現實，因為對於生活的迷茫，所以，馬小軍給自己的生活找了個方向，那就是追求米蘭，只是，在米蘭眼中，馬小軍頂多算是自己的弟弟，而對於劉憶苦，米蘭則一方面可能真的是出於愛戀，另一方面也可能出於功利的目的。
最後，那個雨夜的衝動，算是決裂的開始，而那個仰面浸泡在游泳池的畫面，空蕩蕩的水中，只有馬小軍一個人，而之前的暖色調也變成了冷色調，這也就暗示著，懵懂與迷茫迎來告別，那個看似自由卻一直備受壓抑的時代與人，終於迎來了解放。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
故事雖然是發生在上個世紀70年代的，但是，這種在跨入青春期時的心理，卻是在每個時代都相同的，因為價值觀的模糊以及認識能力的侷限，我們通常會因為太多的選擇而迷失自我。
電影中有句話是這樣說的：“這座城市，是屬於我們的”，的確，當所有的人都在圍繞著那場運動而忙碌時，只有這些十五六歲的孩子們，自由的穿梭在大街小巷，不過，看似自由其實卻是變相的情緒壓抑，因為沒有目標的空虛，不斷讓這些人的認知處在摧毀與重建的循環中。
就如同馬小軍對於米蘭的愛戀，因為過於執著，最後，盡分不清是夢還是現實，因為對於生活的迷茫，所以，馬小軍給自己的生活找了個方向，那就是追求米蘭，只是，在米蘭眼中，馬小軍頂多算是自己的弟弟，而對於劉憶苦，米蘭則一方面可能真的是出於愛戀，另一方面也可能出於功利的目的。
最後，那個雨夜的衝動，算是決裂的開始，而那個仰面浸泡在游泳池的畫面，空蕩蕩的水中，只有馬小軍一個人，而之前的暖色調也變成了冷色調，這也就暗示著，懵懂與迷茫迎來告別，那個看似自由卻一直備受壓抑的時代與人，終於迎來了解放。
迷茫中卻帶著純真，動盪中卻帶著美好，成長總是猝不及防。
2
《陽光燦爛的日子》中，其實，情慾只是一個引子，時代也只是一個背景，姜文的重點是那個時代中的人，這可能和姜文自身的感受和記憶有關係，整部電影就如同電影名字一樣，總是暖意洋洋，即使，偶爾出現幾個打架的畫面，也是用曖昧的暖色調作為填充，讓人們只是把這些當做是一場遊戲罷了。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
故事雖然是發生在上個世紀70年代的，但是，這種在跨入青春期時的心理，卻是在每個時代都相同的，因為價值觀的模糊以及認識能力的侷限，我們通常會因為太多的選擇而迷失自我。
電影中有句話是這樣說的：“這座城市，是屬於我們的”，的確，當所有的人都在圍繞著那場運動而忙碌時，只有這些十五六歲的孩子們，自由的穿梭在大街小巷，不過，看似自由其實卻是變相的情緒壓抑，因為沒有目標的空虛，不斷讓這些人的認知處在摧毀與重建的循環中。
就如同馬小軍對於米蘭的愛戀，因為過於執著，最後，盡分不清是夢還是現實，因為對於生活的迷茫，所以，馬小軍給自己的生活找了個方向，那就是追求米蘭，只是，在米蘭眼中，馬小軍頂多算是自己的弟弟，而對於劉憶苦，米蘭則一方面可能真的是出於愛戀，另一方面也可能出於功利的目的。
最後，那個雨夜的衝動，算是決裂的開始，而那個仰面浸泡在游泳池的畫面，空蕩蕩的水中，只有馬小軍一個人，而之前的暖色調也變成了冷色調，這也就暗示著，懵懂與迷茫迎來告別，那個看似自由卻一直備受壓抑的時代與人，終於迎來了解放。
迷茫中卻帶著純真，動盪中卻帶著美好，成長總是猝不及防。
2
《陽光燦爛的日子》中，其實，情慾只是一個引子，時代也只是一個背景，姜文的重點是那個時代中的人，這可能和姜文自身的感受和記憶有關係，整部電影就如同電影名字一樣，總是暖意洋洋，即使，偶爾出現幾個打架的畫面，也是用曖昧的暖色調作為填充，讓人們只是把這些當做是一場遊戲罷了。
之前，人們總是習慣性的放大那個時代的醜陋，以此來達到徹底否定過去的作用，可是，姜文的這部電影，並沒有選擇摻雜進多麼深刻的現實教育意義，他只是單純的講述著馬小軍們懵懂的成長軌跡，他們個性張揚，他們有趣可愛，他們自由狂躁，他們茫然孤獨，寫實與浪漫的結合，讓我們看到了關於那個時代完全不同的版本。
在電影的結尾處，畫面變成了黑白的，從暖色調到冷色調再到最後的沒有色調，我們彷彿看到了導演心情一點一點的變化，當最後畫面中出現了擁有高樓大廈的現代化北京時，那些少年時的玩伴，圍坐在豪華轎車裡，高聲的大笑，可是，笑容再也沒有那時候的放肆。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
故事雖然是發生在上個世紀70年代的，但是，這種在跨入青春期時的心理，卻是在每個時代都相同的，因為價值觀的模糊以及認識能力的侷限，我們通常會因為太多的選擇而迷失自我。
電影中有句話是這樣說的：“這座城市，是屬於我們的”，的確，當所有的人都在圍繞著那場運動而忙碌時，只有這些十五六歲的孩子們，自由的穿梭在大街小巷，不過，看似自由其實卻是變相的情緒壓抑，因為沒有目標的空虛，不斷讓這些人的認知處在摧毀與重建的循環中。
就如同馬小軍對於米蘭的愛戀，因為過於執著，最後，盡分不清是夢還是現實，因為對於生活的迷茫，所以，馬小軍給自己的生活找了個方向，那就是追求米蘭，只是，在米蘭眼中，馬小軍頂多算是自己的弟弟，而對於劉憶苦，米蘭則一方面可能真的是出於愛戀，另一方面也可能出於功利的目的。
最後，那個雨夜的衝動，算是決裂的開始，而那個仰面浸泡在游泳池的畫面，空蕩蕩的水中，只有馬小軍一個人，而之前的暖色調也變成了冷色調，這也就暗示著，懵懂與迷茫迎來告別，那個看似自由卻一直備受壓抑的時代與人，終於迎來了解放。
迷茫中卻帶著純真，動盪中卻帶著美好，成長總是猝不及防。
2
《陽光燦爛的日子》中，其實，情慾只是一個引子，時代也只是一個背景，姜文的重點是那個時代中的人，這可能和姜文自身的感受和記憶有關係，整部電影就如同電影名字一樣，總是暖意洋洋，即使，偶爾出現幾個打架的畫面，也是用曖昧的暖色調作為填充，讓人們只是把這些當做是一場遊戲罷了。
之前，人們總是習慣性的放大那個時代的醜陋，以此來達到徹底否定過去的作用，可是，姜文的這部電影，並沒有選擇摻雜進多麼深刻的現實教育意義，他只是單純的講述著馬小軍們懵懂的成長軌跡，他們個性張揚，他們有趣可愛，他們自由狂躁，他們茫然孤獨，寫實與浪漫的結合，讓我們看到了關於那個時代完全不同的版本。
在電影的結尾處，畫面變成了黑白的，從暖色調到冷色調再到最後的沒有色調，我們彷彿看到了導演心情一點一點的變化，當最後畫面中出現了擁有高樓大廈的現代化北京時，那些少年時的玩伴，圍坐在豪華轎車裡，高聲的大笑，可是，笑容再也沒有那時候的放肆。
就正如最後大街上狂奔的古倫木，對著他們大喊的那句“傻逼”一樣，既是對電影中人物的喊叫，也像是對電影外觀眾的喊叫，總之，過去的美好稀碎一地，徒留現實生活中毫無生機的我們，或許，那句“傻逼”，是對過去美好做著最後的挽留，因為，“陽光燦爛的日子”才是大家心中一直的嚮往。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
故事雖然是發生在上個世紀70年代的，但是，這種在跨入青春期時的心理，卻是在每個時代都相同的，因為價值觀的模糊以及認識能力的侷限，我們通常會因為太多的選擇而迷失自我。
電影中有句話是這樣說的：“這座城市，是屬於我們的”，的確，當所有的人都在圍繞著那場運動而忙碌時，只有這些十五六歲的孩子們，自由的穿梭在大街小巷，不過，看似自由其實卻是變相的情緒壓抑，因為沒有目標的空虛，不斷讓這些人的認知處在摧毀與重建的循環中。
就如同馬小軍對於米蘭的愛戀，因為過於執著，最後，盡分不清是夢還是現實，因為對於生活的迷茫，所以，馬小軍給自己的生活找了個方向，那就是追求米蘭，只是，在米蘭眼中，馬小軍頂多算是自己的弟弟，而對於劉憶苦，米蘭則一方面可能真的是出於愛戀，另一方面也可能出於功利的目的。
最後，那個雨夜的衝動，算是決裂的開始，而那個仰面浸泡在游泳池的畫面，空蕩蕩的水中，只有馬小軍一個人，而之前的暖色調也變成了冷色調，這也就暗示著，懵懂與迷茫迎來告別，那個看似自由卻一直備受壓抑的時代與人，終於迎來了解放。
迷茫中卻帶著純真，動盪中卻帶著美好，成長總是猝不及防。
2
《陽光燦爛的日子》中，其實，情慾只是一個引子，時代也只是一個背景，姜文的重點是那個時代中的人，這可能和姜文自身的感受和記憶有關係，整部電影就如同電影名字一樣，總是暖意洋洋，即使，偶爾出現幾個打架的畫面，也是用曖昧的暖色調作為填充，讓人們只是把這些當做是一場遊戲罷了。
之前，人們總是習慣性的放大那個時代的醜陋，以此來達到徹底否定過去的作用，可是，姜文的這部電影，並沒有選擇摻雜進多麼深刻的現實教育意義，他只是單純的講述著馬小軍們懵懂的成長軌跡，他們個性張揚，他們有趣可愛，他們自由狂躁，他們茫然孤獨，寫實與浪漫的結合，讓我們看到了關於那個時代完全不同的版本。
在電影的結尾處，畫面變成了黑白的，從暖色調到冷色調再到最後的沒有色調，我們彷彿看到了導演心情一點一點的變化，當最後畫面中出現了擁有高樓大廈的現代化北京時，那些少年時的玩伴，圍坐在豪華轎車裡，高聲的大笑，可是，笑容再也沒有那時候的放肆。
就正如最後大街上狂奔的古倫木，對著他們大喊的那句“傻逼”一樣，既是對電影中人物的喊叫，也像是對電影外觀眾的喊叫，總之，過去的美好稀碎一地，徒留現實生活中毫無生機的我們，或許，那句“傻逼”，是對過去美好做著最後的挽留，因為，“陽光燦爛的日子”才是大家心中一直的嚮往。
《陽光燦爛的日子》中講述的年代，雖然距離我們很遠，可是，70後，80後甚至90後，在看完這部電影后，或多或少的，會對自己逝去的過往有一絲共鳴。
這種共鳴，不是來源於電影內容本身，而是來源於電影若隱若現傳遞出的感受，那個陪著我們成長過一段時間的玩伴，那個一直暗戀卻不敢開口表白的女生，那個屋頂亂竄的少年，那個在自由與迷茫中掙扎的青春。
其實，很早以前就看過這部電影，而在青春懵懂時候的觀看，完全是出於一種，與人物感同身受的青春迷茫以及青春躁動，後來，當我跨過青年步入中年，再次回看時，卻是別樣滋味。
到底《陽光燦爛的日子》該是一部什麼樣的電影呢？
那些走在成長路上的男孩們，無關乎動盪的時代，卻永遠活在自己的夢裡，似真似假，卻純真無比，於是，在姜文這部電影中，永遠充斥著濃濃的男性荷爾蒙，大概，他之後執導的其他電影，這種帶有個性化的標籤，便來源於《陽光燦爛的日子》。
改編自王朔的《動物凶猛》，卻在利用其內容的同時，將標題改為《陽光燦爛的日子》，可以說，這個電影名字，與故事內容相得益彰，拋開時代背景中夾雜的政治因素，整部電影純粹就是對於個人成長的直白描述，帶有點黑色幽默，卻並不顯得荒誕。
其實，我想說的是，電影比起原著來說，更為出色，同樣是兩位創作者，王朔更傾向於用成人的目光看馬小軍的成長，而姜文則注重與馬小軍融為一體，用馬小軍的眼光看自己和他人的成長，於是，當文字變成畫面，我們也就不知不覺的成了馬小軍。
這就是《陽光燦爛的日子》這部電影的魅力，你我他皆不再是觀眾，而那個永遠過不去的夏天，和永遠有些刺眼的陽光，彷彿帶我們回到了那個燥熱茫然卻無法忘懷的過去。
個體不能脫離時代，但，姜文偏偏有意無意的弱化那個動盪的時代，而是不斷放大時代中的個體，於是，一個個鮮活的人物讓人印象深刻，而年少也不再與無知掛鉤，因為，電影裡面，所有的一切都是美好且純真的，如同陽光一般，燦爛無比。
1
《陽光燦爛的日子》上映於1995年，正好趕上了中國電影的“黃金時代”，能夠從眾多優秀的作品中脫穎而出，然後，時至今日，仍舊可以成為影迷口中津津樂道的佳作，充分說明，這部電影的確有其獨特之處。
在這部電影中，到處充斥著朦朧黃的濃濃暖色調，曖昧不清且總能時不時的勾起內心悸動的慾望，這種暖色調中夾雜著的是懵懂與迷茫，當故事的發生時間放在了上個世紀70年代初時，姜文並沒有將鏡頭著重的描繪那個狂熱且動盪的年代，而他最重要的集中點，是以馬小軍為首的大院孩子們。
社會正在重建，人的思想價值也在不斷重建，只是，這種重建卻伴隨著成長的陣痛。
整部電影，馬小軍的眼睛就是鏡頭，用他稚嫩的眼睛窺探著正在悄然發生的一切變化，這種變化中，夾雜著因為躁動而不斷萌生的情慾衝動，當然，這種衝動僅僅是點到為止，如果，沒有最後那場馬小軍試圖佔有米蘭的戲份，那這部電影，純粹就是一份自作多情的暗戀，可是，在電影最後，因為情緒的壓抑過於飽滿，最終，美好被破壞，迎來的便是整個青春時期的結束。
其實，整部電影可以看做是一部泛黃的回憶錄，裡面記載著馬小軍和他的大院兄弟們，其中，有衝動，有迷茫，有暗戀，有成長，只不過，這種茫然不知的成長，可能伴隨著社會重新建構的過程。
電影中，馬小軍的有把可以打開別人家門的鑰匙，門外是茫然的生活，門裡是陌生的嚮往，這種門裡門外的暗示，正好體現出處於青春期的馬小軍的複雜性格，經常習慣性的進入別人的家，並不偷東西，只是喜歡這種感受，因為，對於陌生的嚮往，反襯出現實生活中一直被壓抑的情緒。
那個年代很亂，於是，所有的一切都在尋找著可以走向正規的方向，社會如此，人也是如此，當忙於應付各種瑣事的父母，忽略了照顧馬小軍時，那種自由的嚮往得到釋放，可是，卻因為內心太空，而只能把這種自由，發洩在潛入陌生人家中的行為。
故事雖然是發生在上個世紀70年代的，但是，這種在跨入青春期時的心理，卻是在每個時代都相同的，因為價值觀的模糊以及認識能力的侷限，我們通常會因為太多的選擇而迷失自我。
電影中有句話是這樣說的：“這座城市，是屬於我們的”，的確，當所有的人都在圍繞著那場運動而忙碌時，只有這些十五六歲的孩子們，自由的穿梭在大街小巷，不過，看似自由其實卻是變相的情緒壓抑，因為沒有目標的空虛，不斷讓這些人的認知處在摧毀與重建的循環中。
就如同馬小軍對於米蘭的愛戀，因為過於執著，最後，盡分不清是夢還是現實，因為對於生活的迷茫，所以，馬小軍給自己的生活找了個方向，那就是追求米蘭，只是，在米蘭眼中，馬小軍頂多算是自己的弟弟，而對於劉憶苦，米蘭則一方面可能真的是出於愛戀，另一方面也可能出於功利的目的。
最後，那個雨夜的衝動，算是決裂的開始，而那個仰面浸泡在游泳池的畫面，空蕩蕩的水中，只有馬小軍一個人，而之前的暖色調也變成了冷色調，這也就暗示著，懵懂與迷茫迎來告別，那個看似自由卻一直備受壓抑的時代與人，終於迎來了解放。
迷茫中卻帶著純真，動盪中卻帶著美好，成長總是猝不及防。
2
《陽光燦爛的日子》中，其實，情慾只是一個引子，時代也只是一個背景，姜文的重點是那個時代中的人，這可能和姜文自身的感受和記憶有關係，整部電影就如同電影名字一樣，總是暖意洋洋，即使，偶爾出現幾個打架的畫面，也是用曖昧的暖色調作為填充，讓人們只是把這些當做是一場遊戲罷了。
之前，人們總是習慣性的放大那個時代的醜陋，以此來達到徹底否定過去的作用，可是，姜文的這部電影，並沒有選擇摻雜進多麼深刻的現實教育意義，他只是單純的講述著馬小軍們懵懂的成長軌跡，他們個性張揚，他們有趣可愛，他們自由狂躁，他們茫然孤獨，寫實與浪漫的結合，讓我們看到了關於那個時代完全不同的版本。
在電影的結尾處，畫面變成了黑白的，從暖色調到冷色調再到最後的沒有色調，我們彷彿看到了導演心情一點一點的變化，當最後畫面中出現了擁有高樓大廈的現代化北京時，那些少年時的玩伴，圍坐在豪華轎車裡，高聲的大笑，可是，笑容再也沒有那時候的放肆。
就正如最後大街上狂奔的古倫木，對著他們大喊的那句“傻逼”一樣，既是對電影中人物的喊叫，也像是對電影外觀眾的喊叫，總之，過去的美好稀碎一地，徒留現實生活中毫無生機的我們，或許，那句“傻逼”，是對過去美好做著最後的挽留，因為，“陽光燦爛的日子”才是大家心中一直的嚮往。
《陽光燦爛的日子》中講述的年代，雖然距離我們很遠，可是，70後，80後甚至90後，在看完這部電影后，或多或少的，會對自己逝去的過往有一絲共鳴。
這種共鳴，不是來源於電影內容本身，而是來源於電影若隱若現傳遞出的感受，那個陪著我們成長過一段時間的玩伴，那個一直暗戀卻不敢開口表白的女生，那個屋頂亂竄的少年，那個在自由與迷茫中掙扎的青春。
所以，回憶有時候不是指的事情，而是指的感受。